檳榔樹、赤道帶與分子化的色光
談張新丕「熱帶天堂 — 合界」個展
文｜鄭勝華，圖片提供：絕對空間
如果每位藝術家都有一個故鄉，一塊孕育他的土地，如愛爾蘭文學家喬伊斯（James Joyce, 1882–1941）的都柏林。那麼，對藝術家張新丕而言，屏東就是他的都柏林。早年長期旅居歐洲（1979–1993），自法國高等藝術學院畢業，工作和生活於奧地利。一九九三年回國後，隨即個展於北美館，並返回故鄉屏東全心投入創作。回臺後的張新丕不斷地思考土地與藝術、藝術家與社會，以及生產模式等問題，更透過創作與藝術活動進一步驗證與實踐，其中包括參與「藝術協尋計畫」、一九九九年籌組米倉藝術家社區協會（為當時閒置空間再利用之先驅），二〇〇一年「土地辯證」展覽等等。近年來，從獨立創作到多次參與新臺灣壁畫隊移地發表的集體創作，關注臺灣本土文化意識的呈現，針對「海洋」與「土地」為創作主軸，為臺灣當代活躍的藝術家之一。
談到典型熱帶氣候的屏東，馬上湧現許多意象︰炙烈的陽光與蒸騰的熱氣，一望無際的遼闊視野連接著遠方的山、四處成群的檳榔樹、一塊塊的魚塭、破落與豪華的屋舍、空曠的街道，甚至連空氣中都混雜著被熱力所加速蒸發的青草、海風與泥土味。然而，張新丕的屏東，不是地理上的一個名稱，而是藝術創作的關鍵閥域，連接著土地、人、身體與天堂啟示。
「熱帶天堂 — 合界」延續兩年前「疊加」個展，但又有不同的發展，呈現出張新丕近年來細膩的藝術變化。關於這次個展，似乎由幾個線索交織而成，分述如下。
檳榔樹，一種藝術生態學標誌
從寫生、動植物作為一種藝術符號學，以及風景畫範式轉移的角度，重新觀看臺灣美術史的話，會發現不同時代藝術的媒材、技術與符號，不僅形象出差異化的臺灣人自我形象，更指向潛藏於其下的，涉及更內在的政治、經濟、權力、社會與視覺框架龐雜交錯的結構性問題。例如︰從日治時代的甘蔗、芭蕉葉、水牛與地景名勝等作為熱帶領土的殖民他者想像；到戰後稻田、古厝與農村作為憂懷故國的思鄉替代物，以及在解嚴後蕃薯、工廠與煙囪作為臺灣（後）工業社會疏離形象的初步建構。當然，圖像閱讀不能僅止於字面意涵，更需進入其意義與功能之所以作用的特殊時空背景。
檳榔，正是張新丕所提出的當代藝術符號，並且在「熱帶天堂 — 合界」中，提出「合界」（臺語︰Kap-kai）概念的關鍵符號，並從檳榔樹，延伸至人土地，以及風景的原因。何以檳榔是合界的一種標誌呢？
首先，「合界」一詞有交疊、混融的意思，字面上的意思是交界處。張新丕的合界，指的就是一處混沌交融的場域，藝術家用它來形象幾種範疇的交雜狀態︰包含從農業生態到社會人文生態的關係，延伸到經濟型態、生產模式等關係鏈結及其隱喻，以及從土地、地景到藝術符號、結構與轉化的可能性。
就農業生態空間而言，臺灣農作的特性是充分運用時間與空間，以創造最大的生產量能。而檳榔是臺灣少數具有高經濟價值的作物，就農作林間耕作空間而言，檳榔細長高聳的樹形，提供了更多土地彈性利用的空間。另一方面，臺灣每逢雨季，農田低窪處容易淹水，甚至常常一片水鄉澤國景象，即使是水消退之後，地標標示易消失不見，造成區隔不易，但檳榔高聳的樹形，卻清楚易辨。再加上檳榔是一種不太需要勞力密集的作物，便成為原本人口老化、勞動力不足的屏東農村最常見的作物。
當然，檳榔之所以能成為「合界」的符號，端賴於藝術家日常生活的經驗。簡言之，檳榔不僅成為熱帶生產、農業地形的符號，且內化為一具具「熱帶檳榔 — 人」。如同張新丕作品中，那臉孔往往模糊不清，消融於色塊中的人形；或者反過來說，那肉身化的檳榔，恣意地滋生出一幅幅地景。
異種共生的媒介理論
仔細觀察，張新丕的「合界」，作為區分兩者之間的地標，或者渾沌交雜的臨界域，不僅直指屏東地景，赤道帶的環境，更對映了臺灣社會人文內在結構，揭示出異種共生的生命型態。亦即，農業經濟生態學同時橫跨了經濟、歷史、植物、農作與社會，當然人的生命狀態更是其組分之一。似乎，所有的生命體，一旦與外界接觸，就勢必進入合界的狀態。然而，這會不會是一種藝術媒介論？
這不禁讓人想到法國理論者德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜達里（Félix Guattari）所談的milieux（環境或中間）︰
每個環境都是震動性的，也即，是一個為組分的週期性重複所構成的空間 — 時間的斷塊。[…] 混沌和節奏的共同之處，就是它們都是居間性的 — 介於兩個環境之間。[…] 當環境的組分不再是方向性的，而變成為維度性的，當它們不再是功能性的，而變成為表達性的，界域就產生了。[…] （原生藝術或界域性運動）可以將任何東西形成為一種表達的物質。
德勒茲所謂的環境或中間，並由此所延伸的疆域化、解疆域、超編碼、通道，甚至宇宙民族的說法，最震撼之處乃在於可作為二十世紀前衛藝術運動之媒介理論。
讓我們轉換到張新丕作品的討論。
當檳榔樹不再僅僅作為一個指稱性的符號，而自身變為飽滿的形象，或者當風景，不再僅僅是描繪性、紀實性的，或寫實性的，而具有表現性的，藝術材料本身的張力場，那麼就存在著一處堅實的疆域或風景。
以「熱帶天堂 — 合界」中的人物為例，儘管多半沉浸在自我的遊戲之中，而與周遭環境產生一種斷裂。然而，藝術家仍舊透過根莖線條、地表的紋理、宇宙的光波，或者應該說，刻意對應於恣意塗抹與交疊的繪畫性色塊，即某種規則性的線條、節制而收斂的條紋，試圖將其重新編碼。畢竟，所有的事物並不是獨自存在的，相反的，總是身處於一種合界或中間，互為震動的節奏風景之中。
當中，人物並非佔有絕對的重要性，相反的，作品的三個要素︰檳榔樹、人物、風景（土地、海洋）彼此互為共振，不斷地激化與提升，形成一種具表達性的感覺堆。
熱力、鮮豔、分子化的色光
不同於臺灣當代藝術中挪用傳統民俗活動強烈色彩的手法，「熱帶天堂 — 合界」的色彩似乎卻有所不同，原因有二︰一是與藝術家長年生活於屏東，來自自然土地的生活經驗有關；二則來自藝術家內在的觀視體驗。兩者交互作用於畫面之上，形成奇特的光流漫射，映現出另一種（南）臺灣視象美學。
炫光，張狂陽光照射下的逆光而視，逼至視覺極限而造成散射的特殊視象，對應了張新丕作品色彩與形象的出格。照理說，鮮豔、極強烈的對比色，或者互補色之間自然存在著一條明顯的界線，但是實際上來說，卻完全相反。對張新丕而言，高漲飽和的強烈色彩交疊之處，不僅界線消失不見，模糊了，更讓空間、對象與形體變成了純粹的色塊，甚至分子化為能量波與一種視覺色感，由繪畫材料所不斷加疊、增強且擴增的力量。這是由身體與土地、環境之間的互為作用所形構出來的，卻又超越土地，指向更大的宇宙能量。
由熱帶經驗所帶出的色光，或由自然界交替之光（twilight）所啟示的感知，張新丕給予鮮豔色彩一種新的命名與感覺，還原為色、純粹的形、虛擬的線，並隱然連通一個神秘的領域，姑且可稱之為天堂的地方。
張新丕透過檳榔、人與風景，將屏東從一種懷鄉的土地形象，沉重的符號，催化為人人的故土，表達性的物質，熱帶化的樂園，用奇麗飽滿色光推向分子化的材料，繪畫的張力與強度，一個宇宙性的屏東。
