Manual de sobrevivência para iniciantes em Pixel Art: como aprender a aprender?
Texto por: Rinaldo Jr, Ryan Lucas e Victor Kammerer
Antes de qualquer coisa, devemos contextualizar o que é a Pixel Art e os seus conceitos.
A pixel art é uma forma de representação artística digital que debutou nas décadas de 70 e 80, quando os primeiros jogos de videogame foram criados. Foi nessa época que clássicos inegáveis do mercado, como Pong, Space Invaders e Pac-Man, surgiram.
A popularização deste mercado se deu majoritariamente por conta da criação dos primeiros "consoles domésticos", como o Magnavox Odyssey e o Atari. Devido às limitações tecnológicas da época, os gráficos dos jogos eram compostos por pixels individuais, pequenos pontos que formavam a imagem completa na tela. Com o tempo, os artistas de jogos começaram a usar essa técnica para criar personagens e cenários mais elaborados, dando origem à pixel art como uma forma de arte conceitual e não mais baseada em limitações de software.
Sabendo disso… Então, por onde começar?
Neste artigo, buscamos agregar as ferramentas, processos e boas práticas, que podem agir como facilitadores na sua produção de pixel art.
Buscando referências
Jogos
Os antigos, especialmente os da era 8-bit e 16-bit, são uma ótima fonte de inspiração para pixel art. Procure por imagens de jogos clássicos, como “Super Mario Bros.”, “The Legend of Zelda”, “Megaman” e “Castlevania”, e estude os personagens, cenários e animações para obter ideias para seus próprios desenhos.
Porém, vale ressaltar que existem hoje inúmeras produções estonteantes que utilizam a estética da pixel art para contar suas histórias. Alguns ótimos exemplos são: o jogo de plataforma que satiriza a cultura da ação estadunidense "BroForce"; o estratégico noir político "Papers Please"; e a fantasia que acompanha a jornada de um menino-coruja dentre as nuvens "OwlBoy".
Sites de arte
Existem vários sites dedicados à arte e ao design, como o DeviantArt e o Behance, Pinterest, que apresentam galerias de pixel art de artistas de todo o mundo. Explore esses sites e salve exemplos de trabalhos que você gostaria de emular.
Redes sociais
As redes sociais, especialmente o Instagram e o Twitter, são ótimos lugares para encontrar exemplos de pixel art. Procure por perfis de artistas do meio e se inspire. Aqui estão alguns perfis que consideramos ótimos para buscar inspirações: @igpixelryan, @reffpixels, @nop_pixels, @theartistjulian, @tofupixels, @pixeljess_art.
Pixel art communities
Participe de comunidades online de pixel art, como o Pixel Joint e o Pixelation, onde você pode encontrar outros artistas, obter feedback sobre seus trabalhos e compartilhar suas próprias criações. Isso também pode ajudá-lo a encontrar recursos úteis, como tutoriais, paletas de cores e ferramentas de edição de pixel art.
Referências do mundo real
Às vezes, as melhores ideias para pixel art podem vir de referências do mundo real. Procure fotos de animais, plantas, carros, edifícios e outros objetos e use-os como base para seus desenhos.
Cuidados especiais ao buscar referências
Falamos sobre algumas maneiras de buscar referências que funcionaram para nós, mas também se faz importante saber sobre alguns cuidados que devemos tomar ao pegar referências, principalmente na internet. Precisamos falar sobre a diferença entre Referência, Inspiração e Plágio.
Referência
É quando um artista usa ideias, técnicas, materiais ou elementos visuais de outros artistas em seu trabalho, mas de forma apropriada e reconhecendo a fonte original. Por exemplo, um artista pode se inspirar na obra de Picasso e criar uma nova pintura baseada em seu estilo, mas deve citar ou reconhecer a inspiração em seu trabalho.
Inspiração
É quando um artista é influenciado por uma fonte externa, como um movimento artístico, uma cultura, um período histórico, entre outros, e usa essa influência para criar algo original e autêntico. Por exemplo, um artista pode se inspirar na cultura brasileira e criar uma série de pinturas com elementos da natureza e da vida urbana no Brasil.
Plágio
É quando um artista copia, reproduz ou utiliza o trabalho de outro artista sem dar crédito ou permissão, tentando passar como se fosse seu próprio. Isso pode acontecer de várias maneiras, como copiar exatamente uma obra de arte de outro artista ou fazer uma cópia disfarçada de um estilo ou técnica. O plágio na arte é considerado antiético e pode levar a processos legais e consequências negativas para a carreira do artista.
Para evitar o plágio na pixel art, é importante sempre dar crédito ao autor original, especialmente se você estiver usando uma referência de outra obra para criar a sua própria arte. É sempre melhor criar sua própria arte original, mas se você estiver usando uma referência, certifique-se de obter permissão do autor original e dar os créditos apropriados. Isso demonstra respeito pelo trabalho do autor e ajuda a manter um ambiente criativo positivo e respeitoso para todos.
Ferramentas
Piskel
Vantagens
- Gratuito: Piskel é um programa gratuito, o que significa que não há necessidade de gastar dinheiro em software de edição de imagem caro.
Interface intuitiva: a interface do Piskel é fácil de usar e é intuitiva para iniciantes em Pixel Art. - Ferramentas avançadas: o Piskel tem uma variedade de ferramentas avançadas que podem ajudar a aprimorar suas habilidades em Pixel Art, incluindo ferramentas de seleção, camadas e máscaras.
- Exportação fácil: é fácil exportar suas obras de arte no Piskel em diferentes formatos, como GIFs animados, imagens estáticas ou sprites.
Comunidade ativa: o Piskel tem uma comunidade ativa de artistas de Pixel Art que compartilham suas obras de arte e dão feedback uns aos outros.
Desvantagens
- Limitações do tamanho da tela: o Piskel tem limitações de tamanho de tela, o que significa que pode ser difícil criar arte de Pixel Art em tamanhos muito grandes.
- Ferramentas muito básicas: enquanto o Piskel tem algumas ferramentas bem avançadas para um software gratuito, muitas das outras ferramentas são demasiadamente básicas, o que pode ser limitante se você quiser ir além nas suas habilidades de ilustração.
- Falta de recursos educacionais: pode ser difícil encontrar recursos educacionais abrangentes e detalhados para aprender a criar Pixel Art no Piskel.
Adobe Illustrator e Adobe Photoshop
Vantagens
- Flexibilidade: o Pacote Adobe permite que você trabalhe em diferentes resoluções e tamanhos de tela, o que significa que é possível criar arte de Pixel Art em tamanhos maiores e menores.
- Exportação fácil: é fácil exportar suas obras de arte no Pacote Adobe em diferentes formatos, como GIFs animados, imagens estáticas ou sprites.
- Ferramentas de vetor: o Adobe Illustrator é um programa vetorial, o que significa que as linhas e formas criadas são baseadas em vetores, o que permite ampliar e redimensionar sem perder a qualidade.
- Suporte para ferramentas externas: o Pacote Adobe é compatível com ferramentas externas, então você pode incorporar outras ferramentas de edição de imagem em seu fluxo de trabalho.
Desvantagens
- Curva de aprendizado íngreme: o Pacote Adobe é composto por programas avançados e podem ter uma curva de aprendizado íngreme para iniciantes em Pixel Art.
- Preço: o Pacote Adobe é pago, o que pode ser caro para alguns usuários.
- Pesado: os softwares da Adobe tendem a ser pesados, o que significa que pode levar tempo para carregar arquivos, processar a exportação e salvamento de documentos e, dependendo da configuração do seu setup, pode afetar o desempenho do seu computador.
- Dificuldade na edição de Pixel Art: o Adobe Illustrator é projetado para trabalhar com vetores, o que pode tornar a edição de Pixel Art mais complicada do que em programas especializados em Pixel Art.
Aseprite
Vantagens
- Especializado em Pixel Art: o Aseprite é um software especializado em criação de Pixel Art, com recursos e ferramentas específicas para essa finalidade.
- Interface intuitiva: o Aseprite tem uma interface intuitiva e fácil de usar, o que pode ser útil para iniciantes em Pixel Art.
- Ferramentas avançadas: o Aseprite possui ferramentas avançadas para edição de Pixel Art, como a ferramenta de espelhamento, seleção de paletas e animação.
- Opções de animação: o Aseprite permite criar animações de Pixel Art, permitindo a criação de sprites animados e GIFs.
- Código aberto: o Aseprite é um software de código aberto, o que significa que é possível personalizar e modificar o programa de acordo com suas necessidades.
Desvantagens
- Preço: o Aseprite é um software pago, o que pode ser um fator limitante para alguns usuários.
- Disponibilidade limitada: o Aseprite não está disponível em todas as plataformas e sistemas operacionais.
- Curva de aprendizado: mesmo que a interface seja intuitiva, o Aseprite é um programa avançado e pode ter uma curva de aprendizado íngreme para iniciantes em Pixel Art.
- Menos versátil: embora seja especializado em Pixel Art, o Aseprite pode ser menos versátil do que outros softwares mais generalistas, como o Photoshop ou o Illustrator.
Dicas extras pra quem está começando
Comece com um tamanho pequeno
Para iniciantes, pode ser mais fácil e prática começar com um tamanho menor, como 16x16 pixels ou 32x32 pixels, para evitar se sobrecarregar com um projeto muito grande.
Mas o que são os tamanhos na pixel art?
O tamanho do canvas (prancheta ou tela) se refere ao número de pixels na altura e largura da imagem. Esses valores são os que vão determinar a resolução da imagem e influenciam no visual final. Algumas resoluções comuns em pixel art são 16x16, 32x32, 64x64, 128x128 e 256x256 pixels.
O tamanho é importante porque afeta a quantidade de detalhes que você pode inserir na imagem. Por exemplo, uma imagem de 16x16 pixels é muito pequena e pode não permitir muitos detalhes, enquanto uma imagem de 256x256 pixels é maior e permite mais detalhes. Vale ressaltar que você é quem deve determinar qual é o melhor tamanho para cada arte que iniciar, já que depende muito mais de fatores ligados à sua criação do que fatores técnicos.
Use uma paleta de cores limitada
É um exercício interessante limitar sua paleta de cores para ajudar a manter a consistência em toda a sua arte e evitar cores excessivas que possam distrair o espectador. Comece com uma paleta de cores limitada e vá expandindo conforme você ganha mais experiência.
Pratique a criação de linhas
A criação de linhas limpas e precisas é uma habilidade importante em Pixel Art. Pratique a criação de linhas retas e curvas suaves usando ferramentas como o lápis ou caneta.
Experimente diferentes estilos
Não tenha medo de experimentar diferentes estilos de Pixel Art, como isométrico, retro, realista ou cartoon. Isso pode ajudá-lo a descobrir qual estilo funciona melhor para você e aprimorar suas habilidades.
Pratique, pratique, pratique
A prática é fundamental para melhorar suas habilidades em Pixel Art. Dedique tempo para criar novas obras de arte e experimentar diferentes técnicas e estilos.
Receba feedback
peça feedback sobre sua arte de outros artistas ou de pessoas que estão interessadas em Pixel Art. Isso pode ajudá-lo a identificar áreas em que pode melhorar e a desenvolver suas habilidades ainda mais.
Resumo da ópera
De maneira geral o processo criativo e de aprendizado em Pixel Art é único porque envolve a exploração e a experimentação com a arte em um nível microscópico, pixel por pixel.
Cada artista tem seu próprio estilo e abordagem, o que leva a uma ampla variedade de obras de arte visualmente interessantes e únicas, além de que, este processo criativo, pode ser influenciado por outros interesses e hobbies do artista, como jogos de vídeo, quadrinhos ou animação. Por si só arte de Pixel Art é limitada pela sua própria natureza, o que pode ser visto como uma desvantagem, mas também pode ser encarado como uma oportunidade para aprimorar habilidades e descobrir novas maneiras criativas de trabalhar, você pode utiliza-la para criar o que quiser, a imaginação é o limite.
