Da estética à política: uma introdução ao Construtivismo Russo
O século XX, como já sabemos, foi em seu começo um período marcado por guerras, crises, revoluções e movimentos sociais que não refletiram em um só continente, mas em todos os continentes e áreas de estudo. No mundo das artes, instigados por esse contexto de extrema mudança, os artistas se colocam a frente dessa batalha, nomeando esse posicionamento coletivo e originando o movimento Vanguarda, que, como seu nome já prediz — do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada” — colocava os mesmos como pioneiros das artes completamente dispostos a ultrapassar os limites impostos pela arte renascentista e mimética.
“Pela primeira vez uma palavra nova no campo da arte — construtivismo — veio da Rússia, e não da França.”
[V. Maiakovski, 1923]
Contrariando o comum e nascendo em uma área distante da qual estava localizada a concentração das artes no século XX, essa vanguarda russa surge então inspirada no Futurismo Italiano, com as ideias de Marinetti, e também no Cubismo Francês. Assim, vindo desses movimentos e das ideias pregadas pelo novo sistema econômico emergente, o construtivismo tem como principais características:
Quanto à estética:
- a forte presença das formas geométricas, geralmente direcionadas na diagonal passando a impressão de movimento;
- o uso das cores primárias, principalmente vermelho e preto que estavam ligadas ao movimento socialista;
- o uso de tipografia sem serifa;
- o uso da fotomontagem para os museus;
Quanto ao pensamento e o processo de criação da obra:
- a reflexão da arte como trabalho;
- a proposta de um artista-engenheiro, liquidando uma camada social distinta e o mergulhando diretamente no espaço social;
- o desprezo pela expressão lírica;
- o pensamento da pintura e da escultura como construções, e não como representações;
- a criação voltada para uma atividade teórico-analítica;
- o emprego disseminado de elementos mecânicos na execução das experiências;
- a utilização de materiais industriais como matéria prima, tanto em colagens quanto nas esculturas.
Através dessas características que se relacionam ao processo de criação, aos artistas e ao pensamento de base dessa revolução estética, vemos de forma intrínseca os ideais da Revolução de 1917 que, em seu triunfo, levou os artistas à uma onda eufórica, na qual, de acordo com Scharf (Construtivismo. In: STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna 2000, p. 143), a pintura e a escultura são pensadas como construções para criar uma arte do proletariado, participante das oportunidades oferecidas pela Revolução. Portanto, a arte deveria servir à sociedade, criando objetos úteis a vida do povo — como por exemplo, a Torre de Tatlin mostrada ao lado, que fora criada para ser utilizada como uma antena de transmissão radiofônica.
Seguindo esse pensamento socialista, os artistas tinham não só que trazer a arte para o público, mas tinham também o dever e a capacidade para informar, contribuindo para as necessidades físicas e intelectuais do povo, despertando, assim, a população para essa nova realidade e privilegiando temas associados ao marxismo e ao novo governo instaurado na Rússia. Por isso mesmo, vemos uma oposição ao individualismo quando observamos o trabalho dos construtivistas em festivais públicos e cartazes da propaganda socialista com o objetivo de conscientização, evidenciando o seu papel-político e social.
Dentre os vários “educadores da massa” que surgiram desse movimento e atuaram nas mais variadas áreas da arte russa — pintura, escultura, fotografia, cinema, arquitetura e literatura -, podemos destacar Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885–1953); Aleksandr Rodchenko (1891–1956) que atuou tanto na fotografia, escultura e arte plástica; Lev Kuleshov (1899–1970) um dos maiores cineastas da Rússia; Sergei Eisenstein (1898–1948), também um grande cineasta do movimento. Através da obra desses artistas podemos sentir o espírito revolucionário que prevalecia entre os soviéticos e como essas artes inspiraram as massas a unirem-se em prol de uma causa comum e benéfica ao proletariado.
O Construtivismo Russo não só influenciou seus contemporâneos, mas perpetua mesmo após o ato final da revolução. Podemos ainda ver fotomontagens, nas quais predominam as cores primárias, espalhadas pelas cidades brasileiras com o fim de afetar seu receptor a ser o agente de uma causa — mesmo que indefinida pela pós-modernidade — , no cinema e fotografia também podemos ver resquícios da vanguarda russa, assim como na arquitetura, música e literatura que desprezam o lirismo.
“O mar da história
É agitado.
As ameaças
E as guerras
Havemos de atravessá-las.”
1927
— Vladimir Maiakovski, o Poeta da Revolução.
Tradução de E. Carrera Guerra, 1987.
Referências bibliográficas:
- CONSTRUTIVISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3780/construtivismo>. Acesso em: 03 de Fev. 2021. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978–85–7979–060–7 - ALBERA, François. Einstein e o Construtivismo Russo. São Paulo. Cosac & Naify; 1ª edição (25 março 2002)
- VITTA, Thaís de Angelis. Revolução e Revelação: ideologia e poética de composição na fotografia e no cinema do Construtivismo Russo. (download disponível em: http://www.fpa.art.br/ojs/index.php/teste/article/download/74/65/ )
- IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Construtivismo Russo. História das Artes, 2021. Disponível em: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/abstracionismo-geometrico/construtivismo-russo/ Acesso em 04 Feb 2021.
- Viviane Marques, Construtivismo Russo. Material didático da aula de História da Arquitetura Moderna feito pela arquiteta e professora Viviane Marques Terence publicado em 5 de nov. de 2014 na plataforma Slideshare; disponível em Construtivismo russo (slideshare.net)
