【 KAWS的藝術初心：我只想存在】@Artflowjournal

早在20年前已經成名的KAWS絕對是當代藝術的代表之一，他的作品無論在概念或者是拍賣行情上創造一個一個驚喜，吸收大量Followers同品牌垂青，而KAWS不斷創作的動機只有一個：「我只想存在」

他的藝術生涯並非始於畫廊；他深諳在街頭展示作品的好處，也明白大量生產作品能吸引支持者。

「我想藉這種視覺語言存在於世界上，若我無法接觸大眾，那作畫並沒有意義。」

KAWS原名Brian Donnelly，1974年生，畢業於紐約視覺藝術學院插畫系，他在藝壇成名前曾為多套迪士尼動畫擔任畫師。他用KAWS這個名原因很簡單，純粹因為喜歡四個字母排列在一起的樣子，不案牌理是創意和藝術創造必要條件之一。

KAWS同其他藝術家不過同，他不是由畫廊培育出來，而且他是靠玩具成名。1999年在著名玩具及街頭時裝品牌Bounty Hunter邀請下到訪日本，後來創作首件玩具「COMPANION」。

2019年長121呎的充氣COMPANION於巴塞爾藝術展期間在香港維多利亞港展出。這個名為《KAWS：假期》的作品以40噸重的錨固定在海上，曾先後亮相首爾和台北，是近年聲名大噪的KAWS最新作品。2020年更加將Companion 送上太空，推出的三款公仔幾分鐘內售罄。

另一個有趣現象是在當代藝術圈子紅了20年，其中關鍵是他在instagram擁有極大量粉絲。專家估計原因之一是網上平台能如實呈現出KAWS作品的鮮明波普藝術風格，亦能在現今同未來世代充份將有創意及想像力的人被其他人追捧。

KAWS以改造經典角色聞名，以普普藝術風格顛覆了普世文化的價值，以不斷地創造藝術展示自己的想法和理念，在藝術風格同商業上得到一個很好的平衡。例如與不同潮牌的無間斷合作，又或者在拍賣市場上得到佳績，如佳士得於去年11月在紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中，以高達2,412,500美元拍出KAWS的2012年畫作《CHUM (KCB7)》，成交價幾乎為拍前高估價的五倍之多。

看來由最初透過街頭塗鴉的一個初心，他不斷創作和技巧提升，到今日千變萬化的創意企劃，不能忽視1999年在日本和藤原浩和Nigo的指引，將2D藝術變成3D帶回美國這一段重要的轉捩點。成功除了不斷的堅持和努力，如果沒有伯樂的指點，調整方向，再在努力也不能達到這個高度。

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