在《一瞬的奪目還是日月的更迭？ — 談超新星藝術家》此文中，我們有提到超新星藝術家的崛起與沒落，也有提到一些當紅超新星藝術家的類型，其中風景畫是一個重要的門類。
這些風景畫藝術家的作品不僅保留了古典技法的細膩與深邃，還融合了當代藝術的新觀點和新技法。他們展示了自然題材在當代藝術中的持久魅力，並引領觀眾重新審視與自然的關係。這種將古典藝術與現代創意相結合的做法，不僅拓展了風景畫的表現範圍，也為傳統藝術注入了新的活力。
如今，曾經大受歡迎的各類超新星藝術家市場表現平平，甚至銷聲匿跡。然而，風景畫類藝術家卻顯示出承先啟後的勢頭。更年輕且創新的藝術家們繼承了 Salvo、Scott Kahn、Matthew Wong 和 Nicolas Party 等藝術家的風格，在特別是亞洲區的藝術拍賣市場中穩步發展。雖不似以往全盛時期大殺四方、風光無限，但在當前經濟和國際局勢不穩、當代藝術市場修整的特殊時期，風景畫成為拍賣公司唯一敢推出之可靠選擇、唯一的牌面。
身處於香港、面向亞洲客戶的拍賣公司為甚麼如此篤定的選擇風景類藝術呢？
這也許受到中國山水畫影響，跟亞洲審美有關。中國山水畫是中華民族文化的重要組成部分，有自己獨立的繪畫美學體系，在世界繪畫藝術中，代表東方而獨樹一格，它不僅體現了亞洲特有的自然風貌，也展示了亞洲文化的內涵和價值觀。對於亞洲人來說，山水畫是一種文化傳承和身份認同的象徵。
正所謂「一粟藏世界，一花看天堂」，亞洲人對大自然的嚮往可以從儒釋道與佛教中尋得蹤跡。比起寫實的肖像人物畫，風景畫給人一種「莊周夢蝶，物我兩忘」的境界，彷彿可以寄託與暢遊大自然中。而比起抽象畫，風景畫中的野草閑花、滄海桑田更能夠讓亞洲人共情，這種感情是含蓄內斂的，而不是外顯張揚、大開大合的。並且植物生機勃勃的意義和形象在亞洲文化中有著美好的寓意和積極向上的精神內涵。
以下為大家介紹當今藝術市場中炙手可熱的五位當代風景畫類藝術家！
Ross Caliendo
1988年出生於賓州匹茲堡，現於洛杉磯生活和工作。
一入眼簾就會被Ross Caliendo畫作中璀璨絢爛的勃勃生機給吸引，整個畫面充盈著色彩的活力與刮痕技法的斑斑細節，作品的能量通過靜態構圖映射在觀眾身上，並引導觀者沉浸於畫中的吉光片羽。 Ross Caliendo於 2011 年由俄亥俄州哥倫布藝術與設計學院畢業，取得藝術學士學位。
他最為人所知曉的是枝葉、植物及動物主題的描繪，從畫面用色來說，色調、明度和彩度上不斷體現他對色彩理論的熱忱，斑斕鮮明的色彩呼應十九世紀後期挑戰正統且極具革命性的新印象派主義及點描派。除此之外，他精準運用厚塗及刮痕技法，雕鑿出光彩閃爍的樹葉與枝幹，此時的觀眾不再為旁觀者，而是與作品融合，成為體現敘事及氛圍的一部份。而畫作彷彿力量的泉源，為觀眾補給能量，讓我們在觀賞展覽後產生更多活力和愉悅。
Ross Caliendo和亞洲頗有淵源，他曾於北京 CVG 藝術基金會、香港 Gloucester Arts Club舉辦個展，目前由亞洲藝術中心舉辦的「Dawn Chorus」為其首次於台灣舉行的個展，歡迎各位前往觀賞。
展期至 2024年 06 月 30日
地點：亞洲藝術中心（台北）
地址：台北市樂群三路128號1樓（國票金控大樓）
更多展覽訊息 👇🏻 http://www.asiaartcenter.org
黃進曦
1986年出生於香港，目前於香港生活和工作。
香港，是藝術家黃進曦的故鄉，也是其創作上的謬思女神。在歷史的長河中，這座城市經歷了風雨兼程，從一個小漁村發展成國際大都市，所以它既擁有繁華喧囂的都市景觀，也有鬼斧神工的大自然風景地貌，這跟黃進曦的創作畫面不謀而合。在畫筆下的山海是他遊歷香港西貢、八仙領和麥理浩徑等地的戶外寫生之作，而霓虹斑斕的色調、短促塊狀的筆觸、樂高式風景卻令人耳目一新，這樣的結合如同香港這座城市一般充滿著矛盾與和諧，並有著生生不息的堅韌氣質。
除了加入夢幻般的色調外，黃進曦有時還會改變關鍵地標的方向，為作品注入了一種源自現實的奇妙想像。「我感興趣的是我如何詮釋自然，而不是如何準確地捕捉風景。」 對他來說，這就像玩樂高積木，可以通過構圖、線條和顏色來構建景觀。這何嘗不是一種中國文人心嚮神往式的「意之所隨者，不可以言傳也」。對黃進曦來說，風景寫生是一種「退步自然」的生活哲學 — 回歸大自然尋找最原始、純粹之景。這種理念深深地影響了他的創作，使他的作品既有深度又富有詩意。
黃進曦拍賣最高紀錄由香港富藝斯於2023年創下，《麥理浩徑：第十段》（MacLehose Trail : Section 10）估價30–50萬，拍出含佣114萬（折合約474萬台幣）的好成績。
Amanda Baldwin
1984年出生於西雅圖，目前於紐約生活和工作。
Amanda Baldwin的創作色彩鮮明卻柔和，深遠景的處理令人彷如下一刻便會跌入這明顯經人工雕琢卻充滿瘋狂詭譎氣息的魔幻森林。身為芝加哥藝術學院美術學士、耶魯大碩士，她的教育背景不僅為她提供了紮實的技術基礎，更培養了她獨特的藝術視角和創作理念。她採用傳統的題材，例如風景畫和靜物畫，首先分離並考慮構圖中的每個單獨元素，並將這些物體扭曲變形，加上誇張的花紋，從瓜果到山脈風景，目的是讓它們成為某種抽象的複製品。透過在每件作品中跨越表象和抽象，她打破了熟悉的事物，呈現出有趣的世界，其中不確定性自行轉化為具體的形象。
岩石和植物；有機和無機，都可以在她的作品中產生出奇相似的節奏和模式。透過在瓦解和認可之間取得平衡，Amanda Baldwin為熟悉的事物賦予了新的身份。
Amanda Baldwin目前唯一的拍賣紀錄為今年5/29香港佳士得拍出，佳士得竟在如此超新星當代藝術沒落的時期推其上拍，代表他們十分確定Amanda Baldwin符合亞洲口味，而作品《視線範圍以內》（Reaching Range）估價6萬–12萬港幣，也的確拍出含佣28萬（折合約115萬台幣）的好成績。
Sholto Blissett
1996年出生於英國，目前於倫敦生活和工作。
Sholto Blissett的創作有著Salvador Dalí的荒蕪泛黃色彩，他描繪大自然與古典建築的互相成全與對話，帶著奇幻氛圍和逐漸迫近的詭異感。其作品常常融合幻想與現實，創造出引人入勝的視覺效果。Sholto Blissett出生於英國郊區索爾茲伯里，那裡以自然風光與神祕的巨石陣著名，他從小就喜歡觀察大自然，並享受於美好風光與和家人野餐垂釣的安逸，長大後也選擇在杜倫大學攻讀地理學。年輕藝術家創作古典風格風景畫的情況並不多見，但在他這裡，一切都顯得有跡可循。
其作品的核心關注點在於人類經常渴望將自己與自然界其他部分區分開來。而他挑戰人類與自然、文化與荒野、歷史與生物學等二元對立觀念，描繪出一個不可思議卻和平共存的世界。在這些世界中，人類既不完全是田園詩般幸福狀態的主角，也不完全與自然對立，而是理所應當且緊密地與自然連結在一起。
Sholto Blissett的作品也是於今年才開始上拍，有趣的都是在香港拍出。最高紀錄於今年5/28佳士得夜拍創下，《愚人船四號》估價30萬–50萬港幣，拍出含佣69萬港幣（折合約287萬台幣）的成績。
Ben Sledsens
1991年出生於比利時安特衛普，現於比利時安特衛普生活和工作。
Ben Sledsens的作品跟前面幾位比更多了份童話的天真爛漫色彩，溫馨且富有民俗風情，彷彿脫離現實，逃到一個如同烏托邦一般的夢幻世界。Ben Sledsens於安特衛普皇家藝術學院接受訓練，他的色彩和對風景的處理詮釋讓人想起Henri Rousseau的異國童趣叢林景觀和平面透視法、Henri Matisse的野獸派色調、Pierre Bonnard的細碎筆觸與獨特視角構圖、Claude Monet的自然田園風光和Pieter Bruegel de Oude對人物動作的生動描繪。
Ben Sledsens筆下的森林世界汲取了後印象派和早期現代主義的美學靈感，並賦予其獨特的氣質，呈現出某種悠閒與危險並存的神祕感。他巧妙地將這些元素融入自己的創作中，創造出一個既充滿夢幻又富有深意的藝術世界。
Ben Sledsens的作品首次上拍於2021年，分別在紐約、倫敦、香港都有紀錄。這次春拍Ben Sledsens在香港出盡鋒頭，佳士得夜拍上普遍拍品均於估價內金額成交，而他的《野兔小徑》（Het Hazenpad）估價20萬–40萬港幣，拍出含佣164萬港幣（折合約680萬台幣）的成績，超過高估價四倍多，讓人注目到這位超新星藝術家。
