不教英文的阿滴：剪輯是這個時代人人都該學會的另一種「語言」
「沒想到你本人居然這麼高。」這是我見到阿滴的第一句話，本尊看起來和 YouTube 影片裡差不多，散發著一股「班上英文最好、卻最不臭屁的那位同學」般的氣息。
而在這場訪談前幾週，【阿滴英文】的訂閱人數已突破 200 萬，是台灣最大知識型 YouTube 頻道。
阿滴自嘲：「對啊！我天生長得一張矮子臉呢。」本次他與【圖文不符】合作，在 Hahow 推出《百萬 YouTuber 攻心剪輯術》因而受訪；沒錯，在這篇文章裡沒有滴妹，卻有一個不教英文的阿滴。
我不能只有「英文」
小時候與妹妹在新加坡留學、回台灣就讀美國學校、直到高中才進入台灣的教育體制，「英文」從小就成為阿滴的標配技能。
高中時透過跟同學分享學英文的方法，令他感覺找到了自己的舞台與成就感，但也因此對其他的科目興致缺缺；直到選填大學志願的那一刻，他才意識到：「原來我除了英文，好像什麼都不會！」
當下雖然順利的考上輔大英文系，但他開始警覺自己不能只仰賴一項能力，要在大學這個適合自主學習的環境中找出其他專長。
所幸英文能力又派上用場了，他瀏覽國外網站、論壇探索各式各樣的資訊與興趣，同時也在學校親自到各個社團逛逛，就這樣，阿滴第一次遇到了「剪輯」。
當時社團的學長在剪一支回顧影片，阿滴看著對方透過雙螢幕，在畫面上各個區塊來回游走，將一幕幕片段剪貼成型，親眼見證一支作品的誕生，到被公開播放、獲取掌聲，這一切都讓阿滴下定決心，要學會剪輯！
「我大一時還不是那麼外向的人，一直渴望有機會能被人看到，而剪輯就是很好的管道；一個人窩在房間默默努力的成果，放給別人看時卻能收穫大家讚賞，這種成就感跟我高中分享英文是一樣的。」
就這樣，阿滴靠著自學，從拍攝、平面、AE、動畫、特效慢慢累積經驗，也以此技能接案；光在 2012 一年內，累積的作品就多達 100 多支，產量等同於現在 YouTube 頻道每週兩支的頻率！
「分享學習英文的樂趣，與剪輯自己與他人的回憶，只不過是形式上的轉換；我的初衷仍是分享自己熱愛的事物，並以此找到屬於我的舞台。」
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剪輯是現代人都該學會的另一種「語言」
2017 年初，阿滴與「圖文不符」的志祺最初構想課程主題是「如何經營自己的 YouTube 頻道？」。
但仔細想想，並非每個人都想當 YouTuber，因此在長達一年多的修改與討論中，他們決定將主題往前挪，教授經營頻道前，一定要學會的基礎能力：剪輯術。
人人都有想表達的觀點跟感受，而「剪輯」似乎是這個時代非常適合的媒介之一。
剪輯的場景適用範圍極廣，上至記錄生活、分享經驗，下至工作中上台報告、年度回顧，無所不包；阿滴說：「剪輯就像這個時代每個人都該學會的另一種『語言』。」
我好奇的問：「為什麼剪輯會是一種『語言』呢？」我以為「語言」是像阿滴長年來分享的英文，屬於口語化的表達技能。
但阿滴用更本質的方式闡述語言的意義：「『語言』的本質，其實是承載著訊息與他人互動的方式，如果世界上只有一個人，不會有『語言』存在；但當你有話想說、對方也想要理解你的意思，兩人之間就能產生『語言』。」
他認為在多媒體時代，人們開始習慣透過影音來取得資訊，如果我們會使用「剪輯」這種語言，其實就像是會多說一門外語一樣，能大幅增加與他人溝通的效率，也讓自己有更多曝光與表達的機會。
「剪輯這門語言有趣的地方是越用越進步；就像說話時能用更優美的詞彙，將原本冗長的語句簡化、包裝，使之表達的更為精準，且引人入勝。」
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以現有的設備，逐步提升影像品質
「那我們要怎樣開始學剪輯呢？」
阿滴說：「先用你手邊的器材拍攝，並逐步提升影像品質；且要從你心中真正感興趣的內容開始創作。」
因為即使是再有趣的內容，若「影像品質」太差，就容易讓人分心、看不下去；例如畫面過曝、收音差、畫面嚴重晃動等等，因此在進入剪輯前的「拍攝」階段，你就要顧及影像品質。
但講到拍攝，我們往往會直覺地想：「是不是要用很貴的相機啊？」
「其實不用，我甚至在課程一開始都不講怎麼挑器材；先講打光、再講收音，最後才會聊到相機與鏡頭。」
阿滴說目前剪輯與拍攝的門檻其實非常低，過去買一台好的相機要 6–8 萬，更高階的動輒 10 萬以上；但現在一支手機，就能拍攝 4K 畫面，因此他非常鼓勵大家先用手機練習構圖、運鏡，培養你的創作意識。
《剪輯術》課程安排的學習步驟非常貼心，光是透過「打光」、「收音」兩個單元，就能明顯地將「影像品質」提升不少，以手機也能拍出不錯的畫面，也能直接用手機拍的素材練習後續剪輯。
阿滴建議，當你確定「影像創作」就是你真正想要做的事，預算充足的情況下再考慮投資更好的設備；因為好的設備只會讓你的「影像品質」提升，但「內容」可不會因為器材越貴就越吸引人。
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以內部動機，做你心中真正感興趣的主題
「那什麼樣的內容，才能吸引人把它看完呢？」
他說其實有三個指標：觀眾、主題、角色。
影像創作者通常會先找到一個明確的「觀眾」群，知道他們喜歡看什麼？並結合自己擅長的「主題」，這兩個指標相互結合，造就了最初的內容。
直到吸引一群固定觀眾，能替你對外分享影片、引入不同的族群，這時越多人看到你的作品，創作者再適時展現個人特色，就會形成「角色」。
吸引人的影片就是將這三個元素顧好，當其中一個指標特別突出，其他兩個也能稍微放水一些；例如個人魅力型的創作者「角色」能力特別高，那在「主題」上可拍一些 Vlog、聊些輕鬆的話題，也能讓人停留觀看。
但如果沒有「角色」魅力、也沒有廣大的「觀眾」群，那你就得在「主題」多下功夫。
阿滴建議，要以自己真正感興趣的事物作為「主題」，因為「內部動機」與「外部動機」是有差別的。
若起因是想拍讓人覺得很酷、人人都想看的主題，光靠這些「外部動機」往往無法堅持下去；真正熱愛創作的人，都會從「內部動機」入手，去剪輯自己喜歡的事物，這時彷彿能進入一間「精神時光屋」，當你樂在其中，就不會有「在工作」的感覺。
《剪輯術》這堂課就是「一條龍」的完整概念，目的是要幫你像一位剛起步的 YouTuber，從器材備置、拍攝規劃、到後期剪輯，循著單元一步一步學習。
不僅幫你找出你的「內部動機」，還能靠自己剪出一支完整的作品，任何想要用影像語言表達自己的人，都適合上這門課！
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你從未見過的阿滴
順著剪輯的話題，我問了一道有點挑戰的問題：「剪輯原本是你的興趣，但隨著 YouTuber 越做越久，你會不會覺得這項『興趣』反而變成了『工作』？」
「早期創立頻道時不會，那時剪輯仍然是我的休閒興趣，也沒有『工作』與『興趣』切分開來的感覺，可以說這個時期兩者間的界線是很模糊的。」
但阿滴坦言，隨著頻道壯大、成立公司，「工作」與「興趣」間的界線就會慢慢浮現了；尤其在訂閱過 200 萬後，他就有感受到自己將迎來一波低潮與挑戰。
知識型的頻道在「主題」的彈性上本就稍微弱一些，自己的「觀眾群」目前也已經極大化了，觀眾不太喜歡內容有突然的轉變，也會排斥不確定性大的主題。
但若不改變，觀看次數會逐漸下降；改變了，又會有人說：「阿滴都不專注在知識上，太娛樂了！」這就是創作者的兩難。
出於好奇，我隨口問了一句：「你會覺得自己處在高壓狀態嗎？」
阿滴罕見的嘆了口氣：「我其實有點不敢這樣想，因為我覺得自己沒有立場抱怨，畢竟我已經比一般人幸運了。」
YouTuber 這個職業常被人羨慕擁有自由的生活方式，但阿滴其實也承擔極大的壓力，只是他選擇自己花時間消化它們，而不是在頻道上跟粉絲訴苦。
他說現階段，自己的心態就是回歸初衷：「現在的我其實不會太在意成敗，因為我的初衷就是分享我熱愛的事物，不會逼自己做不喜歡的事。」
我似乎開始理解阿滴為什麼要開《剪輯課》了；即使這是與自己「英文頻道」截然不同的主題，但只要是真正熱愛的事情，就值得去分享。
聊到尾聲，我注意到阿滴在回答問題時有個小習慣，他一直默默地用手指將桌上凌亂的蠟筆與便條紙堆的整整齊齊，與桌子的邊緣切合；這個動作就好像在「剪輯」一樣，只是他剪的是自己的思緒！
我想「剪輯」也許不只是一種語言，更是一種思考方式。
在受訪的過程中，阿滴彷彿即時針對我提出的問題，在腦內快速挑選素材、剪輯成答案，並用精簡易懂的方式輸出成語句。
也許在他「棉褲暖男」、「知識型 YouTuber」的形象之外，還隱藏著一位「思緒剪輯師」的角色；我很高興能見到這位 200 萬人都沒看過的「另一位阿滴」。
後記
專訪結束，在拍照的過程中我與阿滴聊到「閱讀」。
他眼睛一亮：「我一直都有閱讀習慣！只是不光是為了學習知識，是因為失眠；我睡前習慣翻個半個小時，讀點東西比較容易睏。」
阿滴透露他有本筆記本，每讀完一本書後都會將其中有印象的知識點記下來，並替這本書打一個「助眠分數」，五顆星很好睡、一顆星不太好睡 XD
他和我聊起最近在看的一本書叫《真確》，並幽默的提了個醒：「這本不太好睡喔，它太能促進思考了，你會一直想往下看，越看越有啟發，反而更失眠了呢！」
說著說著，我注意到阿滴的身體逐漸往後、自然地深陷在座椅上，椅腳也微微翹起，身體恣意晃動；這時的他，看起來就跟「班上英文最好、卻最不臭屁的那位同學」一樣悠哉。
其實在畫面上精神奕奕、樂於分享的阿滴，私底下也是有不輸給滴妹非常可愛的一面，不是嗎？
本文於 MAR 06, 2019 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog
