程威誌：我們身處在快速的變革中，而教育卻力有未逮
2015 年起 Hahow 好學校就有一則傳說：一位 17 歲出身雲林西螺鄉鎮的少年，無師自通學會透視插畫，並在 Hahow CEO 江前緯（阿諾）邀請他開課時，用不可置信的口吻回覆：
「我怎敢自稱老師？我有什麼資格當老師！」
當時阿諾鼓勵他用平台特有的募資機制，拍攝一段 3 分鐘的影片訴說自己的理念，沒想到這堂《透視超訣竅》課程上線後意外突破 800 人！這位年紀輕輕的自學者，就這樣替 Hahow 在線上教育領域，奠定了第一座里程碑。
每次阿諾談起這段故事，都會自豪地說，這位少年實踐了 Hahow 堅持的理念：「只要你想教、有人想學，你就有資格成為老師。」
時過境遷，故事中的少年 21 歲了，他帶著一台 GH4 相機正坐在我面前，他叫程威誌。
女孩與場景，反映著內心真實的感受
「西螺像是被社會拋棄的地方、城鄉差距非常大，我初期的畫作裡有許多荒廢的城市，那時我總在想如果西螺變成城市，那應該像廢墟一樣吧！」
威誌成長的西螺，不像台北有冷氣公車、有玻璃牆面大樓，醫院是僅有兩層樓的小診所，冬春交會時獨有的風吹沙是當地特有的景觀。
聽起來不是那麼宜居的鄉鎮，但聽他談起家鄉卻格外地有味道！
我很好奇為什麼他的畫作早期都有一位女孩？
「那是被我們程家賣掉的女孩，我們家族早期從福建渡海來台，因為很窮所以賣了一個孩子，我不確定是男是女，但我想應該是位女孩。」
在他的畫中，場景有過去、有未來，但畫中的女孩始終沒有長大，而且永遠停留在畫中央；某種意義上，他認為這位被程家拋棄、不被需要的孩子，也隱喻著西螺是被資本主義、社會化所拋棄的鄉鎮。
「那算比較早期的創作了，直到上了大學去台中，她就有意無意間消失了。」
第一次接觸到城市，感受鄉鎮前所未有的步調與疏離感，被城市包覆的孤獨直接體現在威誌的作品中：畫中的女孩開始逐漸縮小、消逝，周邊的建築最終蔓延至整幅畫面。
另一方面，隨著威誌的身邊開始出現同學、朋友、伴侶，畫中的女孩似乎也因為作者不再孤獨，完成她的使命後便離去了。
「你覺得她將來還會出現嗎？」
威誌沈默了一陣才回答：「有機會的話，我想讓她出現，不管是在插畫上，還是現在我努力的影像創作上，但我希望那是情緒到了，自然而然地再會。」
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受夠社會壓力的我們，也許能在死寂中找回新生
「談到影像創作，你為什麼這麼鍾意拍攝廢墟？」
在專訪前，我很幸運地看到威誌發表了《20 歲後的廢墟》這支作品初剪，我認為這是一部找回「勇氣」與「友誼」的故事。
他用紀錄片手法拍攝自己離開家鄉多年，一直不敢面對過去的老友，認為自己拋棄了他們；但過程中他逐漸找回勇氣面對當年的死黨們，最後每個人也面對鏡頭，闡述自己的夢想。
「那是我一直想傳達的東西，廢墟就像是被資本主義洗禮後所留下來的殼，我們拍廢墟的人都會講一句話：『有人住的建築沒有生命，直到建築被人拋棄、變成廢墟，蟲鳴鳥叫進駐後，又重新孕育了新生』。」
他之所以這麼鍾意廢墟拍攝，是想要找尋「死寂中的生命力」，用自己的鏡頭替這些被社會化拋棄的建築發聲。
也許這些受夠社會壓力的我們，能在經歷這些風暴後，像植物一般重生、在死寂中找回新生；每當想到這，我就會燃起無限希望。
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我不太會玩弄命運，我的創作還是有目的
他聊起影響自己最深的電影和導演：「對我創作觀點有極大啟發的作品是《生活失衡》，但以美學來說是《銀翼殺手 2049 》，導演丹尼·維勒納夫的運鏡手法跟美學處理節奏真的令我佩服；同樣我也很欣賞柯恩兄弟與昆丁他們總在玩弄的『命運』主題。」訪談到這...我差點忘記這位少年只有 21 歲。
他說自己很想拍《銀翼殺手》這類「賽博龐克」的主題，通常這是從小人物的視角出發、講述底層社會結構的故事；但自己想嘗試從另一個角度來詮釋「賽博龐克」，以一個掌控全局、玩弄資本主義的人出發，到最後誤入歧途、慢慢步入毀滅的故事。
「我不太會玩弄『命運』，因為我的創作是有目的性的，我希望它達到一個完美的迴圈，劇本裡有個明確的理念，然後觀眾能被我影響。」
但威誌說，現階段希望自己能拍攝有「目的性」的作品，因為他想透過影像，將想法和觀點明確的傳遞給觀眾。
以前技術還不成熟時，威誌沒辦法把自己心中真正的觀點表達出來，但現在終於有能力將「插畫」和「影像」之間的鴻溝慢慢接軌起來，影像作品的風格逐漸明確；再加上現在有團隊夥伴一起作業，他找到了自己熱衷的事物。
當年他曾和阿諾說：「我希望朝電影這條路發展，有一天能到好萊塢拍片！」現在這個夢想依舊沒有改變。
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我們身處在快速的變革中，而教育卻力有未逮
「學校給我們的技術、知識、甚至鼓勵我們去考證照，這些通常不是我們想要的。」
我很好奇當年這位不敢自稱「老師」的少年，對教育真正的想法。
他說第一次感到教育力有未逮的地方，是拍攝作品、工作接案時發現學校的知識與技術，無法幫他實踐自己的觀點，這使他開始自學。
從最基礎的 YouTube、到 Hahow 線上課程學習更專業的內容、並跟網友交流，他認為線上學習是 CP 值最高、也最輕易的自學方式。
「我很認同 Hahow 的理念，很多知識的流動其實是藉由網路才能達到高效，而且我可以透過搜尋找到我想要的資源與想法！」
威誌也說，我們本來就生處在快速、忙碌的世界中，學習的時間成本真的很高；線上教育能夠讓我們避免長時間移動、通勤，或是面對坐在教室聽 2 個小時，卻發現只有 10 分鐘的內容有價值這樣的困擾。
「透過網路學習的你必須很有自制力，自學並不是適用在每個人身上；這點我覺得實體教室就有它的價值存在，高專注力的學習環境、加上真實人與人互動、交流的時間。」
我有點好奇地問他：「你是否覺得在校時期就開始接案、甚至在 Hahow 上授課，有種早熟、被強行推向成長道路的壓力？」
「一開始的時候的確會，有些人會叫我什麼『神人』的，我不喜歡這種跟人隔閡的感覺，所以有一陣子我都盡量把自己隱藏起來，還刻意不上網。」
威誌說隱藏自己也有一部分原因，是他開始想跟人比較、競爭，當他意識到這件事後，反而會想回歸自我，透過獨處重新找到自己的觀點與風格。
加上他開始有團隊後，更喜歡與人實際交流的感覺，而不是停留在線上、網路空間，成為一個「帳號」。
現在的他，會親自帶著團隊場勘、邀請他們到家裡來吃飯、看電影，並對著夥伴闡述自己的想法、以及看世界的角度。
後記
我想藉由這次專訪，替那段流傳已久的故事做個總結；這是一個暌違 3 年的問題：「威誌，你現在敢自稱『老師』了嗎？現在的你，撐得起這個頭銜了嗎？」
我感覺時空緩慢數秒，然後這位少年用整場專訪中最堅定的眼神，看著我說：「可以，我現在撐得起了；但比起老師，我更想當學生的朋友。」
他希望教育不是建立在上對下的關係，而「老師」這個頭銜會讓人產生距離感，所以他更喜歡用「朋友」；他說真正的教育，應該是建立在「分享」上，而不是拘泥在「頭銜」上。
但當西螺少年說完後，悠悠地補了這句話：
「而且我認為，不論你在哪個領域，只要你真心想教、有人真心想學，你就能成為老師。」
聽到傳說本人說出這句話，我見證了 2015 年 Hahow 種下的第一枚果實成熟的時刻。
本文於 APR 11, 2018 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog
