¿Debería Sofía Coppola quedarse en su carril blanco? Seguro. Pero eso significa reconocer su racismo.

La sexta película de Sofía Coppola, “The Beguiled”, ha estado haciendo su debut en distintas salas de cine alrededor del mundo. Es una adaptación de un libro de 1966 y una película de 1971 con Clint Eastwood, con una trama que sigue a un grupo mujeres confederadas aisladas y el estrago causado por un inesperado soldado de la Unión que aparece de sorpresa en sus vidas. Cuenta con un reparto de renombre, Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning, y ha sido elogiada como una hazaña de atmósfera, dirección de arte, actuación y vestuario. Ambos, el elenco y Coppola han ganado premios: “Mejor Dirección” en el Festival de Cannes, convirtiéndola en la primera mujer directora en 56 años y sólo la segunda en general en ganar el prestigioso galardón. Ya se sienten los zumbidos del Oscar.

Sin embargo, la película también ha generado controversia por su uso de un elenco completamente blanco en una historia que se da en el contexto de un Sur devastado por la Guerra Civil, a pesar de que el material de origen incluyó a personajes de mujeres negras en Edwina, una maestra de raza mixta, en libertad, que oculta sus raíces negras, y Mattie, una esclava de la casa. Ellas sirven como contrapuntos morales a los personajes blancos en el material original, con Edwina “pasando” como blanca para escapar del racismo intenso y Mattie ordenada a ser la enfermera del soldado mientras se recupera, a manera de exploración de cómo las mujeres blancas mantienen la supremacía blanca sacando ventaja de su poder racial sobre las mujeres negras (y los hombres). Mattie es la única que apareció en la película de Eastwood, mientras que ambas han sido eliminadas de la versión de Coppola — Edwina blanqueada en el personaje de Dunst y Mattie borrada del guion por completo.

Al preguntársele por la falta de reconocimiento de los negros en una película ambientada en el contexto de la Guerra Civil y la Confederación, Coppola respondió que “… deseaba explorar las dinámicas de género de la Confederación, no las raciales”. La reacción fue rápida, ya que muchos consideraron que la implicación inmediata era que las mujeres negras no tienen una dinámica de género. Coppola también dijo que se sentía incómoda mostrando a las mujeres afroamericanas en pantalla debido a la pesadez del tema y a la “responsabilidad” de retratar un personaje de color, un argumento que se usó de manera similar para el casting de Tilda Swinton como “The Ancient One” en Doctor Strange. Es un proceso de pensamiento extrañamente circular en el que, en lugar de intentar representar respetuosamente a personajes minoritarios, se les enjuaga o quita por completo. No querer explorar la raza de modo que se emplee solo actores blancos es también una manera bastante extraña de abordar el tema, porque “blanco” — aguántense — sigue siendo racial. La idea de que un elenco blanco elimina cualquier contexto racial descansa en la suposición de que la blancura en sí no es una raza, y más bien, que es invisible, la norma y el estándar.

Coppola se enorgullece de sus personajes femeninos, pero en cada película, están activamente blancos y aislados del mundo que los rodea. Blanqueó al personaje de una Latina del NBPOC en su película “The Bling Ring”, exploró la hostil “alteridad” de Japón a través de los ojos de una mujer blanca expatriada en “Lost in Translation”, y logró crear una película entera alrededor de la difícil situación de simpatía de una mujer blanca aristócrata tan egoístamente apartada de su pueblo que pidió que “coman pastel” mientras mueren de hambre en “Marie Antoinette”. Siguiendo la tendencia en ‘The Beguiled’, sus mujeres blancas protagonistas son víctimas de un soldado de la Unión, sin responsabilidad alguna de ser Hijas de la Confederación. Porque, sabes…¡dinámicas de género, no raciales!

Como tal, “The Beguiled” es un excelente ejemplo del feminismo blanco, que prioriza las vidas, historias, derechos y emociones de las mujeres blancas sobre las mujeres de color. La película también se presenta como una historia revisionista donde este rincón del Sur estadounidense es romantizado como un mundo aislado de ensueño de vestidos bonitos, musgo español y viejas mansiones, con Coppola declarando que se encontró atraída por la naturaleza “exótica” del Viejo Sur, alentando a los miembros del elenco a ver “Gone With The Wind” para inspiración.

Ella NO PUEDE tener mujeres negras en ese escenario porque entonces sus protagonistas blanquecinas blancas — confrontando sus sentimientos reprimidos, e ideas de feminidad y el patriarcado cuando el personaje masculino, interpretado por Colin Farrell, altera su dinámica — perderían su cualidad de simpatía dado al hecho de que son cómplices de la esclavitud. (Nota aparte: la película también fue rodada en la misma casa donde Beyoncé filmó su obra maestra de negritud femenina, “Lemonade”. Fanning & Dunst se tomaron una foto en la silla donde Beyoncé y Serena Williams se sentaron en el video “Sorry” y la subtitularon “#Lemonade”, a pesar de que su película no tenía mujeres negras. Denle un poco de pensamiento a eso.)

El escritor del Daily Beast, Ira Madison III, escribió recientemente lo qué esencialmente es un argumento para que Sofía permanezca en su carril blanco, indicando que está bien para ella centrarse en historias de mujeres blancas porque eso es lo que sabe y es en lo que es buena. También sostuvo que los directores blancos no están obligados a incluir a los personajes negros y que, de hecho, no confía en que lo hagan porque, de todas maneras, con frecuencia distorsionan las narrativas negras. Aunque no estoy en desacuerdo con ese sentimiento particular, con respeto, creo que no entiende el punto. Si Coppola hubiera permanecido en su carril blanco, esta película nunca habría sido hecha…porque incluso sin gente negra, la esclavitud de la sociedad estadounidense es el centro de todas las narrativas de la Confederación. La elección artística de intentar descentrar la raza del género en una narración confederada es tan falsa que es voluntariamente ignorante.

Y por otro, si el argumento es que Coppola sólo tiene que “permanecer en su carril blanco”, entonces cada vez que hagan una entrevista para “The Beguiled” se les debe requerir que mencionen la blancura. Diga “mujeres blancas”. Mujeres. Blancas. El motor de las relaciones públicas de esta película ha sido el mensaje pro-mujer de tener una directora y un elenco predominantemente femenino, con entrevistas tras entrevistas defendiendo a Coppola por su punto de vista centrado en la mujer. Una entrevista de Kidman y Coppola con ABC News, por ejemplo, se centró intensamente en el “feminismo” de la película, titulada “Q & A: Coppola y Kidman en la mirada femenina de “The Beguiled”. Sin embargo, hay una blancura invisible omnipresente antes de cada mención de “Mujeres” en el artículo. ¿Estamos abogando porque directores blancos como Coppola permanezcan en sus carriles blancos? ¿verdad? Pues que MENCIONEN la blancura. Si la blancura no es invisible, la norma, o el estándar, sino una elección artística deliberada, entonces que ese título se convierta en: “Q & A: Coppola y Kidman en la mirada femenina [BLANCA] de ‘The Beguiled’.”

Otras citas directas de la entrevista se cambiarían así:

“… la directora de una escuela de chicas [BLANCAS] en el sur de la Guerra Civil …”

“Las dos mujeres se reunieron recientemente en Los Ángeles para discutir su película … y el apoyo revigorizado de las mujeres [BLANCAS] en Hollywood”.

“COPPOLA:’ … y con nuestra película obteniendo atención — es un reparto femenino BLANCO, una historia femenina BLANCA’.”

“KIDMAN: ‘Y que se ve desde la perspectiva femenina [BLANCA] … la mirada femenina [BLANCA] … Es importante’.”

¿Ves cómo cambia el significado de sus palabras? El feminismo corriente dice “mujeres” donde significa BLANCA, y es agotador. Y otra vez, mientras respeto a Ira, como mujer negra, creo que él, un hombre, no entendió el punto. No se trata sólo de tener o no tener gente negra en la película de Coppola, o cualquier película. No se trata de pedir a directores blancos que cuenten narrativas negras (¡que contraten escritores y directores negros!). No se trata de cuotas de diversidad o puntos de PC brownie. Se trata del feminismo blanco como algo que específicamente y deliberadamente descentra a las mujeres negras y a otras mujeres de color porque “género, no raza”. Se trata de la normalización de la historia revisionista blanca y defender esto como un tipo de avance feminista cuando directamente simpatiza con la Confederación y disparates de supremacía blanca, concentrándose en las Historias de Gente Blanca — porque las mujeres blancas siguen siendo blancas — sobre todos los demás.

Y al final del día, Sofía Coppola es una productora cultural y se nos permite criticar sus creaciones, sin importar si “confiamos” en ella o no. Claro, preferiría que una productora cultura/creativa negra hiciera cualquier y todas las narrativas negras, si estoy siendo honesta. Pero eso parece reflejar perderme un bosque por estar pendiente al árbol. A Coppola le encanta hacer de sus niñas blancas trágicas, víctimas de las circunstancias debido a su género, en lugar de participantes activas en los sistemas opresivos, y he decidido llamar su atención–y el de todas las feministas blancas, por cierto- en su persistencia en decir “mujeres” y “derechos de las mujeres” cuando se refieren a las mujeres blancas y a los derechos de las mujeres blancas. ¿Debería quedarse en su carril blanco? Absolutamente. Y eso significa que también debería hacerse cargo de que su versión del feminismo es BLANCA SOLAMENTE, tan blanca como una fuente de agua de la era Jim Crow, Y QUE LA LLAME BLANCA EN CADA ENTREVISTA. Que se haga cargo. Que se haga cargo de que utiliza un punto de vista racista, de supremacía blanca, porque no se puede estar parado en ambos peldaños. No se puede defender públicamente a sí misma como alguien que aboga por las mujeres, y luego admitir abiertamente la eliminación de las mujeres negras de sus narrativas porque “las dinámicas de género, no raciales”.

Es racista e insultante. Especialmente en una historia que tiene dos (!!) personajes importantes de mujeres negras, listas para que su dinámica de género sea explorada de una manera bien pensada. Tal vez “permanecer en su carril blanco” significa que Coppola debería haber ignorado esta historia completamente, porque es un tema mucho más profundo que, “¿Por qué debería Sofía incluir a gente negra en su película?”. Las mujeres negras tienen que hablar, intencionalmente y con mucho pensamiento, sobre la repetida borradura de las mujeres de color en el feminismo dominante. He visto a un montón de hombres negros, gente que admiro y respeto, no entender por qué esto molesta específicamente a las mujeres negras. Es sólo “gente negra” para ellos, y tan a menudo he visto este argumento reducido a, “Oh, ¿así que tú piensas que los negros deben estar en su narrativa blanca? ¿Por qué no puede quedarse en su carril blanco?”. No sólo debería permanecer firmemente en su camino blanco, sino que debe llamar a su feminismo blanco lo que es: uno de los principios fundamentales de la supremacía blanca.

Uno que reconoce sólo la blancura como un valor y una dinámica de género digna de la exploración. Uno que eleva a las mujeres blancas al último pináculo de pureza e inocencia a pesar de su propia violencia y salvajismo hacia los negros, incluyendo a las mujeres negras. Uno que lleva a un supremacista blanco a decir, “Están violando a nuestras mujeres”, antes de dispararle a nueve personas inocentes en una iglesia negra en Charleston. Uno que requiere que las mujeres negras marchen en el fondo de una marcha feminista. Uno que dice que una mujer blanca se cortaría el brazo derecho antes de permitir que una persona negra obtuviera el voto antes que ella. Toda su identidad feminista está ligada a la supremacía blanca. Eso es lo que es. Así que llámalo como es. Di que querías hacer una fantasía racista, de supremacía blanca, Sofía Coppola, y vete.

Así es como te quedas en tu carril.

(Esta historia fue publicada originalmente en inglés por la autora.)