Otredad: condensar la emocionalidad de una pandemia
Este es el primer EP de Escara el power trío de hardcore punk.
Escara es una herida en la piel, un tejido muerto producto de una lesión, como una quemadura, un corte, un roce, una presión o una picadura, que con el tiempo se cae. Es la herida que sana y la evidencia que queda como marca permanente de que ahí ocurrió algo. Hace dos años algo ocurrió en Cali, la unión de tres amigos con ideas musicales similares formaron un homónimo de la lesión: Escara, una banda híbrida en géneros y texturas que buscó su propio discurso musical mediante la distorsión y el hardcore punk.
Josh, Lulo y Tobi: bajo, vocal/guitarra y batería, respectivamente, venían de agrupaciones como Worms Under Flesh, Murraco, Prometeo y Cenizo. En abril de 2019 lanzaron su sencillo debut llamado “Banalidad” y en agosto de ese mismo año, publicaron “Sumido” a partir de una grabación en vivo. Sin embargo, ya venían trabajando en paralelo sobre algunas maquetas de lo que sería su primer trabajo de reproducción extendida.
Como ellos mismos lo mencionan, el proceso compositivo duró aproximadamente un año y las dinámicas de trabajo se dividían entre maquetas y jams, en su mayoría, dando pie a la libertad creativa de cada integrante, pero bajo una misma consciencia musical: el ruido. La pre-producción empezó en noviembre del año pasado, registrando las maquetas para posteriormente iniciar las grabaciones a inicios de diciembre, en el estudio de Carne Débil bajo la producción de Miguel Méndez, productor de Carne Débil y guitarrista de Mico. El EP se estrenó el pasado 16 de marzo junto al video oficial del sencillo “Duplicidad”.
¿Cómo fue enfrentarse al proceso creativo y productivo de algo como esto? teniendo en cuenta que es el primero de ustedes como banda.
Fue un proceso largo, pero cómodo, iniciamos montando dos covers teniendo en cuenta la estética, el formato y el sonido que queríamos manejar. Con el tiempo aprendimos a entender las ideas del otro y a saber llevar la improvisación lo más lejos que se pudiera, de ahí nació nuestra confianza artística como banda. Muchos jams y disposición de escucharse el uno al otro.
¿Qué significa “el ruido” para la banda?
“Ruido” es una definición bastante amplia y ambigua para referirnos a todo aquello que incomoda al oído, como banda esa es nuestra búsqueda. Hacer del grindcore, emo o noise un discurso acorde a nuestros tiempos, distorsionado, agresivo y parco. En el drone hay una exploración constante de la textura en la distorsión, todavía estamos en esa indagación y cada vez más cerca de lo que buscamos.
Siento que el espíritu del EP, si bien, es planteado por ustedes como algo muy desde el individuo, desde el espacio de lo personal, está también atravesado por dinámicas más sociales como la post verdad, la cual es mencionada en el sencillo que tiene video “Duplicidad” y lo cito: “Duplicidad, impera la posverdad. Duplicidad, deforma la realidad”. ¿Qué quisieron expresar aquí?
La idea del EP ya estaba en gran parte sintetizada, el covid — 19 hizo que esa sensación de soledad y constante lucha por sentirse parte de una comunidad se solidificara más que nunca, por eso la mayoría de las decisiones estéticas. Así nos enfrentamos el año pasado a una amenaza invisible, entre cuatro paredes y aislados, neuróticos y a la merced de charlatanes. A esa charlatanería hace referencia “Duplicidad”, las redes en pandemia eran un mar de mentiras y conspiraciones, muchas avaladas y financiadas por líderes tanto políticos como religiosos. Estamos a merced de sus discursos e intereses, se alimentan de nuestros miedos. El sencillo es una manifestación de ira a toda esa estructura oligarca que se cree intocable desde sus pantallas.
Otredad habla acerca del individuo y de su fragmentación espiritual, social, y emocional, habla acerca de cuán dañina son las proyecciones sociales sobre la autoestima, el abandono y la soledad.
Escuche Otredad acá:
