“Vuelvo a mi hogar en la superficie de todo este mar”: Peerz llega con Marea su sencillo debut
Tuvieron su estreno el pasado 17 de febrero, situándose en el radar nacional de la música alternativa.
Llegaron a mí de manera inesperada y por sugerencia de un amigo, “te los recomiendo, son nuevos”, ¿una nueva banda caleña en medio de una pandemia? es algo que quiero conocer, pensé. Una primera escucha me transportó a mi adolescencia, sentí todo el pop punk de antaño golpeándome en la cara. En la segunda vez fue entrar a otro nivel, donde la nostalgia que me traían los viejos sonidos había desaparecido un poco, siendo reemplazada por la novedad de nuevas mezclas y la reinterpretación de una nueva generación.
Juan Pablo Vásquez, el vocalista, me invitó a conocerlos un poco. Hablamos sobre el proceso creativo de este primer sencillo, que hace parte de un álbum de 10 canciones, su producción, todo el equipo detrás de él y algunos detalles de la banda.
Peers en español significa amigos, compañeros, colegas, iguales o pares. Entonces como eso es lo que somos, la elegimos, solo cambiamos la s del final.
Me gustaría me contaras un poco sobre el equipo detrás del lanzamiento, entre músicos y productores. ¿Cómo fue el ensamble entre ustedes y qué aportó cada uno?
Nosotros somos tres, al menos por ahora, Henry en el bajo, Mac en guitarra y yo en la voz y guitarra. Como no tenemos un baterista oficial, llamamos a Camilo “Mostri” Morales, que es el de otra banda local que se llama Entreco. Grabamos en Lefty Audio, que es la casa del cantante y vocalista de la banda Cooling, Esteban Ojeda. Nos conocemos con él desde hace 5 años porque tocamos juntos, y además de quedarnos cerca, tiene su propio estudio así que bookeamos las sesiones con él.
De la producción adicional, mezcla y masterización se ocuparon Enrique Lloreda, que es productor desde hace mucho y Pablo Alhach, que también tiene un estudio en Cali llamado ZONA. Con ellos fue que cuadramos los tonos de todos los instrumentos y los arreglos postproducción que la canción tiene. Ellos cuatro hacen un sonido similar al de nosotros, en nuestro círculo social/musical, y esa fue la razón por la que decidimos trabajar con ellos.
¿Cuáles fueron las influencias musicales de las que se sirvieron para construir el sonido de este sencillo?
La verdad nosotros tratamos de no clasificarnos dentro de ningún género en específico, sino más bien bajo la sombrilla de la “música alternativa”, esto con el fin de no sentirnos con ningún tipo de restricciones cuando queramos experimentar cosas diferentes a lo que estemos haciendo, ya si los fans y la gente en general quiere darle un nombre a lo que hacemos, va por cuenta de ellos y ellas, nosotros solo queremos hacer el tipo de música que queramos cuando queramos.
En este caso, nuestras influencias para este sencillo, que son las mismas que para el próximo y para el resto del álbum (son 10 canciones contando esas 2), están dentro del espectro del pop-punk y del indie-rock, de hecho nos basamos en trabajos muy específicos, como los últimos de Neck Deep , Machine Gun Kelly y el álbum debut de Catfish and The Bottlemen. La mayoría de esos álbumes salieron justo en el comienzo de la pandemia cuando todas las restricciones estaban fuertes, entonces tuvimos mucho tiempo para escucharlos. La razón de esas influencias en cuanto a artistas y también por la cual decidimos irnos por este estilo de música es, al menos para mí, tratar de ponernos en un punto medio en la escena independiente, es decir, que no sea tan hardcore como lo es en Cali o Medellín, pero tampoco demasiado indie como está en Bogotá. Hasta ahora no tenemos conocimiento de ningún grupo (o al menos con material ya lanzado) que esté haciendo este tipo de música, al principio pensamos que podría ser un arma de doble filo, porque así como hay gente muy abierta que siempre quiere cambios en su vida, también hay gente que no, pero por el momento, viendo el recibimiento que ha tenido el primer sencillo suponemos que estamos por el filo correcto del arma.
Esta canción habla del oleaje de la vida, en donde a veces estamos arriba y otras veces abajo. Pero, ¿por qué en medio de tanta agua aparece el “infierno me entiende, vuelvo a mi hogar en la superficie de todo este mar”? ¿Qué quisieron expresar en esa parte?
Como personas tenemos dos partes, una interna y otra externa. La parte del oleaje es una metáfora de lo que pasa en la vida, el infierno viene a ser una parte metafísica, una no expresada por el cuerpo, que se manifiesta en el interior. Al final de todas las tormentas se vuelve a un hogar, a uno mismo cuando ya todo está bien. Estar en la superficie es bueno, es no estar ahogándose, es no estar hundido.
Aquí el lyrics video de Marea
