用 Samsung TAB S3 / Note APP 畫插畫的不負責初體驗

本文適合「想要開始嘗試平板/數位板繪圖,但還躊躇不前者」。文末做了傳統繪畫與數位繪圖的簡易比較,為個人心得,僅供參考歐~ ;)

我是美術系出身的Designer,出社會後因職業(也可說是趨勢)早已投向數位繪圖軟體的懷抱,少有畫畫的機會。然而對於水彩素描油畫等手感繪畫,依然懷有莫名的親切感。

許多繪圖軟體本就具備各種模仿實體畫具的筆觸(如水彩筆、毛筆、鉛筆、各種筆…),滴管吸色、Undo 等功能也很便利。但或許歸咎於一種「美術系學生的傲驕(?)」與以前在高腳椅上用調色盤混色作畫的回憶,總沒讓自己有機會使用平板畫數位插畫 (到底手感不一樣啊!)(還是懶?)。

Dribbble — Search “Landing Page”

最近為了要做一個 Loading Page,腦海中瞬間想起目前很流行的扁平色塊插畫 Vector graphics,翻了翻 Dribbble 作品(上圖),雖然馬卡龍色非常討喜,元素排版與設計也各有巧妙,但放眼望去大量的 漸層、曲線、塊狀,反倒失了吸引眼球的個人風格。因此偶爾看見具特別筆觸的 Landing page 插畫就不禁多看一眼,萌生欽慕之心,好想知道他們怎麼畫出來的喔... (流口水)

其一我目前私心喜歡的插畫風格 - https://www.behance.net/knnnnn

朋友說:你們設計師常用的Adobe系列不就是繪圖軟體嗎? 但事實上我真正拿來做插畫的機會少之又少。舉例來說 : 我最常使用 Photoshop 👉👉 處理產品照片修圖、產品去背、光影、濾鏡、設計;Illustrator 👉👉 處理排版、向量插畫、設計,若偶爾需要手繪感,就是畫完後掃描成數位檔進 PS or Illustrator上色、描邊進行加工處理,過程就是「麻煩」二字。


其實,若要探究數位插畫還得拆成載體(硬體)與APP(軟體)來研究,繪圖數位板的推出也已經多年,需要購買可以自行上網爬文比較。這次的目的僅是利用平板的內建繪圖軟體+感壓筆來測試手感,及是否能做到想要的效果,再來考慮要不要購置更專業的數位插畫工具。

繪圖工具與模擬對象

我使用 Samsung TAB S3 的 Notes APP,並搭配我很喜歡的日本畫家-岩崎知弘的水彩插畫來試畫。會選擇她的插畫,大概是以為用色簡單應該不難為主因,但我完全錯了 XXD

Samsung Note APP 有七種筆刷,其中有幾種可以進行混色,但我用的水彩筆刷無法混色
岩崎知弘的插畫聞名於世,擅長用線條寫意及水彩暈染描繪孩童的樣貌。她曾於 1973年獲得義大利波隆那童書展繪圖獎,也是童書「窗口邊的小荳荳」的插畫家 ( 超推這本伴我度過童年的書,並非單純的童書,還有講到教育與同理心。)

成果

如圖,我模擬的畫作是「戴紅帽的女孩 The Girl Wearing a Red Woolen Cap」。色彩單純,費時約30-40分鐘,只使用到鉛筆刷水彩筆刷。相較於原作,我認為成果像棉花糖一樣軟軟的沒精神,也就是說只有那個「形」,但沒那個「氣韻」 /.\。

左圖: 原作 / 右圖: 我畫的 (下面還有簽名呢! XDDD)

整體來說,繪圖軟體模仿得最像的,是在「筆觸呈現的效果」,其他介面與匯出功能也蠻簡單易懂。但即便硬體已經盡力去模擬真實的繪畫情境,在部分工具的使用卻無法以傳統畫法去理解的。舉例來說,使用滑鼠時我們可以視其為一個獨立工具去使用,但當人使用感壓筆繪畫,「拿筆」這個動作不免會將以往的經驗帶入,而導致整體使用情境與真的畫在紙上相異,而造成認知上的誤差。據我自己試畫的感想如下:

「平板數位插畫」與「傳統插畫」的不同

1. 混色: 傳統繪畫用的是「色料」,也就是疊上越多層顏色,顏色就會越混濁;但數位插畫沒這個問題,因為數位插畫是用「色光」,它只是會把前面的顏色覆蓋過去,沒有混色的狀況。所以我想要的自然漸層色無法有效呈現。而且畫(壓)越多次(越用力)會有類似水暈的痕跡出現 ,但這邊我無法判斷是產品體驗上為了要模擬水過多的暈開痕跡,或是平板重度觸壓的問題而造成這種水漬 。

2. 顏色疊加:水彩畫顏色的深淺運用,靠的是水分多寡的控制還有選色(環境色)來增加其豐富性。使用過程中,我潛意識已經習慣用水分來調整顏色濃淡,但數位插畫是透過不同的設定( 透明度%數、筆刷大小、選顏色)等決定,因此花最多時間的是在各種設定中跳進跳出,反覆調正。像是帽子跟臉部的陰影,傳統畫法是倚賴殘留在畫紙上的水分,將顏料(色料)依序疊加上去,但數位繪圖無法做到色料「物理性混色」,水彩筆刷為了模仿清透的水彩筆觸,畫出來輕輕柔柔,我一直疊不到想要的飽和感,即便同色疊加依然會出現很不自然的輪廓,壓過久又會產生水漬感。

2. 繪畫順序: 若想要保留鉛筆草稿的筆觸,傳統繪畫為了打稿,會先用鉛筆畫草稿,再薄薄上色上色。但數位插畫先畫的筆觸是有可能被後面的顏色覆蓋過去(我猜想也是有點圖層概念?),因此一些隨興的鉛筆筆觸,是最後加上去的,順序不太一樣。


小結

傳統畫具能夠表達更多細緻豐富的筆觸,但準備較為費工,像是要買工具、用完還要洗,重點是畫錯不能重來 ; 數位繪畫工具就方便許多啦,除了Undo無限外,輕鬆簡便,隨時可以儲存過一段時間後再畫,不同的筆刷也能對應不同的風格(像是漫畫風、素描風、油彩風等等),發展空間更是充滿想像。而若需要做到手繪風格的「插畫動畫」,最好還是使用具有「圖層概念」的繪圖軟體較好分層製作元件,平板上的內建軟體是不敷使用的。

原本只是要做 Landing Page,結果卻變成測試 Samsung TAB S3 / Note APP的心得文。使用過後,雖然與習慣的繪畫方式不同,但我並未對平板數位繪圖望之卻步,畢竟還有許多筆刷效果未測試。過程中我邊畫邊覺得Note APP 不錯,卻也因為經驗不足及不同的用色思考而哎哎叫。工具的轉換總是痛苦,於我是因為習慣傳統繪畫經驗,而產生的磨合過渡期,但對於初入門的朋友來說,說不定能毫無障礙很快入手。

無論是何種背景,每項技能終究十年磨一劍,數位工具可以多方嘗試,不變的是都要花時間練習各種操作與磨練手感,期待我自己也能順利產出別具一格的插畫。話不多說,先畫了再說 !!(握拳)

最後,推薦幾個 Landing Page 做得不錯的網站:

  1. http://www.ginventory.co/
  2. http://hleb-dom.ru/en/
  3. https://www.wealthfront.com/
  4. https://dropbox.com/about

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理性>感性,所以練習感性;圖像>文字,所以嘗試寫作。我是位在半導體產業工作,且深怕被AI人工智慧取代的產品設計師 !! (☞•́⍛•̀)☞ 因此對科技趨勢極有興趣,只為了找尋能不被滅亡的答案 :P。https://dribbble.com/sealtseng

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