Sueños de MARZ
Recopilación de música de artistas y músicos emergentes del condado de Humboldt
por Gabrielle Gopinath, Ink People Center for the Arts
Aunque Eureka, situada en la costa a unas 270 millas al norte de San Francisco, alguna vez fue apodada “la ciudad reina del último oeste” en referencia a su remota ubicación geográfica, la diversidad de experiencias de sus jóvenes residentes pone de manifiesto lo conectada que se encuentra actualmente con el resto del mundo.
El Laboratorio de Medios de MARZ Project, un proyecto central de Ink People Center for the Arts, se creó en Eureka en 1997 como un programa gratuito de producción artística y de medios de comunicación que proporciona a los jóvenes marginados de entre 12 y 26 años las herramientas para expresarse de forma creativa a través del arte visual, la poesía, y la producción de audio y video. MARZ ofrece instrucción, tutoría y apoyo con un enfoque específico en las necesidades e intereses de los artistas emergentes.
La amplitud de las influencias creativas de estos artistas emergentes es sorprendente. Las selecciones, que van desde los éxitos del pop convencional hasta los cortes más profundos del underground regional, arrojan luz sobre las esperanzas, los sueños y los temores de los artistas de MARZ para el futuro, así como sobre los retos a los que se enfrentan en el presente. Estos incluyen la pobreza, la discapacidad, la falta de vivienda y la adicción: todos factores agravados por la pandemia en los últimos meses.
La amplitud de las influencias creativas de estos artistas emergentes es sorprendente. Las selecciones, que van desde los éxitos del pop convencional hasta los cortes más profundos del underground regional, arrojan luz sobre las esperanzas, los sueños y los temores de los artistas de MARZ para el futuro, así como sobre los retos a los que se enfrentan en el presente. Estos incluyen la pobreza, la discapacidad, la falta de vivienda y la adicción: todos factores agravados por la pandemia en los últimos meses.
“La primera música que realmente me inspiró fue un álbum llamado God Help the Girl”, dijo Elaine George. Ese álbum de 2009, de Stuart Murdoch, integrante de la banda escocesa de indie pop Belle and Sebastian, “trataba básicamente de una muchacha que fue hospitalizada, y luego huyó y empezó a hacer música”. George, poeta y músico, hizo una compilación que incluía temas de sus músicos favoritos actuales; la banda de rock indie de Sacramento Cake, y la cantautora Melanie Martinez de Queens, Nueva York. Actualmente está grabando su primer álbum con el productor de MARZ Cory Goldman, bajo el nombre de Candy Wife.
Jeff Tuck toma fotografías y hace temas de hiphop experimental bajo el nombre de Socket 7. Sus gustos literarios se centran en las distopías clásicas del siglo XX: su compilación incluye guiños a 1984, de George Orwell; Un mundo feliz, de Aldous Huxley, y Fiesta, de Ernest Hemingway, además del álbum The Music Scene, del productor estadounidense de hiphop Blockhead. Está estudiando la carrera de Psicología.
El artista conocido como DrinkingMoonlight, productor de trap/R&B, artista e ingeniero de sonido, fusiona elementos de la música electrónica y del mundo para crear temas únicos, melódicos y con bajos, algunos de los cuales incluyen su voz. Su compilación se adentra en el underground del R&B contemporáneo con temas como “Cooking Up”, de Zaytoven; “Drugs You Should Try”, de Travi$ Scott, y “This Woman’s Work” de Zacari, con la participación de Che Ecru.
Louie Lingard, un artista discográfico de Eureka, comparte música, memes y videos cómicos bajo el nombre de NotLewy en su cuenta de TikTok, donde ha acumulado casi quinientos mil seguidores. “Sufro una multitud de discapacidades y uso mi música como una forma de lidiar con mis problemas”, dijo. Sus referencias musicales incluyen los álbumes Blue Hour, del grupo indie de Los Ángeles Ruby Haunt; Starz, del pionero sueco del rap en la nube Yung Lean, y Mourn, del compositor de Minnesota Corbin, un álbum conceptual sobre un protagonista que construye un búnker para él y su amante, para sobrevivir al apocalipsis.
“Sufro una multitud de discapacidades y uso mi música como una forma de lidiar con mis problemas”.
Louie Lingard
NotLewy
Los videos de NotLewy son cortos, profanos y, a menudo, muy divertidos, tan empapados de referencias absurdas a la cultura pop que el simple hecho de describirlos suele provocar risas. “DaBaby Live in Concert From Da Baby Isle” presenta a Lingard y a un par de colaboradores enmascarados que tocan la música del rapero DaBaby, nacido en Carolina del Norte, en teclados de juguete en el pasillo de bebés de una gran tienda, intercalada con una toma del artista que baila lánguidamente el Nae Nae, mientras, fuera de cámara, una voz femenina autoritaria enuncia el participio pasado “I shat” (me cagué).
El feed de NotLewy en TikTok ofrece una descripción memorable de los desafíos inherentes de transitar por la vida adulta joven con una discapacidad. Al mismo tiempo, proporciona un documento de la adolescencia milenial, cuyos amplios contornos resultarán familiares a cualquiera que haya crecido en los Estados Unidos de fines del siglo XX o XXI, lo que da testimonio de la rareza de este lugar, donde los puntos de referencia compartidos van desde lo más lejano (el supergrupo de K-Pop BTS) hasta lo más cercano (T.J. Maxx).
“Estoy emocionado por la oportunidad de mostrar los variados intereses de nuestros estudiantes”, dijo el mentor de audio de MARZ Cory Goldman. “Solemos estar muy orientados a los objetivos cuando trabajamos, así que es bueno dedicar tiempo a que todos aprendamos un poco más sobre los demás y sobre nuestras influencias. Espero que otros descubran trabajos interesantes, y que este proyecto forje nuevas conexiones entre artistas con ideas afines”.
EXPERIMENTA
Compilaciones de canciones de MARZ
www.inkpeople.org/marzprojectLos mentores y estudiantes de MARZ se han mantenido en contacto durante la pandemia de COVID-19 mediante la creación de compilaciones seleccionadas de temas musicales, sitios web, poemas, rutinas cómicas, novelas y obras de arte que los inspiraron durante un período en el que, en general, el encuentro cara a cara no ha sido posible.
Estas mezclas ahora se publican en línea como parte del proyecto interactivo MARZ Dreams. Los visitantes del sitio web de MARZ pueden hacer clic en diferentes selecciones para acceder a una selección única de referencias audiovisuales: canciones y videos que han dado forma a la visión del mundo de cada artista.
The Ink People cambia vidas desde 1979 al conectar a la comunidad con recursos para el desarrollo cultural. El apoyo del California Arts Council (Consejo de las Artes de California) ha reforzado este esfuerzo desde sus inicios, concediendo a la organización su primera subvención en 1985.
SOBRE INK PEOPLE CENTER FOR THE ARTS
The Ink People, fundada en 1979, es una organización artística y cultural comunitaria con más de 400 miembros, que ofrece programas y servicios para crear herramientas vibrantes y visionarias para el desarrollo cultural de la comunidad, y para incorporar las artes en la estructura de la comunidad.
Para obtener más información, visita www.inkpeopleorg/marzproject.
DREAM es la revista de arte y cultura más nueva de California, publicada por el California Arts Council (Consejo de Artes de California), la agencia estatal de las artes.
La publicación anual incluye voces e historias de todo el estado, compartiendo un vistazo del profundo impacto de la creatividad y la expresión cultural en una región tan amplia y diversa como California. La primera edición explora lo que significa soñar y presenta a artistas y portadores de cultura de comunidades de todo el estado.
Visita www.arts.ca.gov/dream para obtener más información.
