還記得多年前面試時，曾被問到「如果妳的興趣與工作無關怎麼辦？」當時的回答是「我覺得人總需要保留與工作無關的興趣。」現在想想這真是個打叉叉的回答，但可能瑕不掩瑜（不是），所以就順利通過了。現在則想修正一下這個回答：「沒有與企劃無關的興趣 / 事物」，在持續追求效率最大化工作狀態多年後，才恍然大悟「要當個好企劃，首先妳必須要活得像個人」。辦公室作業只會消磨掉生活，於是再也不懂該怎麼好好吃，試著去為了一首歌熱淚盈眶。妳必須要知道那些所謂的TA，都是活生生的人，如果不曾有著感同身受，你們就不會擁有同樣的語言，而所撰寫的任何一段文字，都僅是「廣告」而已。
扯遠了，這次想分享的是近期上的畫畫課。小學上了幾堂素描後，便不覺得自己有美術天賦。即便是現在工作會遇到大量設計 / 攝影作品，總是淋漓盡致的發揮「說得一口好設計」的才能。誤打誤撞的報了畫畫班，開始學習不帶評價，純然的享受畫畫的樂趣，還有認識不曾發現的自我。每位上課的同學在課堂上，都瞬間變成幼稚園小朋友，重新享受「學習」這件事。
園雅老師擅長利用不同的媒材進行教學，像是透過蠟筆在描圖紙、砂紙、圖畫紙上，產生的不同變化，或者是純粹用手指沾顏料作畫等方式，讓我們理解藝術並不遙遠，都是很生活化的存在。工作室非常舒適，點心茶水一應俱全，並不是正襟危坐的學習環境，反而更像是同樂會。老師總是鼓勵，並不要求一致的「美」的標準，在基礎學習後，都會讓我們自行挑選喜歡的照片進行繪畫，只在卡住時給予提示，讓每人都能獨立的完成作品。當然這很不商業化，但對於我這種最常接觸商業設計的人來說，時時提醒自己回到不帶評價的眼光是相當重要的。
以下簡介近期上過的課( 與個人作品XD )，如果有興趣的人歡迎到粉絲團直接詢問：「一起畫畫，好好寫字」。
▍單堂水彩課 — 極光
我的水彩入門課，深深覺得水彩是躁鬱患者的最佳拍檔。水份的拿捏跟起手無悔的落筆，很緊張但也很有意思。然後我的樹已經肥到變毛怪，夜晚變白天。
▍透明水彩插畫課 — 草莓甜點
最容易拿出來跟朋友炫耀的課，網美必推課。神秘的草莓甜點會讓你成為水彩高手，一掃我前堂課的挫折。果然好皮相就會騙人，就像是草莓一點也不甜蜜一樣。
▍蠟筆系列課程 — 走進歐姬芙畫裡的世界 ( 密集班 )
以美國藝術家喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O’Keeffe）為主題的蠟筆主題課。學習以她的角度對生活進行「微觀」，從作品到生平，一同嘗試既寫實又抽象的作畫方式。課程包含靜物素描、紙材與不同媒材的綜合運用。在此我遇見了靈魂伴侶：蠟筆，實在是非常舒壓的課程。課程唯一要求是千萬別怕手髒！類似的課程還有梵谷與莫內。
最後，關於教學理念，沒有比引用更合適的表達：
【 畫一幅圖，什麼時候應該結束? 】在課堂上，我引導學員獨立完成一幅作品，並希望他們能擁有自己的創作特色。對於初學者來說，畫畫會經過一段迷惘期，然後隨著反覆練習悟出些什麼，慢慢的，可以透過自己的眼睛領略出美的感受。
然而關於「美」，每個人界定的標準不同，可只要它出現了，一定可以感覺的到。最近在上蠟筆秋色課程時，我會對學員說：「雖然我這樣教，但你不一定要這樣做，如果你覺得這個畫面是你想要的，你可以就此打住。」當下有人一臉迷惑，我再度解釋：「有時候，畫面看起來雖然沒有具象的形體，但可能很有味道、意境或是特色，甚至是一種莫名的美，如果你喜歡，你可以選擇就這樣結束，不要擔心跟別人或我教的不一樣。」(但有一種情形，是為了不一樣而不一樣，最後畫出來的東西跟期待落差太大，這又另當別論了)
畫畫時，有人是一下筆就極有個人特色，有人是慢慢才形塑成風格，有人花好長的時間仍在摸索；我還是老話一句，沒有好或不好，只是每個人的狀態不同。但我仍會鼓勵學員突破慣性:如果平日較急躁，就試著慢下來，拉長作畫的時間；如果習慣慢慢來，就嘗試給自己一點速度。「時間」會在畫裡和心中產生一些共振，停下畫筆的時間往前或延後，都會造成跟以前不太一樣的波動喔。
