《再見了，唇》－愛上LIVE HOUSE，愛上你

簡單來說，《再見了，唇》的「音樂」是原點也是終點，從大阪、仙台、新瀉再到函館，一個個走訪過的Live house，團員間關係的改變，最後直至分裂、解散，藏在心中的情感只能藉由麥克風與吉他，大聲唱出來。

舞台上的和平是真是假，只有團員們自己知道，她愛她、他愛她，她不愛他的關係，之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係，撇掉愛情線的《再見了，唇》，片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物，與歌聲一起。

第一次玩音樂吃的是咖喱，最後一次團員聚餐也是咖喱；開始玩音樂、立下目標的起點，與結束解散巡迴演唱的終點，少了「音樂」的他們只是陌生人，抑或什麼也不是。全片僅以秦基博〈さよならくちびる〉、愛謬〈たちまち嵐〉＜誰にだって訳がある〉三首歌貫穿，妙得是，歌曲的耐聽度隨著劇情的發展，似乎被賦予不同的情感，不管是唱歌的ハルレオ亦或是聽著歌的觀眾們，一如那句「不同時候聽，會有不同感受」的至理名言，只是這感受會在一部電影內完成。

本片最厲害的，莫過於開場十分鐘，便清楚展現三人間的關係，以及小春與蕾歐個性間的差異。遞打火機點煙，成了他們關係間「給」與「接」最直接的表述。藏得夠深的是愛戀，滲出表面的只是若無其事的和平，那句「如果做得到的話我早就做了」，是蕾歐對小春說也是對自己說的。

「笨又怎樣，當笨蛋又有什麼不好。」

從單純地組團唱歌，再到有方向性的巡迴與解散，直至人生迷惘與橫衝直撞，9487，是志摩車子的車牌號碼，三人坐著這台越野車巡迴日本各地，也讓本片成為一部標準的「音樂公路電影」，最後經過仙台後的夢醒與轉變，是「睡著也好醒來也罷」。

然而這三個笨蛋來笨蛋去的9487，愛來愛去的複雜關係，似乎也處理得不夠細膩。當眾人都喜愛天才創作歌手小春時，蕾歐的愛慕只能在採訪中怒而離席，甚至是成為渴望愛的花蝴蝶。表面上誰愛誰的箭頭觀眾都知，卻在同性情誼上簡短帶過，以至於三人的失衡過於搖搖欲墜，與「到底為什麼要解散」一樣，勉強猜得出卻又過於模糊。即便透過一對女孩歌迷的視角，詮釋「說不出的愛只能用歌曲傳達」仍顯得多餘。著實可惜。

於是乎，那一件「the gap」字樣的T-shirt，才能真正解釋三人間的關係。各自相隔著難以跨越的鴻溝，每當他們想拉開距離時，卻又再次因音樂的羈絆而緊密。

「夢想要遠大，目標是武道館，目標是葛萊美，目標是唱歌唱到死。」

從數十人觀眾，再到座無虛席的大合唱，《再見了，唇》比起一部青春音樂愛情電影，更像是一部LiveHouse與觀眾間最直接的距離，近距離地感受音樂的力量，明明沒有任何哭點，卻會被歌曲（歌聲）感動到落淚。片中三首歌的功不可沒，關於每首歌被創造出來的「背後故事」，或許是暗戀與說不出的愛。不管發生什麼事情，一定要三個人到齊才會站上舞台。兩把木吉他、兩支麥克風與一把電吉他，舞台上排排站好的位子，皆如同《再見了，唇》的選角一樣缺一不可。雖然不太習慣成田凌演好人，但是門脇麥與小松菜奈的化學反應，甚至是歌聲的契合度，所謂的再見，是期待再相見。

年度最佳歌曲，無條件頒給本片。小松和門脇真的可以組團出道。