《劇場》−想起這段戀情一定會哭泣

劇場即是人間。當現實中的人，不會像劇場的演員一樣，真實且真切地吐露出內心話；當不成材且笨拙的人，永遠把自己關在屬於自己的劇場時，這座人間劇場，該以什麼結局收場？

由行定勳導演改編自又吉直樹的同名小說《劇場》，描述想成為劇作家的永田（山崎賢人 飾）與為了追求夢想來到東京的沙希（松岡茉優），兩人在理想與現實之間，充滿酸甜苦澀的難忘之戀。

回望又吉直樹拿下芥川賞的《火花》，是圍繞在才能與漫才世界的搞笑地獄，來到《劇場》其故事舞台換成了舞台劇，主人翁也從後輩對前輩的崇拜，變成不成材的男人與始終在背後支持對方的女人。細看其中，又吉直樹再次複製《火花》的主要元素，提取神谷與真樹的戀愛支線，重新塑造成《劇場》中永田與沙希的故事，一個過於堅持自己的創作理念、不隨波逐流，卻窮困潦倒到只能靠同居女友接濟的劇場編劇。雖然這有很大一部分，是又吉直樹本人的真實經驗。

電影質量年年下降的行定勳，《劇場》再次發揮他一定要把劇情拍好拍滿、片長至少兩個小時的壞習慣。枯燥難耐的前半段、整體而言略顯拖戲的頹廢之路，尤以全篇以男主角的旁白貫穿，不給電影一絲留白的空間，在過滿的情緒下顯得沈悶。

然而，《劇場》其實給了兩種詮釋方法，一是以第一人稱主角視角觀之，作為一套線性敘事的電影、二是從頭到尾皆以全知的視角，將理想與戲劇的想像，融合成一部大型劇場。又吉直樹的原著明顯是屬於後者，但是來到大銀幕，鏡頭與視覺的切換與外在場景的影響，甚至是觀眾對於「劇場」的認知，電影難以單靠一個轉場，將觀眾從一導向二。雖然這種手法敘述性詭計，行定勳也不是第一次玩失敗。

但在松岡茉優精湛的演技下，透過細膩的劇本展現兩性間不對等的關係，《劇場》仍不失為一部尚可之作。

這不是寫給男性觀眾，告訴他們要善待另一半的電影，而是獻給那些正陷入泥沼愛情的女性們，「醒醒吧！你值得更好的人」的警世寓言。

「我喜歡走路步伐與我同樣速度的人。」

因為喜歡所以努力朝夢想前進，但也在途中逐漸感受到「才能」的極限。《劇場》廢物男形象，是最為典型的「空有夢想的小白臉」，不擅與人相處的個性，加上認為全世界都把自己當傻子的高自尊心，將女人的關心視為束縛，讓本片無不散發出一股，這種男人到底哪裡好的氣味。

與之相反的，是男人心中如同「聖母」般、有求必應且願意包容男人一切的沙希。無條件的稱讚、無條件地接納，甚至無條件地付出金錢與身心。因此，套用「二」的視角，《劇場》的沙希其實是男人心中，對於理想女友的想像。

總是活在自己世界的永田，與難以拒絕他人、容易吸引異性靠近的沙希，電影越是展現兩人之間的差異，越能凸顯愛情的盲目。兩人的步伐，從開場時永田追上去的搭訕、同步的並肩前行、被丟包的深夜無視，直至最後永田騎腳踏車載沙希的告白，無不展現兩性間始終由男性主導的權力關係。

嫉妒走在自己前面的人，鄙視走在後面的人，最後就連原本走在旁邊得那個人，也漸行漸遠。

「演劇做得到的事情，現實中也做得到，所以只要有劇場就不會有絕望。」

《劇場》表現的是愛情的開始、破裂與結束，而這一切的根源其實來自永田無法容忍有人走在他前面的「自卑」與「嫉妒」。

又吉直樹對於太宰治的崇拜，再度反映在永田身上。集羞恥屈辱於一生，堅持走自己的前衛戲劇之路，卻無法真心接受女友高於自己的才華，總是對別人說著「就算你沒惡意，還是會傷到人的好嗎」，卻總是在無形之中，不斷傷害最愛自己的沙希。看不起吃著別人父母送來的食物的自己，卻又不願承認靠女友接濟的現實，只因這個世界最看得起，與看不起自己的人，就是永田自己。

「這裡是最安全的地方」是指有沙希在的小屋，也是戲劇舞台上能把「假想」的世界「理想化」的地方，而沙希已成為劇中被擺佈的人偶。隨著兩人關係的變化，從白天沐浴於陽光下的約會，成為只能在深夜時分，踩著陰影與不清醒的對方相處。

劇本裡的永田，是活在自己世界的自私男，唯有不照劇本走、即興發揮的台詞，才能真正解放他的任性。《劇場》雖然在虛實交錯的處理上明顯不合格，但最後一幕沙希與永田間的告白，依舊令人感動不已。

沙希無條件地包容與單純，無不諷刺著「男人背後的那個女人」的傳統女性想像，讓整部電影有如昭和時期的愛情物語。但是那句「每次只要你回來，我就會原諒你」撕心裂肺的告白，卻是現實中和沙希一樣為愛付出一切的傻瓜們，說到心坎裡的痛。

松岡茉優將單純且忠於情感的沙希，詮釋得絲絲入扣。從男人心中理想的可愛女友，再到被折磨到身心俱疲的心境轉折，松岡茉優可說是《劇場》最精彩的亮點。而山崎賢人的表現就見仁見智了。

在工作人員字卡完全跑完後，這齣「劇」才算真正終了，也終於體現片名「劇場」真正的意義。歡迎來到愛情的地獄。