《鬼滅之刃 無限列車》−從夢境醒來，讓心燃燒吧

不管是美夢還是惡夢，都是與現實時間不同步的夢靨，唯有頭也不回地離開，才能站在不斷向前跑的火車上，奪回屬於自己的時間，堅強迎戰這個世界。

作為一部王道漫畫，《鬼滅之刃劇場版 無限列車》的成功莫過於將「熱血」與「感人」兩大元素，交織成一部「燃」度爆表的精采之作。簡言之，本片服務的是鬼滅粉絲，電影並沒有任何前情提要，對於未看過動漫的人來說稍嫌不友善，但同時也體現出《無限列車》寧可選擇拍好一部完整的電影，也不願迎合大眾的決心。

之於鬼滅之刃，「無限列車」的確是值得被拍成大銀幕的章節。前有「那田蜘蛛山」首遇鬼殺隊柱、後有「吉原花街」與上弦的激烈廝殺，夾在中間的《無限列車》內容不僅相對簡單、篇幅也相對短，尤以下弦之壹·魘夢能讓人陷入夢境的血鬼術，不僅能達到「深度」與「娛樂」的雙重效果，透過夢境也能加強形塑電影最重要的角色厚度。

以夢為首、以人的精神核心作結，遵循《盜夢偵探》《全面啟動》精彩的夢境反轉，而後，再以「繼承」將劇場版的熱度一次燃燒，讓《鬼滅之刃劇場版 無限列車》得以成為一部「不只是劇場版」的年度大作。

「人心和玻璃製品一樣脆弱。」

夢，代表人類的內心，只要潛入夢中、毀掉對方無意識領域的精神核心，就能輕輕鬆鬆地毀掉一個人。

《無限列車》對於夢境的詮釋十分粗略，但透過夢境反映人心、過去傷痕的設定，不僅為本片帶來諸多「笑果」，在殘酷的現實與美好的夢境中，也凸顯人類的最終仍是要揮別悲傷、繼續向前走。

不管是容不下男人的黑、過於陡峭山岩、遼闊溫暖的天空之鏡、炙熱如火的精神，在沒有任何的前情提要之下，倒也成功透過夢境與無意識領域，塑造人物形象與厚度。以及，人類斬也斬不斷的強大內心。

「無論鬼奪走多少條人命，都無法斬斷人的意念。」

「列車」堪稱絕佳戰鬥場地，一如《真人版 銀魂2》將列車狹小的空間發揮得淋漓盡致。畫面上《無限列車》被迫在受限高度與寬度、坐滿乘客的車廂內戰鬥，反而能讓戰鬥場地一分為二。

車頂，是要斬斷與整台列車合為一體的魘夢；車廂內，是為了保護人類的同心協力。在整篇故事幾乎沒有更動的情況下，《無限列車》補足漫畫做不到的部分，透過鏡頭的移動與方向性，讓電影的畫面感大幅提升不少。

而讓炭治郎陷入苦戰的血鬼術，反被善逸與伊之助的「弱點」利用，睡著之後的雷之呼吸，與戴頭套後無法預測的眼神，成為炭治郎最好的後盾。

（原本出境率少少的我妻，最後可說是帥到最高點。）

「幫助弱小的人，是你生為強者的責任。」

在一小時的鋪陳、半小時與魘夢的戰鬥，最後即是《無限列車》燃度的爆表，煉獄杏壽郎與上弦之參・猗窩座的終極之戰。

不同於炭治郎總是有說不完的內心話，煉獄與猗窩座之間激烈的對話，是鬼與人之間大相徑庭的價值觀，是「繼承」與「永遠」之間，人類之所以比吃人鬼來得高尚的原因。

原以為只要得到無慘的血，就能無敵的魘夢；只要成為鬼，就能永生、不斷地復原與磨練武藝。然而，人類不需要這種卑鄙的傳承，對炭治郎來說他「繼承」的是煉獄的精神、希望與信念，不需要永生也能一代傳一代的「永遠」。

從開場，就未眨過一次眼睛的人，闔上眼睛的瞬間卻是生命的終結。最後，炭治郎的怒吼也成為《無限列車》觸動人心的高潮。

《鬼滅之刃 無限列車》基本上與原著漫畫的劇情並無二異，但電影版的成功是將動畫的高規格更上一層樓，光是煉獄的畫面6秒就用了380張原畫，輔以精緻的畫風與特效，文武之間達到能讓觀眾「忘記呼吸」的精彩。