何藩《念香港人的舊》 讀後感
許久前的某一天下午，不經意的發現何藩，這位號稱東方布列松的大師，作品多為黑白街拍，光影非常有戲劇感，構圖形式感很強，看到之後真的會在心中留下一個位置。
之後上網搜尋了一些關於何藩的介紹，簡而言之是一位，橫跨文學、攝影、電影（演員與導演）的厲害角色。細節可以請各位讀者在自行搜尋。
後來萌生了蒐藏大師攝影集的念頭，上網一看有何藩大師三部曲《何藩三部曲：香港追憶、人生舞台、香港‧往日情懷》，可惜已售完絕版，唯一能夠買得到的就剩下《念香港人的舊》，於是就放下了這個念頭。後來大概過了一個半月，某天早上，也不知道哪來的衝動，可能是心中的小苗長大了，毅然決然直接剁手就刷了，把《念香港人的舊》買了。
到手之後，大約花了兩天晚上看完，看攝影集是需要耐心的，因為畫面中實在是有太多細節，特別是光影以及佈局，但礙於版權問題，找了幾張IG的連結給各位讀者感受一下，有興趣的人還是請支持實體攝影集吧。
接下來要說說筆者的讀後感受，謹代表筆者觀點。
光影
首先是光影，筆者觀察到，何藩有些作品都是斜側逆光，長長的影子營造出畫面的張力與空間感，何藩本人也曾在影片中講過，「攝影是光的藝術，光要和我心意，不談對錯，便要等光」，而且斜逆光的條件，也不會讓背光面死黑，還可以保有一些輪廓的細節，另外就是畫面中影子的方向，都是相同的規律，也讓畫面保有統一的律動感與延伸感。
但有一部分，筆者還想不通的是，有一些逆光的的光束感，不知道是環境的空氣中真的有很多塵埃，還是後製出來的，因為何藩本人是真正底片暗房的高手，現在數位時代後製容易，以前用底片的加減光，據說何藩為了畫面的完美，有些陰影也是後製上去的，這難度是筆者無法想像。
構圖
《念香港人的舊》何藩提到：「構圖是獲致作品的生命力、表現力、與統一性的必須手段」。筆者從何藩的照片中，可以學到的有幾點：
第一點：亮中有暗，暗中有亮，雖然就是基本的對比概念，但是何藩就是能夠在亮部的地方放上一個人物剪影，或者暗部出現一條反光的鐵軌，完美的畫龍點睛。依照筆者自己的經驗，這通常要經過後製才比較能夠凸顯，例如暗部的細節，黑色夠不夠黑，黑白底片能夠做到這種程度真的很牛。
第二點：有景深的空間加上逆光的影子，景深驅使視線由近往遠看去，但是逆光的影子卻由遠往近延伸，一來一往，讓空間感整個大增，實空間與需空間同時互補，畫面更有層次。
第三點：第二次決定時刻、裁切，何藩在影片中說：「這邊死的，那邊生的，那就把它剪掉」，這句話真的令筆者印象深刻，以前總是被攝影前輩灌輸，拍攝當下就要把構圖夠好，事後裁切不算是攝影，意思是說攝影的當下就要把想要表達的重點確立，也是對自己攝影當下的一種訓練。但是筆者對於何藩的觀念理解是，攝影創作不受限於時間，而是決定於攝影者的眼光，不管是拍攝的當下，還是後製的當下，透過自己的審美，決定作品最後如何展現。簡單來說，何藩支持後製，但並不是拍攝的時候隨便，而是後製讓作品更完美。
第四點：幾何與平面，在平面的場景，將景深抽離，只留下幾何分佈，例如大樓的牆面，俯瞰交通要道，利用建築幾何、地面線條與影子（建築物的影子，或是人物的影子），然後最重要的，放入生活感的人物，幾何是死的，人物是活的，讓形式化的畫面整個活了過來。
第五點：生命力，畫面上有人就有了生命，沒有人就只是景、靜物，是死的，但如何把適合的人放到畫面中適合的位置，且還要做適合的事或活動，再加上適合的光，人、事、景、光同時到位，除了等待，還要運氣。
顏色
何藩在影片中說道，黑白可以將真實生活抽離，黑色偉大而神秘，但在書中沒有特別強調，而且還收入了幾張彩色照，筆者看過彩色照，完全不輸黑白照，光影一樣美，但的確顏色是有點容易讓主題不那麼集中，除非主題是顏色。但筆者認為，拍不拍黑白沒有一定，如果彩色能夠更加適合表現拍攝內容，那就選擇彩色吧。
真實性
《念香港人的舊》裡面，何藩提到攝影藝術，與其他畫作類藝術的差別就是在於真實性，只要是真實的，便有絕對存在的價值。而這裡的真實性則是攝影者的主觀的真實，將攝影者所感受到真實，一切聲色形貌，傳達給觀賞者。
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