傅聰的音樂觀（摘）

Source: 吳心柳編. 音樂與音響 第一期. 1973年7月.

暢談德布西

我覺得，德布西其實只是意外地生在法國，他的心靈根本上是中國的。德布西的音樂，很奇怪，任何歐洲的作曲家你都可以覺得他與某一位中國詩人頗相似，唯獨德布西，很難。[…]他的意境一如王國維的最高境界：人物兩化。為什麼說他「人物兩化」呢？因為他向來就很少寫人，總是寫風花雪月，但在風花雪月裏面卻滿是人的感情。由於這種境界，歐洲人只怕很難真正懂得德布西。他們彈來彈去，不過是在彈Impressionistic postcard而已。
德布西的味道，應該是，當你談到音樂的最甜處，同時心如刀割，這心如刀割，才是德布西的味道。
[…]還有他的Pause也是最美的地方，他的Pause，就是我們國畫裏面的空白，亦是中國哲學裏面的「無音之音」。在沒有音樂的時候，同時是音樂裏最美的地方，這就是他明白空白與Pause的好處，他已經把那一點抓著了。
我們再看德布西的創作發展，更妙不可言。一開始，他寫Estampes，這還有點東西可以捉摸，到底是Picture。後來，他不寫Estampes，寫Images，就抽象的更進一步了。但奇怪的是，這兩類曲子的標題，他雖然都放在曲子的前頭，可是Estampes就是Estampes，沒有加括號，Images呢，却加了括號，好像可有可無的樣子。到第三階段，更妙，他寫Preludes，題目都放在曲子的後頭，再加上括號，還要加上一連串的dots⋯⋯⋯可以是這，可以是那，可以是任何東西，隨便你自己想，這就更像中國畫，好像是揮毫之後，才在畫上題個字⋯⋯⋯
最後，他寫完Preludes，再寫Etudes，更妙。這些練習曲，純粹是線條，好像我們寫畫寫到最高境界，干脆不寫畫，寫字啦。
而且不止這樣。還有他的鋼琴曲，colour豐富已極，你想他這樣多姿多彩，不如改編為管絃樂更好，但是任何Orchestration的嘗試，幾乎都是不可能的。他的鋼琴曲，雖然彩色繽紛，但他這種抽象的彩色，其實好比我國國畫的黑白，就是因為neutral，所以Possibility更大。倘若你是真實的彩色，那麼一切已經定下來了，就再沒有想像的餘地了。而黑白，那裏面有無窮無盡的suggestive colour，雖然是unconcrete，卻比任何東西也來得更suggestive。

（王敬羲：）你談了這麼多德布西，精彩極了。我們一向以為你最喜歡的作曲家本來是蕭邦呢。

一個人可以有一千個靈魂的，One for Chopin，one for Debussy，one for Mozart，還有李白、陶淵明、莊子、孔夫子，一人一個⋯⋯。

評阿胥肯納吉

我和Ashkenazy有一次「三重奏」的合作，也覺得他很是古板。那個「三重奏」是莫札特的作品，莫札特的作品向來都是operatic的，是一種characterization，一種gesture。就像莎士比亞，是做戲，也是真實。但是Ashkenazy的演奏方法，却是instrumental approach，而不是operatic approach，也不是psychological approach。當然音符背後的意義，見仁見智，所以Furtwängler在生之時才會常給人罵，因為他有很強的個性，指揮的時候有時連tempo也主觀地改了。但Furtwängler之所以為Furtwängler就因為他有profound humanity，profound understanding。一字不錯不一定就是最好的。那只是抄書而已。Ashkenazy就是這樣，技巧極好，却古板。[…]他現在一直是個了不起的鋼琴演奏家，但是當我們去聽他的時候，我們却只能說「What a brilliant pianist！」却很難說：「What beautiful music！」

（宋淇：）那麼你以為彈蕭邦誰最好？Rubinstein？

我最喜歡Alfred Cortot。他彈蕭邦，沒有誰可以比他更好了。Rubinstein很majestic，所以他彈波蘭舞曲倒是最好，因為波蘭舞曲是貴族之舞，而Rubinstein上台的姿態，就是那種味道，很威風，很神氣，好像天下都是他的順民，氣派很大，像個皇帝。但Rubinstein却不是詩人，不够poetic，也不够personal。Alfred Cortot却是個詩人。