評台北世紀交響樂團«跨世紀菁英»

Kritik — TCSO „Neue Sterne“

演出者：呂淑玲、姜智譯、吳蕙津、朱品柔（小提琴）、陳姿宇（大提琴）、台北世紀交響樂團
時間：2019.9.16（一）19:30
地點：臺北國家音樂廳
座次：三樓四排之2

Artists: Lü Shu-Ling, Chiang Chih-I, Wu Hui-Ching, Chu Pin-Jou (violin), Stephanie Chen (violoncello), Taipei Century Symphony Orchestra
Time: 2019.9.16 (M) 19:30
Venue: Nat’l Concert Hall, Taipei
Seat: 3F4R-2

開場曲目為布拉姆斯《大學慶典》序曲（Akademische Festouvertüre op. 80），在詮釋上，樂曲第64小節〈我們建造富麗堂皇的校舍〉（Wir hatten gebauet ein stattliches Haus）處，指揮者以一小節大拍指揮，似是強調旋律流動，惟不符銅管部門的呼吸需求，使得此段有些停滯不前。第157小節始，由低音管所演奏的〈從那小丘來的是什麼？〉（Was kommt dort von der Höhe?）一段，改採2/4拍子，樂團對此段的律動掌握甚好，直到第255小節處為止，期間樂團與指揮者的互動堪稱佳作。

本曲指揮者的指揮動作略顯緊繃，對於樂曲開始的顆粒性音色，以及〈小丘〉歌曲段的需要皆頗有幫助，但對於綿長的弦樂旋律線則顯得力有未逮。此外，指揮者第一拍的指揮手勢並不固定，直接模糊了二、四拍子的清晰格律，聽覺上顯得「失根」，樂團也難以找到共同的前進步調。小結來看，《大學慶典》做為開場曲目相當應景，樂團表現不俗，但由於與指揮者之間尚欠磨合，在聽眾角度便感到缺少了一份熱情與投入。

另參：Adan，布拉姆斯-大學慶典序曲，作品80

上半場另一曲目為艾爾加經典作，大提琴協奏曲（作品op. 85）。本曲在大提琴曲目文獻上的地位與重要性，在此姑按下不提。筆者座位正對舞台，大提琴獨奏的份量基本足夠，少有遭樂團淹沒的狀況發生。經過深沉的第一樂章之後，面對第二樂章所需要的幽默感、輕快感，獨奏者顯然有些失衡，對速度也難以適應。續論第三樂章的表現，對於此樂章抒情、溫暖的要求，筆者認為此組合的表現略過於平淡，也影響對終曲樂章情緒再起的期待感。

此作為廿世紀作品（1919），詮釋的自由空間極大，也意味著指揮上的極大困難。以筆者之見，本曲指揮者在第一、第四樂章的表現甚佳，引導樂團之餘，也能成功化解意外狀況，維持全作的基本步調。但在第二樂章處，當中所需的英式幽默，以及略顯諷刺、甚至歇斯底里的情感，則是在指揮者過促的速度設定之下打了折扣。慢板樂章特別需要指揮擔任獨奏與樂團的中介，本曲指揮者在此的表現則過於保守；即使音色仍然瑰麗，由於指揮者發揮有限，樂團與獨奏顯得兩端各說各話，有些可惜。在指揮動作上，指揮者的右手拍型甚大，搭配顯著的肢體投入，皆形成不必要的雜訊；以筆者之見，指揮者從事協奏曲時干涉不宜過多、也不宜過少，更處處講求流暢，本曲在樂團的發聲時機、堆疊強度等，都有更為立即反應的空間。

在織度上，布拉姆斯小提琴協奏曲（作品op. 77）遠非艾爾加作品可比，主辦方將之置於下半場單獨呈現，出於對樂團體力、專注度的考量，確是好棋。本曲獨奏者原有大賽經驗，本場詮釋也堪稱流暢。第一樂章第236小節處，類似此處的間奏句，筆者認為獨奏者可提升其主動性，可避免使聽眾感到失焦。再例如，將第一樂章第206與第445小節之詮釋做為對照組，顯示獨奏者對調性、色彩及樂團配器皆有掌握，以不同的音色與份量呈現，其臨場表現相當細膩。

本曲指揮者原為國內首屈一指之小提琴演奏家，亦有豐富指揮經驗。依筆者之見，其指揮技術未臻明晰，但不影響其對布氏此作的成熟認知；弦樂抒情樂段，例如第一樂章第288小節處，更是其拿手好戲。指揮者對管樂部門所需的吞吐空間、時間長短的掌握亦恰到好處，與獨奏之間取得高度契合等，凡此都提升了下半場的聆聽感受。

總結來說，做為長期之合奏教育經營者，台北世紀交響樂團在此推出一系列之協奏曲節目，值此團甫慶五十週年（2018）團慶之際，頗有“成果驗收”的意味。本場指揮者、獨奏者分屬不同世代，得以在具指標意義的廳堂下聚首，共同完成一套豐富曲目，更是世紀做為音樂人才搖籃的有力證明。

Published on 6 Oct. 2019.