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評《NSO開季音樂會－琴炫蘇格蘭》
Kritik: NSO Season Opening Concert
9月16日晚間，NSO在國家音樂廳的開季音樂會，亦是Jun Märkl真除總監一職後，其個人首次的開季演出。季前的宣傳重點，除了2022年樂季的節目規劃重心將轉往法國音樂外，也提到Märkl本身在法國樂界的工作與貢獻。不過，在開季音樂會的開場曲目直接排出德布西？這一手讓筆者頗感驚顫，於Märkl似乎則是自信的表現。
重新看了德布西的曲目，本來就為管弦樂而寫的作品不多，扣去鋼琴、單簧管、大提琴、薩克管和合唱團等等協奏作品之後，《海》、《夜曲》、《映像》等等，幾乎已經道盡筆者對德布西管弦樂的認識，《蘇格蘭進行曲》則是德布西筆下唯一一首進行曲作品。[註1] Märkl在宣傳形容《蘇格蘭進行曲》是一首「美妙、清新」（wonderful & fresh）的開場樂，實際聆聽的感受也大致如此。速度設定得宜，確實達到作曲家「詼諧」且「輕快」的要求（allegretto scherzando），不過以進行曲的要素來說，主責速度的打擊樂器兩次掉線，讓人難以忽略（m. 96, 251）。樂團偶有不夠精準的時候（m. 112中段），當然也有開場曲目還沒熱開的日常（m. 84法國號），但總地來看，樂團要開拓法國曲目的這個目標，可以說是終於找到一位稱職的領航者了。
隨後登場的小提琴家黃俊文帶來布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》，距離筆者前次聆聽黃氏演出不遠（6月24日），技術穩定和樂思成熟程度不在話下，令人期待的是，他要如何詮釋這首非典型的協奏曲？面對樂譜自由（鬆散）的結構，要如何剖析、灌注層次，令聽眾耳目一新？單論獨奏者的演出，技術水平仍屬上乘，沒有任何顯著的失誤，可以說基本沒有劣處。黃氏自言此曲「悲壯、哀情，但又非常絢麗」，循其思路，筆者試將作品區分為導奏（悲壯）、慢板和行板樂章（哀情）、快板樂章（絢麗）三塊，最令人印象深刻的在於獨奏者的運弓穩定與分配 — 黃俊文本人在大師班教學時至為強調的技能 — 用以盡皆表現所謂哀情、傾訴式的樂句，直令琴聲賽人聲。黃氏以上弓弓根仍能奏出的、位在四樓也清晰可聞的極弱奏，絕對是高水準的演奏。以筆者個人審美論，或許詼諧曲樂章不太詼諧，要求甜美、嬌媚（lusingando, m. 140）的時候也不是那麼有變化，但不減整體分數。
論伴奏方，狀態持平，沒有什麼出采的表現。幾個colla parte都能稱職，甚至比起彩排更好（第二樂章m. 140–157長笛），值得肯定。不過有待商榷的則是黃俊文期許的「絢麗」，在四樓的視角，幾乎無法辨出樂團弱／極弱的區別，層次當然打了折扣。豎琴在慢板樂章（第一樂章）有極重要的地位，即使已經刻意把豎琴擺在指揮正前方第一圈的位置，音響仍是無法突圍。豎琴固然有豎琴的限制，以一架豎琴和全團極弱奏抗衡（m. 54, 82），或許有些勉強，不過以單留下弦樂的部分來看，樂團還可以再退，還有很多空間（m. 66），更可以襯出豎琴音樂、音色的獨特性。
很想再特寫一下法國號，寫多了怕得罪人。只是期待威武（guerriero）的第四樂章序奏而已，怎麼好像是個過分的要求呢。[……]
黃俊文在多次返場致意後，額外演奏二曲，分別與樂團副首席鄧皓敦、豎琴首席解瑄合奏，不但好聽，也相當好看。繼呂前總監為之伴奏之後，再添一筆驚喜，聽眾之福！
孟德爾頌是Märkl規劃的另一重點（他戲稱為駐團作曲家），能拾回德奧交響樂音響也著實讓筆者踏實許多。選評起來，《蘇格蘭交響曲》第三樂章慢板表現最佳，當之無愧，樂團充分做到歌唱性（第一小提琴cantabile）、力度對比（m. 42）、次要聲部的突出（m. 80, 118）等等，都讓這個慢板更加動人。以指揮者的詮釋角度論，第二樂章採不太過份的甚快板（vivace non troppo） — 總之大概是不要太快的意思，節拍器每拍 = 126，Märkl使用的速度似乎更快上一點，這就更使第二、第三樂章的差異和張力營造難度提高。[註2] 在這個視角，接下來的第三樂章慢板在現場製造的深刻感受是極為成功的，尤其以近期Elizabeth二世逝世的事件來說，這個第三樂章是立體、富有人性的呼應。回想過去幾年聽NSO的經驗，唯有客席指揮Vassily Sinaisky曾予筆者同等深刻的回憶（Tschaikowski V）。也正是因為這樣，第四樂章往往能夠得益於此，爆發力更佳。在第四樂章尾奏到來之前，單簧管、低音管的第二主題回看也值得一記（m. 361），這裡或許可以說是第四樂章最哀婉的一段，賴俊諺與簡凱玉的詮釋恰如其分，作為後續莊嚴（maestoso）的甚快板尾奏最佳的鋪墊。
說到樂章間的張力，就不能不提這頗讓人玩味的一點：上半場協奏（幻想）曲在第二、第三樂章之間不間斷的特點，在下半場加倍奉還，四個樂章之間都不事停止，非常有趣。這是當時的德國作曲家對蘇格蘭的某種共識嗎？[註3]
第三樂章之外的其他樂章，總歸問題仍在音響和平衡，特別是第一樂章和第二樂章期間，很少聽到真正的極強奏，乍聽覺得樂團實在過分客氣了，第四樂章卻又能力道充沛，使人不解。然而雖然大局觀有些失衡，聲部之間的小規模失誤卻不多，或許仍要歸功於指揮者Märkl。由前（15）日早間的公開排練過程觀之，Märkl力圖以（極為繁複的）指示「抓」住樂譜的每一個細節，將之「指」出，樂團對此也奮力回應，這一改變所帶來的整體感的確不可忽視，演出時也未見失色。新樂季是否會再受疫情影響仍未可知，不過有別於前一樂季的「名份」未定，總監Märkl以紮實的孟德爾頌演奏宣示主權，也盼未來他能為樂團打造更多音色的可能。
註1
此處指「唯一」進行曲，乃該IMSLP德布西作品頁面搜尋所得。註2
筆者所採之節拍器指示數字，來自Breitkopf & Härtel的孟德爾頌作品全集。連結註3
根據節目冊，《蘇格蘭幻想曲》譜寫於1880年，《蘇格蘭交響曲》完成於1842年。
音樂會資訊 Concert Info
時間 Time: Sept. 16, 2022 (F)
地點 Venue: 國家兩廳院音樂廳 Concert Hall, NTCH, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 4F6R-13
