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評«NTSO朱彼得．田園牧歌»

Kritik: NTSO Jupiter．Pastoral Madrigal

素來有聞臺中國家歌劇院的聲響條件對演出團體挑戰極大，此前筆者雖曾在大劇院欣賞他團演出，此次卻是中劇院的初體驗。中劇院的座席數為794席（官方資訊），在臺灣的條件是少見的中等規模場地。以劇場為主的內裝，原先就預期會是殘響過少，細節難以串連的聆聽感受，實際聽來也的確如此。節目前半演出莫扎特C大調大交響曲《朱彼得》，第一樂章明顯感受到樂團利用第一次的呈示部「找聲音」，重建聲部間共識的過程，反覆後的第二次呈示部在各方面都進步許多。整體第一樂章的速度選擇趨於中庸，雖記譜為活潑的快板（allegro vivace），演出者似乎更著重於活潑的部分。再以莫扎特記譜的4/4拍來說，再現部之後似乎過份地流於二拍子律動，少了一些穩重的感覺，場地殘響過少的因素則更加劇了這一現象。

第二樂章採歌般的（cantabile）行板，低音聲部在小調段（e.g. m.19）相當賣力，節奏感十足，不過聲響仍無法完全貫穿舞台表面，形成雖有十人動，卻無十人響的奇特畫面。再論速度，指揮者選擇以完整穩定的六拍演出，以行板而言是相當大限度的拉伸，然而可以聽到樂團在許多次過門處試圖重整速度（27/75 etc.），舒適度和穩定度多少打了折扣。另外，再以慢板樂章的室內樂性質來說，本應更強調的聲部間銜接與連結，也在這個場地受到挑戰。例如第28小節雙簧-長笛一句，僅以筆者居於廳室正中的座位聽來，雙簧樂器四位音樂家難以掌握平衡之外，答話的長笛（以及法國號）似亦沒有找到合適的歌唱音量。

莫扎特第三樂章是最具風格性的一章，演出者在舞曲段的節奏明晰，值得肯定。慣例來說舞曲之後的中段通常安排歌曲，即擁有一段悅耳長旋律（加以輕織體伴奏）的音樂，此處的中段則非，是一段儼然朗誦調的對話風格段落。在此一設定下，主角雙簧管應可將語尾更從容地道盡，然實則稍有草率。第四樂章的速度設定意外地非常大膽，雖場地的理論條件也適合加速演奏，對樂團的技術要求卻也更高。一但速度過快，八分音符無法清楚演奏時，可以聽到低音聲部的調整和反抗（m.53），大段落之間所需要的留白時間（m.271）也顯有不足，凡此都削弱了這一樂章的表現。筆者最覺可惜者，當屬再現前的管樂過門（低音管、法國號），許多人都會選擇在這裡稍微降速，除了傳遞畫面遞換的訊號之外，也能突現和聲上的特殊性，可惜演出者對此未有著墨。

下半場小提琴家為演出者「人才庫」培育藝術家之一，純以本場演出而言，左手精準度高，能把握幾乎所有困難的音程和音準，然而音色少變化是其問題。古典主義音樂講求的情緒、個性對比，第一主題與第二主題的差異等等，首先透過右手持弓的選擇做到，其次抖音也可增色。獨奏者不論是第一樂章的不同主題，或者第一、第二樂章之間，基本就只使用一種抖音，甚且是不利於場地的中速度抖音，大大降低了自己的音色穿透力。再者，除開場地條件不論，獨奏者喜於樂句高點之前濫用彈性速度（Ⅱ, m.97）的現象，則純是詮釋問題了。以指揮觀點來看，第一、第二樂章的整體流暢程度為此大大下降，更造成樂團的合奏困難。大部分時候皆是樂團猝不及防，只能防守，難以預判，自然也無法傳達「協奏曲」這一音樂形式的精巧之處。在此同時，樂團管樂部門在第二樂章最末一音的完美平衡，反而竟有不受制於獨奏者的美妙感受，聽來實覺有趣。不諱言，此一演出組合若能取得更明確的共識，相信挑戰更高等級的曲目以及演出場地不是問題；純論今晚的呈現，卻是頗有懸念。

音樂會資訊 Concert Info

演出時間 Time: Feb. 11, 2023 (Sa) 7:30 p.m.
地點 Venue: 臺中國家歌劇院中劇院 Playhouse NTT, Taichung, Taiwan
座位 Seat: 12R-1
演出者 Artists: 丁章媛、廖嘉弘、國立臺灣交響樂團
曲目 Program:
• Mozart: Jupiter-Sinfonie
• Brahms: Violinkonzert Op. 77