本站評論
評論第22號 — 國家交響樂團三場
Kritik 22: the National Symphony Orchestra, three concerts
國家交響樂團（下稱NSO）在3月下旬遇到了總監、榮譽指揮、副指揮（協同指揮）都不在台北的空檔，前來接手演出的指揮葛拉夫則是本（22–23）樂季最知名的客席指揮家。其任職薩爾茨堡莫扎特大學樂團指揮十年，筆者對他的全本莫扎特交響曲錄音（Capriccio）尚稱熟悉，所安排的布拉姆斯第3號交響曲原也令人期待。26日《春日蒼穹》當天交響曲第二樂章有些許亂流，主題再現時（m.80 f）長號和指揮之間有所誤會，大致上來說整個交響曲並沒有達到樂團的水平，下半場木管人員（e.g. 單簧管、低音管）更動後雖有了更深沉的色彩，卻因為弦樂部門的冷淡而抵銷了不少。第四樂章開始是布拉姆斯招牌的「輕聲」（sotto voce），然而樂團整體的速度過快，已經無暇落實聲音和節奏的層次。或許這點場地也有一定比例的責任，不過在客席的場次，最後一個樂章，甚且是在布拉姆斯的交響曲，遇到這樣草率的演出 — 基本上可以說只有大聲 — 實在讓人失望。以筆者角度，樂團像是一艘大船，這晚的航線終點少了引水人的導引，沿途真是險象環生。
類似的狀況也在4月1日《時代的步履》再現，筆者向來以為，一支樂團在一晚之間演出兩首交響曲，是極為挑戰的安排。成熟的樂團固然必須駕馭不同年代的風格與作品，不過要能夠真正凝聚數十人於一心，在一檔節目中勾勒出歐洲音樂史在一整個世紀當中的變化，這絕不是僅歸功於指揮的功力，而必須是樂團全體成員時刻投入，體察樂章與樂章之間細微的脈動，才有可能做到的。筆者以為，普羅科菲夫和貝多芬同樣都有第四樂章過促的情形，指揮吳曜宇在普氏第一樂章「快」板所使用的速度，可以說令人意外地穩健，一直到第四樂章，樂團顯然熱機還未完全，普氏音樂的機敏，甚至他所要求的「非常生動」（molto vivace）的終曲感，皆未能成功傳達。貝多芬第8號交響曲在演出期間的一大意外，是舞台人員在中場休息時間疑似將定音鼓的高、低音位置擺放錯誤。定音鼓首席Sebastian Elfer歐洲出身，慣用右手側低音，開演發現他的fa音被放在左手側，還能做到近乎無瑕疵地演奏，不得不佩服其職業素養。
4月9日《生命之海》的下半場曲目，則是貝多芬第5號交響曲。筆者習樂多年，記得早時曾在YouTube看過徐頌仁教授指導此曲第一樂章的錄影，倘若記憶無誤，影中指揮者正是指揮吳曜宇。今物換星移，斯人遠矣，經典仍尤不變。與第8號交響曲不同，指揮者選擇背譜指揮今晚的貝多芬第5號演出。細究演出風格與細節，行板樂章的和聲情緒清楚可見（m.46 solution），幾度與定音鼓（放對位置）的配合也相當到位 — 或許終曲的最後例外，但無傷大雅。此外，筆者在第二樂章向來最為關注的一句，即主題第二次變奏的第二小提琴-低音提琴背景長音（mm.107 f），樂團給予相當程度的支持，平衡掌握得宜，必須加以肯定。
合奏能力的考驗
相較於交響曲，協奏曲看似較為輕鬆（物理），要求樂團的專注程度卻一向有增未減。《春日蒼穹》演奏家馮思瓦·勒樂本身聲譽卓著，演出也有實績支持。以理查·史特勞斯所要求的高音域（加以直接刪除了樂團的雙簧管，凸顯獨奏），在勒樂手中聽來輕鬆寫意。木管部門在史特勞斯、陳其鋼的快速段落各自都有一些意外，指揮沒有給予太多協助，演奏家本身則幾乎未受影響。一位成熟獨奏家經常展現出對總譜的熟悉，楊文信、黃俊文都能與樂團有實時的、入扣的反應，便是仰賴於此，而馮思瓦·勒樂也的確不愧其名。
《生命之海》的丹尼爾·繆勒-修特稍較前者年輕，目前亦是最受矚目的大提琴演奏家之一，然而拉羅的協奏曲則相對限制了獨奏家的發揮。以四樓的感受而言，總譜上所要求的獨奏強（f），對比樂團全體的強（also f），幾乎就是不可能做到的事情，遑論所使用的是大提琴的低音域，而非穿透力強的中、高音域。位處高樓層座位，對獨奏部分的表現性（espr.）或熱情（appassionato）不甚滿意，樂團方面則是把握住第一樂章細碎的節奏，計算下來是一個尚可接受的平衡。第二樂章理應是獨奏家可以全力發揮之處，筆者認為繆勒-修特的演出富於音色變化，然弓的轉換銜接（尤其，上弓接下弓）時有空隙，難免使人出戲。慶幸的是，長笛在第一樂章令人費解的音準問題，以第二樂章快板中段出色的發揮予以彌補，了卻不少遺憾。
與第一樂章相比，第三樂章開篇獨奏朗誦調（recit.）的音域非常引人注意，想必也是這二個句子之所以膾炙人口的理由所在。進入快板段，所採取的速度頗有指揮者的特色，繆勒-修特則是紮實地拿出「足供揮霍」的技巧（節目單語），絲毫未遜色於樂團，是精彩的協奏曲末樂章演出！再以層次來看，雖然丟失許多樂譜本來的細節，例如樂譜A段要求獨奏很強，木管樂器極弱，實際上在四樓感受不到，卻意外地不損及整個樂章的步調和感受，完整走到了樂曲終點。
當代音樂、當代詮釋
潘皇龍教授新作《客家八音大團圓》首先有著龐大的五人擊樂陣容，幾乎占滿舞台後半，其次是將六把法國號分置於觀眾席三樓左右側包廂，是新鮮的聲響實驗。筆者固然好奇，既然1日現場4樓不開放售票，何不請法國號在四樓演奏？實際效果是否真有不同，怕是只有作曲家本人才能回答了。整體而言，潘老師的音樂沒有明顯的旋律主題，更多是聲響行為的改變和堆疊，其中也沒有明顯的路徑可循。樂團能夠做到各式音色的層疊，然而或許是出於個人理解的失之精確（lack of precision），而少了幾分繽紛。第二樂章期間所勾勒的晨鐘暮鼓、鳥聲齊啼的畫面，則是筆者個人印象最深的一段。指揮吳曜宇甫於2023年香港指揮大賽獲獎（亞軍、最佳新作詮釋），其亦提及歷來在國家交響樂團的新音樂發表工作，包括「一分鐘」計畫等，助其成為一名富有實戰經驗的當代音樂指揮者。《八音》由最佳新作詮釋者擔綱發表，可以說適才適所。
回顧三場音樂會之內容，NSO在自家指揮以外的場次，演出仍有不小落差。此外管樂部門在上、下半場之間的人員更迭看似不可避免，所帶來的額外瑕疵卻經常難以忽視。指揮漢斯·葛拉夫的客席演出表現保守，樂團所給予的回饋也遠不如協同指揮吳曜宇。二位獨奏家的演出則是頗具水準。而在完成《生命之海》的演出後，吳曜宇也將在本季季後話別NSO，結束為期二年的協同指揮之旅。二位年輕指揮（楊書涵、吳曜宇）在疫情期間的成長，以及國家交響樂團所給予的協助，可說有目共睹。對於吳曜宇的下一步計畫，筆者願獻予最大程度的祝福。與其祝你一帆風順，不如說：繼續逆風前行吧！
音樂會資訊 Concert Info
NSO 《春日蒼穹》
演出時間 Time: Mar. 26, 2023 (S) 7:30 p.m.
地點 Venue: 國家兩廳院音樂廳 National Concert Hall, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 4F7R-8
演出者 Artists: 漢斯·葛拉夫 Hans Graf、馮思瓦·勒樂 François Leleux、國家交響樂團
曲目 Program:
• R. Strauss: Oboe Concerto
• 陳其鋼：《道情》
• Brahms: Symphony No. 3, Op. 90
NSO《時代的步履》
演出時間 Time: Apr. 1, 2023 (Sa) 7:30 p.m.
地點 Venue: 國家兩廳院音樂廳 National Concert Hall, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 3F8R-23
演出者 Artists: 吳曜宇、國家交響樂團
曲目 Program:
• Prokofiev : Symphony No. 1, Op. 25, Classical
• 潘皇龍 :《客家八音大團圓》管絃交響協奏曲（客家委員會委託創作，世界首演）
• Van Beethoven : Symphony No. 8, Op. 93
NSO 《生命之海》
演出時間 Time: Apr. 9, 2023 (S) 7:30 p.m.
地點 Venue: 國家兩廳院音樂廳 National Concert Hall, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 4F7R-12
演出者 Artists: 吳曜宇、丹尼爾·繆勒-修特 Daniel Müller-Schott、國家交響樂團
曲目 Program:
• 王之筠：《眺望 繫木》（樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」，世界首演）
• Britten: ‘Four Sea Interludes’ from Peter Grimes, Op. 33a
• Lalo: Cello Concerto
• Van Beethoven: Symphony No. 5, Op. 67
