Mendelssohn, Trio für Klavier, Violine u. Violoncell Nr. 1
MWV Q 29 (op. 49)
Meistertrio der Gegenwart, wie es ihrer Zeit die von Beethoven in B und D, das von Franz Schubert in Es waren.
羅伯特‧舒曼曾如此稱許門德爾松所作的d小調三重奏，稱其「我們這個世代的傑作」。事情要追溯到1838年，門德爾松分別在給姊姊以及友人希勒（Ferdinand Hiller）的信中，提及自己的怨懟，「一些我特別喜愛的、加入鋼琴伴奏的三重奏、四重奏等表演形式，近來好像已經被遺忘不提了。」雖說如此，這位作曲家反而作異軍突起的打算，「我想新作一首給小提琴與鋼琴的奏鳴曲，另一首給大提琴與鋼琴，並且我還在思考兩首三重奏。」
重振大眾品味，看來這就是這首三重奏的源起了。1839年，時任萊比錫布商大廈樂團指揮職的門德爾松，在暑期休季期間寫作完成了他的d小調三重奏（作品49）。遍佈四個樂章的，是作曲家的人生寫照，有與妻子新婚結縭的人倫喜樂，偶而也能聽到他在音樂事業上所面臨的挑戰和挫折。畢竟是浪漫主義盛時的作品，在第四樂章還是不免俗地迎來一個盛大的結尾。
1840年2月1日，由門德爾松本人擔任鋼琴，與布商大廈樂團首席裴迪南‧大衛（Ferdinand David）以及大提琴家威特曼（Carl Wittmann）共同在萊比錫舉行作品的首演，並馬上取得了成功。這首三重奏不但是門德爾松本人創作的一個高峰，更在室內樂文獻中起著長期且重大的影響。
在所謂鋼琴三重奏這個形式上，其中一個寫作方向是像貝多芬在他的〈大公〉 （Archduke）所嘗試的，試圖在鋼琴、小提琴與大提琴這三項極具個性、發展已臻成熟的樂器之間，統攝聲響的平衡。門德爾松採取的並不是這個方式，他選擇發揮自己的時代特色。他的三重奏作品，包括c小調的第二號在內，鋼琴被大量委以難以忽視的華麗角色；輔以作曲家個人傑出的鋼琴演奏造詣，弦樂與鋼琴形成了實際上的2 vs 1對抗組，碰撞間的火星是聆聽門德爾松三重奏時最精采的體驗。在作品49當中，尤其是在第一、第四兩個樂章當中，希勒曾經對鋼琴部份提出修改的建議，一度不為門德爾松所接受 — 作曲家都是這樣的 — 但最終仍然對幾乎活躍似於鋼琴協奏曲程度的原作進行了一些改動，遂為我們現在所知的版本。
[按：關於這三項樂器的比例拿捏，或可參考另一樂友的看法。此文中所提及提博與卡薩爾斯之間的“纏綿”一詞，深得我心。]
第一樂章
由大提琴帶入的主題聽來略為哀傷，但有著令人印象深刻的高貴氣質，能夠立刻抓住聽者。第二主題轉去了[有些遙遠的] A大調，這裡的音樂不但優雅，甚至是天堂樂園般的喜悅感受；主題之間的對比，正是典型的古典手法。
第二樂章
稍有悲歌（élégie）氣質的樂章，有著雅致且富於歌唱性的長線條，也令人聯想到作曲家著名的無言歌（Lied ohne Worte）作品。大部分時間都可以聽到小提琴與大提琴的無間合作，是充分發揮弦樂器特質的一個樂章。
第三樂章
舞蹈性格的詼諧曲，華麗但輕巧、靈動，這個樂章是門德爾松個人標誌最為鮮明的所在。
第四樂章
此前三個樂章可以聽見人生中的各種起落，然而，以頑固的步伐為基底，各式各樣的掙扎與苦惱在這裡迎來了一場審判。一番爭鬥之後，燦爛的結尾象徵著又一次光明的勝利。正是在這個樂章，鋼琴部份可說充分展現了作曲家所屬時代的華麗風格，以勢不可擋的技巧不斷席捲向前。
Last update: 24 Mar. 2020
First published on 28 July 2016.
References (6)
Harmonia mundi HMA 1951961.
Harmonia mundi HMC 901335.
Brilliant 94490.
Klaas Posthuma GLO 5156.
Onyx 4011.
PentaTone PTC 5186 085.
