文獻回顧系列

台灣史巴克研究之研究

Study on Studies on Philip Sparke in Taiwan

菲利浦·史巴克與他作品中變化多端的節奏，向來為筆者所喜。大學時期，曾有機會演奏《宇宙的音樂》，今天仍記憶猶新。一時興起，查詢了目前（迄2021年12月30日止）在台灣的史巴克文獻：

• 張晶菁，《神聖之島狂想曲》之分析與詮釋研究，國立臺南大學碩士論文，2017年7月
• 簡竹君，粗管上低音號協奏曲《丑角》作品分析與演奏詮釋研究，國立臺南大學碩士（在職專班）論文，2018年
• 簡晟軒，《龍年》二〇一七年管樂版之樂曲分析與演奏詮釋報告，國立高雄師範大學碩士論文，2019年

以出版總數與各寫作年份來看，可以說國內著力於史巴克音樂的實做（演出），遠多於在學術分析方面的重視，此外三本碩論都出自於南部學府，也值得留意。

這些都是已經開放電子全文下載的研究成果，研讀之後，有以下的心得：

（不負責任聲明：老實講即使到了今天如果還有這個意思回去讀自己的碩士論文，我絕對也會像是接下來的內容這樣挑出數不清的毛病。就算要我現在重新寫作一本碩論，我猜我也不會寫得特別理想。這篇文章並不是在攻擊這些論文本身，而更多是陳述我對於一個理想的音樂學術研究的看法和原則。）

• 2019年簡論第1章第3節提到，史氏專研管樂、銅管樂與號角樂作品乃是刻意為之，因為「相較於管樂的作品，管絃樂團已經有夠多好的音樂作品」。[註1]據此可以推論，史氏之寫作不單是個人藝術的成品，更是信念的堅持。
• 作為作曲家，史巴克似乎是惜故的。以2019年簡論選題《龍年》而言，便有1984年銅管樂團版、1985年管樂團版，以及2017年管樂團再版等三個版本。經過卅二年時間，仍願意對自己的配器手法檢討、改正，其工作態度堪比布魯克納了。

註1
簡晟軒，5。

在收穫之外，上述論文各自有一些問題和盲點：

• 據張論，史氏已出版的作品有529首（迄2017年7月止，即張論出版時），但在國內不僅相關研究資料難尋，若進一步檢視史氏精擅的室內銅管合奏領域，具備可信度的文獻更是少有。[註2]張論在「參考文獻」一節未列入任何西文專書，第1條註腳甚至引用自某古典音樂雜誌，皆可見一班。
  不過在此同時，著者張氏、簡氏（竹君）試圖透過與史氏本人通信、見面，藉以獲得第一手資料，可能是相當有效的補救方法。
• 史巴克的創作風格「包含了複雜的節奏、快速的音群及豐富的和聲等」。[註3]針對這點，觀察到部份篇幅仍流於形容性詞彙的堆疊，少有聚焦於音樂形式與內容的討論，例如以下這段文字：「隨著音樂的伴隨下，能有如身入其境，感受到湛藍的天空白雲，隨風吹拂變化出各種美麗的樣貌，及樹林間花草隨風擺盪搖曳的柔美姿態、山林間像環抱山林蜿蜒的小溪流發出潺潺流水聲、和天空中隨著時光晝夜變化而轉換的星空位移⋯⋯」[註4]
  抑或是：「曲子一開始由一段緩板裝飾奏的長笛獨奏展開，接著單簧管喃喃低語襯托出獨奏長笛的慢板段落，朦朧的氣息有如霧氣氤氳壟罩島嶼。其間雖有較高亢的段落，但主題仍在寧靜的慢板中迴盪；在獨奏長笛充滿活力的裝飾奏後進入快板6/8拍的段落；中段分別由薩克斯風、單簧管和長笛聲部與獨奏長笛互相對話，最後曲子回到主題，獨奏長笛重新演奏出寧靜的慢板旋律，卻猛然出現一段快速音群和最後突然一個樂團齊奏和弦，讓曲子突然結束。」[註5]
  依筆者之見，類似於這樣的行文「風格」，更適合應用在音樂會節目冊，而非學術論文的任一處。
• 承上，學術論著所提出的觀點與主張，需要紮實的文獻資料支持，也必須以清晰、易懂的文字（或排版）呈現之。若認為史巴克「所創作的作品幾乎都有變化拍子，切分音，不對稱節奏的元素」，絕不是剪下特定一首曲目的特定一處節拍複雜的小句，這一主張就能自然成立。[註6]又如「英國管的獨奏演奏出懶洋洋的感覺」云云，試問何謂「懶洋洋的感覺」，又怎麼是附上一段旋律就能簡單帶過的？[註7]
  相較於此，2018年簡論的看法可說簡潔有力，論文第三章首先舉出《長白雲之鄉》等四首獲獎作品，先以其獲獎佳績來加固己方論點（這至少是一種免責聲明：拿過獎了，得過肯定了，不需要研究者再加以美言etc etc），再從這四首作品中提煉出「複雜的節奏」、「經常出現的快速音群」、「不斷的變化拍號」、「經常性的高音域演奏」、「極端的速度表現」以及「擅長運用各式打擊樂器來營造氣氛」等要點。[註8]即使只是在概說的階段，著者的立論方式著實讓人安心不少。

註2
此數目還未計入他所創作的教材與訓練用途的作品，例如代表性的教本《吹奏你的部分》（Play Your Part）。
註3
張晶菁，2。
關於風格（style）的討論是否應該從引文所提及的節奏、和聲等方面開展分析，是研究時的另一個問題。依筆者之見，和聲是和聲，節奏是節奏，風格則是綜合性的評述，如同詮釋（interpretation），多數時候仰賴於個人的品味與美學判斷，而難以被系統性地描述出來。
註4
張晶菁，7–8。
註5
張晶菁，21。
註6
Ibid.
原著者甚至使用了「幾乎」，豈可不負舉證之責。
註7
張晶菁，14。
註8
簡竹君，11–23，引號內即該論第三章之各小標題。

寫著寫著好像變成惱人的校對狂了，不過試想，音樂類論文不脫背景-分析-詮釋三段架構，在背景階段就馬虎行事，其餘部分豈能服人？姑不論「音樂系是否需要論文作為畢業門檻」這大哉之問，進行學術研究所需要具備的敏感程度和嚴謹態度，較之準備一首樂曲的事前工作，在本質上應該是相去不遠的。既然要做學術寫作，就以學術的態度進行，才是正道。

下次更新之時，除了屆時新出版的史巴克選題論文之外，也希望能對他的音樂風格做聚焦性的探討，甚至藉此反思台灣研究者的主張等等，這些討論不只能夠進一步提升本文價值，或許更重要的是，藉此能讓讀者認識其人其樂罷。[Last updated on Oct 12, 2022]

References

• Official website
• Sparke on Soundcloud
• 中文維基百科的「菲利浦·史巴克」條目，由筆者主撰

Appendix (I)

關於這些研究所使用的名詞用法，做一參照：

• 號角樂團（fanfare band）
• 皇家音樂專科學院（Royal College of Music）
• 三比二節奏（hemiola）
• 泛三和弦主義（pantriadicism）

Appendix (II)

史巴克的原創作品（節錄）：

音樂會序曲Concert Prelude，1975年
歡樂Gaudium，1975年
長白雲之鄉-阿提噢耶The Land of the Long White Cloud - Aotearoa，1980年
飛行員Skyrider，1985年
東方特快車Orient Express，1986年
滑流Slipstream，1987年
慶典Celebration，1991年
舞蹈樂章Dance Movements，1996年
宇宙的音樂Music of the Spheres，2003年
龍年The Year of the Dragon
慶典序曲Jubilee Overture
鑽石協奏曲Diamond Concerto，2012年
神聖之島狂想曲A Lindisfarne Rhapsody
丑角Harlequin
啞劇Pantomime

由史巴克所改編的作品（節錄）：

銅管機Brass Machine
波麗露Boléro
耶穌，世人仰望的喜悅Jesu, Joy of Man's Desiring