閱讀｜《蜜蜂與遠雷》
今年看完的第 22 本書，還記得當初看到誠品推薦寫著：
最近日本人在看什麼書？就是這一本，只要一打開書頁，陽光、香味與樂音便迎面而來。
看似浮誇，但在短短一週內把 600 多頁的小說看完的我，不由得讚歎這短短幾句話描寫的恰到好處。
故事主軸為「芳江國際鋼琴大賽」，主要著重四名個性與背景大相徑庭的參賽者身上，他們的共同點則是對於古典樂的熱愛與熱情。
雖然從沒學過鋼琴，聽音樂會甚至會常常夢周公的我，在這通篇描述古典樂的小說中卻不會覺得索然無趣，不得佩服作者恩田陸的文筆流暢，從預賽、第一、二、三次初賽到決賽，數十首曲目，根據作曲家的個性與曲風，細膩的用文字鋪疊而成，毫無冷場。
看到後半部時我甚至搭配音樂清單，邊看邊聽邊在捷運上細細敲打拍子（路人應該覺得我很奇怪 XD ）
簡單貼出幾段喜歡的字句，故事內容還是留給好奇的人去細細品藏才好。
但這是非常困難的事！就某種意義上來說，要將音樂帶出去真的很困難。你們明白我的意思嗎？禁錮音樂的，不是音樂廳和教室，而是人們的意識。就某種程度來說，無法『真正』將音樂帶到美景處處的戶外，也無法解放音樂。
風間塵和音樂大師霍夫曼的對話，古典樂最初是被定位為貴族音樂，至今也多是需要購票到音樂廳才能進行欣賞，相較於流行音樂，總是多了一層束縛。
大師認為，音樂應該不受這些侷限，存活在每個人心中；只要意識轉念，音樂是可以無遠弗屆的。
一直以來都是我從音樂那裡得到什麼。
我們只想著要從音樂那裡得到什麼，從沒想過要回頭給它什麼。
光是榨取，沒有回饋。
雖然現在的世界充滿各種音樂，但音樂都被關在箱子裡。以前的世界明明到處都充滿音樂。
明明是從自然聽取音樂、譜寫下來，但現在大家都不聽大自然裡的音樂，只聽關在自己耳朵裡的聲音，還認為這就是音樂。
作曲家們運用創意與觀察力，把自然界的元素譜成樂譜，用樂器臨摹出自然界的聲音；但現在人卻本末倒置，將自己封閉起來，只透過耳機去接收音樂，卻很少細細去聆聽雨聲、風呼嘯、海浪拍打等自然的聲音。
久而久之，更斷結了自身與自然的連結。（沒錯就是在跟自己對話，現在日常生活就非常依賴 AirPods）
最後，不免俗的提到這本書得到的殊榮：「史無前例！直木賞＋本屋大賞雙料得主」，閱讀完之後不由得感到真的是實至名歸。流暢的文字將一般人覺得較為生硬的古典樂詮釋地行雲流水，還會不由自主想繼續看下去。
以及，蜜蜂和遠雷這個題目與故事線的呼應，看似毫無關係卻又相互呼應，很佩服作者的巧思。
據說要改編成電影了，非常好奇會有怎麼樣的詮釋（想到這麼多音樂要演奏就覺得好辛苦～）
最後，超級推薦可以搭配音樂集歌單一起閱讀，細細品味音樂與文字☺️
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