Mercado da Ilustração digital
Esta é uma publicação de pesquisa coletiva desenvolvida na disciplina de Criatividade e Inovação dos cursos de Design, Jornalismo e Publicidade e Propaganda da Faculdade Satc, com base nos estudos sobre Indústria Criativa. Esse texto abordará o Mercado da Ilustração digital, seus impactos na cadeia da economia criativa, curiosidades e cases. A equipe editorial que compõe esse material é composta por Aline Enns, Eduarda Claudino, Gustavo Piva, Ismael de Souza, Laura Elias, Marina Elias Guidi, Pietro Rezende e Rhuan Francisco. Desejamos uma ótima leitura!
O mercado de ilustração digital, é constituído por ilustradores que utilizam processos digitais, como softwares de computador e equipamentos eletrônicos especiais.
Os ilustradores, conhecidos também como artistas digitais, são os responsáveis por atrelar arte à tecnologia e inovar o mercado de ilustrações constantemente. Estes profissionais esbanjam de sua criatividade, utilizando suas habilidades de criação e design, trazendo à vida representações, elementos gráficos, identidades visuais, storyboards, concepts de cenários, personagens, animação 2D, materiais para aulas EAD, fotomontagens, entre outras atividades que envolvam desenho, para uma empresa ou serviço. São eles, no mercado de ilustração, responsáveis por “dar a cara” a projetos e zelar pela qualidade do produto final, para que seja único, inovador, distinto, representativo e facilmente reconhecível para aqueles que o consumirem.
Fotógrafos, muralistas, entre outros tipos de artistas também são considerados ilustradores, inclusive, é importante ressaltar que trabalhos manuais e ilustrações tradicionais que ilustre um tema, um assunto ou história também são muito valorizados no mercado de ilustração. Porém, as obras feitas digitalmente facilitam o trabalho de ilustradores atualmente, como o fato de não precisar esperar a tinta secar ou poder apagar pequenos erros com um “Ctrl+z”, até porque, com o crescimento do mercado de jogos e quadrinhos no Brasil, a tendência é que estes profissionais sejam muito procurados a todo o momento.
Outra facilidade do desenho digital é que o artista pode trabalhar em home office, no conforto de casa ou de onde mais possa estar com seu computador, enviando seus trabalhos aos clientes de qualquer lugar do mundo, em apenas um clique. Podendo assim, conectar ideias e conceitos, apenas utilizando a sua maior habilidade que é criar com intenção.
RELAÇÃO DA ARÉA COM A INDÚSTRIA CRIATIVA
Em se tratando de indústria criativa de modo resumido, é de entendimento que o meio se refere à mercados de trabalhos onde o intelecto e criatividade são as principais matérias-primas, uma vez que o mesmo procura sempre por um processo mais eficiente valorizando a inovação.
A relação do mercado de ilustração com a indústria criativa se da por meio da importância da ilustração para essa indústria. Por ser uma indústria onde prevalecem as ideias originais e inovadoras a ilustração está presente na maior parte dessa etapa de criação. Porém não é apenas nisso que há uma relação entre os dois. É possível perceber como as ilustrações andam cada vez mais sendo capaz de passar uma mensagem direta ao seu publico. Além disso, a ilustração inova-se e permite que seu mercado de trabalho se expanda, trazendo mais pessoas para trabalhar com novas ferramentas e softwares, como o Photoshop e Corel Draw. Com isso é possível perceber que a cada dia a ilustração está mais atrelada com a indústria criativa, e consequentemente, seu mercado acaba tendo uma amplitude enorme de possibilidades.
Atualmente, com as novas tecnologias e redes sociais, a expansão da profissão ilustrador se tornou mais visível e comerciável no meio on-line. Um exemplo é a plataforma Instagram, nela é possível encontrar inúmeros perfis voltados para ilustração em suas diversas linguagens. Esse processo acaba tornando o trabalho do ilustrador mais acessível ao público, fazendo com que marcas em geral se identifiquem.
Conversamos com dois ilustradores do Blaclava Studio, onde foram questionados sobre o olhar deles para com o mercado de trabalho da ilustração em relação a indústria criativa. Vitor Willemann, 27 anos, conta “A relação que me afeta primeiramente é o mercado. A minha criatividade vem a partir de referências prévias que eu consumi ao longo da vida. A partir disso temos o briefing do cliente e então tenho por onde começar a pesquisar referências de artistas, filmes e jogos. Pesquisar tudo que eu conseguir que já foi realizado, que engloba o briefing dado. Eu vejo que a relação é essa mano, estamos puramente ligados aos outros ilustradores, outros geradores de conteúdo.” O segundo entrevistado se chama Luiz Marcel de Andrade Ferraz, 28 anos, fala “Eu acho que a ilustração pra indústria criativa é mais do que um recurso a ser utilizado, um recurso visual, então ela funciona basicamente como uma matéria-prima pra você chegar em algum resultado comercial. Dentro disso você tem níveis, a ilustração pode ser mais autoral, inclusive ser assinada por um artista ou por um ilustrador e isso agrega um valor absurdo, ou ela pode ser meramente comercial, como é o que eu tô fazendo pro RD agora onde pouco interessa quem foi que fez, mas a ilustração funciona como um recurso qualquer, como tipografia, fotografia a ilustração é mais um recurso que pode ser usado, entendeu? Então esse fica sendo o papel do ilustrador dentro do mercado, ele se encaixa como um gerador dessa matéria-prima, desse recurso, desse material. Ele acaba sendo o responsável pela geração disso, o fornecedor desse recurso visual.”
A partir dessa conversa, é entendido que o papel do ilustrador e da ilustração no meio da indústria criativa gera oportunidades de inovação e agrega o meio visual onde se conversam mercado, cliente e público.
CONTEXTO DA ÁREA DA ILUSTRAÇÃO NO BRASIL
No Brasil, o mercado da ilustração não é tão valorizado. Os profissionais sofrem um grande preconceito pelo fato de não necessariamente precisar fazer uma faculdade para se tornar um ilustrador, logo não é uma profissão que é levada tão a sério por outras pessoas que não estão constantemente no meio e não entendem da importância dela para o mercado.
Mas o fato de não precisar de uma faculdade para se tornar um ilustrador não significa que para isso você não vá precisar de muitos anos de treino, estudo e investimento, tanto de tempo quanto de dinheiro. Antes de se tornar um ilustrador, você precisará estudar por muito tempo as técnicas de ilustração, investir em material, definir seu estilo, criar seu portfólio, enfim, é um longo caminho e que não tem nada de fácil nisso.
Outro fator que causa essa desvalorização da profissão, é o fato de que esses profissionais estão constantemente aliados à arte. Isso dá impressão de que seus trabalhos são muito mais fáceis para eles já que gostam do que estão fazendo e não precisam de um estímulo maior. Muitas vezes essa atitude parte do próprio profissional com pensamentos do tipo que cobrar tão caro por algo que gosto tanto de fazer?
No mercado de trabalho, muitas vezes os ilustradores competem seus serviços com os designers, mas também tem muitos trabalhos específicos como ilustração de histórias em quadrinhos, animação 2D e 3D, ilustração vetorial, concepts de cenários, criação de personagens e mascotes, pintura digital de imagens, entre outras funções.
CURIOSIDADES
Desenhista ≠ Ilustrador.
O desenhista é alguém que faz desenhos, puramente isso. O ilustrador é quem desenha a partir de um texto são habilidades diferentes. Ilustrar é narrar por imagens.
Os ditos primeiros grandes ilustradores da história ocidental foram os monges copistas dos mosteiros medievais. “Ilustrador” vem do termo “iluminador”, pois os monges estavam iluminando o texto com imagens (e folhas de ouro).
Ser ilustrador é conviver todo dia com o duelo entre texto e imagem. Inclusive, há escritores que são terminantemente contra ilustrações em livros, falando que o ilustrador é um ditador da imagem. Na visão deles, a ilustração mata a imaginação do público.
CASES E EXEMPLOS DE EMPRESAS E PROJETOS DESENVOLVIDOS.
Case Balaclava Studio — Vitor Willemann
Essa ilustração utiliza do pontilhismo e do surrealismo, quase monocromática, usa cores apenas na borboleta, que possui tons de laranja.
Case Balaclava Studio — Luiz Marcel
Colorida e animada, esse conjunto de ilustrações, faz o uso de tons pastéis, nada muito vibrante, mas que ainda sim chama muita atenção.
Estúdio Barca — Rede Globo
Criaram ilustrações que caracterizaram as diversidades dos estados brasileiros para estampar kits de produtos e brindes. Simples e sem contornos, porém com muita expressão nas cores, essas ilustrações retratam muito bem a cultura brasileira.
Estúdio Colletivo– Opera Novel
Criaram ilustraçâo + Lettering para capa de disco da Opera novel. Outra composição surrealista, feita digitalmente, usufruindo de várias texturas que trazem um ar de envelhecimento na obra, indo para um lado mais sombrio de ilustração.
Referências
