新聞常見這種整理：「年度你必須要看的知識型 YouTuber！」「邊看影片邊學習」。雖然有這些推薦，但「叫好不叫座」仍是許多「被」認為是知識型頻道的創作者苦惱的問題。這篇文章想介紹一組我非常喜歡的創作者 -TwoSetViolin，分享他們是如何讓古典樂（classic）變流行（popular）。
你曾經在看過哪支很有收穫的知識型影片後，按下訂閱通知，接下來每每看到該頻道新影片上映時，心想「等我有時間再好好來看」，卻遲遲沒有點開的心情嗎？看影片放鬆心情，是大部分人使用 YouTube 的習慣。上學工作一天後，還願意在上頭學東西才是違反天性 XD 。
2020年11月，一份 YouTube 與 Dcard 的發起的問卷調查顯示，有 37% 的年輕人喜歡在 YouTube 上觀看「娛樂/搞笑」的內容，而「教學/知識型」的內容則只有 2%。（註）
「知識型」的稱號，成為有點沈重的包袱。最常見的狀況是，這類頻道訂閱高（觀眾期待自己訂閱了，就有機會多學一點），但觀看少。也因此許多被稱為知識型 的 YouTuber，在傳遞自身領域的專業知識時，仍努力透過娛樂的包裝吸引觀眾注意。
這篇想介紹（推坑）我非常喜愛的創作者 TwoSetViolin，如何透過 專業、平台、包裝，將具有入門門檻的古典樂，推廣給大眾。這也讓同樣是創作者的我去思考「專業 X 平台 X 包裝」，我的三個關鍵字是什麼？也歡迎分享你的關鍵字喔！
專業：古典樂
TwoSetViolin 是由 Brett 和 Eddy 兩個澳大利亞台裔小提琴演奏家，組成的頻道。中學在數學補習班認識的兩人，大學從昆士蘭音樂學院畢業後，2014 年開始拍 YouTube 影片，2016 年離開了各自所屬的雪梨交響樂團和昆士蘭交響樂團，成為全職 YouTuber。
平台：YouTube
TwoSetViolin 希望透過 YouTube ，以有趣的方式將古典樂帶給更多年輕觀眾；他們早期做了許多 cover 的影片，例如冰與火之歌的主題曲。而真正讓他們爆紅的並不是純粹演奏的影片，而是當他們將演奏家的身份用短劇、刻板印象的方式，製作成搞笑的內容。對我而言，他們不再是「在 YouTube 上演奏音樂」，而是「介紹古典樂的 YouTuber」。
同樣概念，阿滴英文阿滴曾說過：「我不是在 YouTube 上教英文的人，而是想要成為教英文的 Youtuber」。兩者差別在於，將自己定位在 YouTuber 時，你會去思考 YouTube 的生態長怎樣？有哪些觀眾熟悉的內容？
所以 TwoSetViolin 會回應觀眾敲碗、要大家「訂閱按讚開鈴鐺」、會跨界和別的創作者 feat. （TwoSetViolin feat. Uncle Roger）、做各種挑戰、react 類型的影片、還會跟時事。
除了 YouTube，從臉書粉專到這三年的 Instagram，越來越多的知識型內容在不同平台發酵。創作知識濃度比較高的內容時，也可以思考「這個平台乘載了哪些獨特文化？」而「我的內容該如何呼應？」。像是在 Instagram，就得搭配更美的圖片，並穿插人物溫度等等。
包裝：迷因喜劇
TwoSetViolin 最吸引我的，就是他們的「世界觀」：他們以迷因喜劇的方式，將古典樂變得流行。主要的世界觀包括：
- LingLing 40 hrs: 「你看隔壁小明，年紀輕輕就已經blah……」這句話聽起來熟悉嗎？TwoSetViolin 就玩弄了這樣的亞洲父母刻板印象（也可能就是他們自己的父母），創造了 LingLing 這個虛構的神童。他不僅琴藝高超、每天練琴 40小時，而且將來還會當醫生 XD。
在 TwoSetViolin 的影片裡，也常常 react 各地年輕演奏家的表演影片，並封他們為 LingLing。除了音樂上的賞析，還搭配上 Brett 和 Eddy 自尊心受挫的表情，讓欣賞古典樂表演變成一場實境秀，不再嚴肅不可親 >> 擴大受眾 - LingLing workout: LingLing 的訓練課程包含邊搖呼拉圈邊拉琴、左右手交換等等。TwoSetViolin 會邀請知名的演奏家，挑戰這些課程。對於外行人來說，可能起初是覺得演奏家被整很有趣，但接著因此發現演奏家厲害的一面，然後主動去搜尋他們的音樂表演 >> 擴大受眾
- Practice: 「你今天練習了嗎？」延續 LingLing 的世界觀，同樣用亞洲父母逼迫小孩練琴的口氣，在影片的結尾要觀眾 Practice，而且要像 LingLing 一樣， Practice 40 hrs! >> 創造黏著
他們也在 reddit 開了 subreddit，搜集粉絲製作的迷因圖、發現的 LingLing，並定期做 meme review 和各種粉絲向的 react 影片，維持互動（粉絲真的非常瘋狂死忠，甚至還有人寫 Brett 和 Eddy 的同人小說）。
建立世界觀能讓觀眾知道「可以怎麼和你互動」，用這些「行話」拉近與創作者，與其他觀眾的距離；甚至當觀眾也能參與世界觀的建立時，更會讓他們對於這個小圈圈更有歸屬感 。
但…...到底為什麼需要擴大受眾、創造黏著？
沒有為什麼！因為其實也不一定需要！
越來越多的粉絲、越來越多的關注與影響力，似乎是大部分創作者追求的目標。但這些目標真的有必要嗎？在追求這些目標前，不妨停下腳步想想
我想分享什麼？為什麼想分享這些？
我的觀眾在哪裡？觀眾想聽什麼？
該如何維持創作能量與資源？
同樣是音樂專業，TwoSetViolin 以知識濃度較低的內容，吸引 300 萬訂閱者，然後透過廣告流量、商品、外加群眾集資的支持，持續做想做的事；但也有像「好和弦」一樣，內容超級紮實，觀眾小眾但觀看目標更明確，然後選擇不開廣告盈利，而是用課程、接案等等方式，維持頻道經營；或者像「笑哈哈」與「江老師」一樣，開頻道只是興趣 XD。
能擁有一項專業，是件幸福的事；還願意將專業分享給更多人，則是觀眾們的幸運。祝福每個創作者能找到持續創作的動機與能量。
相信你都看到這了，一定花了些時間閱讀吧！
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更多的 TwoSetViolin：
- TwoSetViolin 官網：一點進去就有彩蛋「你今天練習了嗎？」
- 2018 年為了世界巡迴演奏會，在街頭無間斷演出，並搭配 KICKSTARTER 集資 ，最後募得56000澳幣（約台幣100多萬）
- 來臺灣時的vlog。小時候住在臺灣的兩人，2017 年曾在臺灣演出。 2018 年的世界巡迴，及原本預計 2020 年的演出，臺灣也都是巡迴地點之一
- TwoSetViolin 服飾品牌，經營得像潮服一樣。但仔細看，有些衣服上寫著 Practice 40 hrs呢！
註：此問卷已結束，無法更詳細確認如何定義「娛樂/搞笑」或「教學/知識型」。不過從 Dcard 的街訪影片推測，端看受訪者「自己覺得」平常看的，屬於哪一類。
