【電影】 青梅竹馬
今年為紀念楊德昌導演逝世 10 周年，數位修復了多部電影，包含了當初未在台灣上映的《一一》，以及曾在 1985 年上映四天就下映的《青梅竹馬》。
這次跟著上映的順序，先看了《青梅竹馬》之後才是《一一》，那麼就跟著順序來吧！
電影由一對情侶在台北市看房子開始，阿貞(蔡琴飾)與阿隆(侯孝賢飾)從小便相識，兩人在一起似乎是種必然，相依的情感比起愛情更多了一些責任的溫存。
阿貞在一間建築公司任職；而阿隆經營布店，剛從美國回到台灣。分開的兩人再次聚首，阿貞已從家中獨立搬到外頭，過著新興獨立女性的生活，即便公司因併購而失業，他仍希望從年輕而喧囂的世界找到自己的路；阿隆這次回到台灣撿拾著過去的痕跡，遇到老朋友的困苦，阿貞爸爸的請託，被社會中在大公司上班的新潮中產階級所看不起，這一切的種種似乎在嘲笑著他的過時、嘲笑著他過去所以引為傲的榮光。
會開始接觸楊德昌，接觸台灣新浪潮電影，是從上學期修的通識課開始。雖然很久以前便知道這一段歷史，也知道台灣的寫實電影，一直到最近才真正提起勇氣去看了(以前一直怕看不懂XDD)。
首先，我真的很喜歡楊德昌的敘事。這算是我看他的第一部片(因為上次錯過《牯嶺街少年殺人事件》><)，他的時間流大致上是順著前後，但為了展現阿貞與阿隆的對比，會不斷地轉換，兩條線是反覆相交的，一次一次把無力感和衝突推上高點。
再者，整部電影的時代感非常足夠， 1985 年的台北，那些城區繁華著也衰敗著，大家往前邁進，邁進中產階級的新興潮流；或者留在原地，用過去努力得把自己包密實。沒有對錯，但那似乎是無力抵擋的一種必然。
在配樂的運用上，兩位主角的配樂與背景音也因寫實而有不同風格，不變的是配樂流暢地剪接，尤其讓我印象深刻的是舞廳的音樂流淌、跟著阿貞回家，漸漸地變小，在關門那一瞬，進入寂寥。
在過程中，兩種思維一再的撞擊，到底應該向前看，看著個人主義、資產階級的思維，還是守著義氣，守著過去的倫理道義，那些過去無解的議題，至今似乎仍然無解。
在看《青梅竹馬》的前後，我剛好看了《寬鬆世代又如何 SP》不同國家、不同時代卻讓我同樣有時代與思維撞擊的感觸。社會之於個人，家人之於個人，這一再的是各個世代的問題。處在變化邊緣的我們是否有做好衝擊的準備呢？
情緒分類：寫實、小小悲傷
推薦指數：★★★★☆
演員影響指數：★★
