Золотой век Голландии

История искусств #10

Голландский Золотой Век был периодом в голландской истории, примерно охватывая 17-й век, которым голландцы торгуют, наука, вооруженные силы, и искусство было среди наиболее приветствуемого в мире.

Первая половина характеризуется войной этих Восьмидесяти Лет, которая закончилась в 1648. Золотой Век продолжался в мирном времени во время голландской республики до конца века.

Классическая голландская историография датирует рождение республики, в которую вошли семь провинций, 1587 годом,когда закончилось правление графа Лестера.

Независимость нового государства была наконец признана Испанией в соответствиис мирным договором, заключенным в Гааге в 1648 г.

Периоды “Золотого века”:

• Первый (примерно с 1620 по 1630 гг.) связывают с утверждением в живописи реализма.
• Второй период (с 1640 по 1660 годы) вызван расцветом местной художественной школы.
• В третий период (с 1670 по 1700 гг.) происходит упадок голландской школы, связанный в первую очередь с экономическими причинами.

Каждый период имел свой культурный центр. Так, первый период связан с Харлемом, где в это время творил Халса. Потом центром живописи переместился в Амстердам.

Экономика

Основу экономического процветания Голландии составлял торговый капитал, возник новый тип заказчика, гордящегося своими политическими завоеваниями и финансовыми возможностями.

Празднуя отвоеванную независимость, голландские города вкладывали огромные суммы в строительствозданий и в произведения искусства, во славу могущества новой республики.

Огромные крытые рынки и другиеторговые здания, построенные в тот период, свидетельствовали об уровне купеческого богатства. Ратуша, главный символ городской власти, стала предметом соперничества между городами, каждый из которых стремился обрести собственное лицо в рамках государства.

Уже к концу XVII в. Голландия имела самый высокий в Европе доход на душу населения.

Живопись

Голландская живопись Золотого Века следовала за многими тенденциями, которые доминировали над барочным искусством в других частях Европы, таких как Караваджисты и натурализм, но были лидером в развитии предметов натюрморта, пейзажа и жанровой живописи.

Портретная живопись была также популярна, но живопись Истории — традиционно наиболее поднятый жанр изо всех сил пыталась найти покупателей.

Религиозное искусство

Католики провозглашали свою веру с по-мощью огромных алтарных картин и пышных декоративных программ.

Протестанты, напротив, придерживались библейского запрета на поклонение изображениям, поэтому в реформатских церквах религиозному искусству уделялось минимальное пространство.

Предпочтение, которое голландские заказчики отдавали сценам из Ветхого Завета, свидетельствует о различиях взглядов католиков и протестантов.

Эпизоды из Ветхого Завета чаще всего использовались католической церковью в качестве предыстории жизни Христа или Богоматери. Для Рембрандта и другихголландских художников-протестантов Ветхий Завет был таким же словом Божьим, как и Евангелие.

Как и голландские кальвинисты, персонажи Ветхого Завета ожидали спасения; поскольку они принадлежали к богоизбранному народу, то и деяния их символизировали деяния нового государства.

Интерпретируя религиозные темы Рембрандт, стремился передать душевное состояние персонажей, в отличие от религиозной триумфальности, присущей барокко, господствовшей в ту пору в Риме.

Портрет

Портрет не только приближал своего владельца к бессмертию, но и заключал в себе информацию о времени и среде, в которых жил заказчик.

Два наиболее распространенных в абсолютистской Европе XVII в. типа портретов — конный, а также портрет в полный рост — в голландском искусстве встречаются сравнительно редко.

Гораздо больше семейных портретов, воспевающих супружескую гармонию. Популярны также официальные портреты, прославляющие исполнение гражданского долга. Голландские города имели тогда собственную милицию, выполнявшую полицейские и оборонительные функции.

Большая часть картин, создававшихся в Голландии, предназначалась для частного заказчика.

Ландшафты, морские пейзажи

Эти живописные полотна не только воспроизводят реальность, но и несут в себе скрытый смысл: штормы и кораблекрушения намекают на превратности судьбы, спокойное или бурное море символизирует успех или, наоборот, неудачи в любви.

Если город ассоциируется с необходимостью для жителя выполнять его гражданские обязанности, то сельские картины, напротив, символизируют свободу от этих обязанностей.

Цветочный натюрморт

Голландские ученые внесли важный вклад в ботанику, которая в то время стремительно развивалась.

Если изображение каждого отдельного цветка отличалось большой точностью в мельчайших деталях, то их букет был плодом фантазии и нередко состоял из цветов, растущих в разные времена года.

Эти картины создавались не только ради эстетического наслаждения, но имели и более конкретный, дидактический смысл.

У языка цветов была давняя традиция; в христианской символике лилии означали чистоту, розы — любовь, гвоздики — возрождение.

Но цветы скоро увядают, и на это-то и хочет указать художник ван Бейерен, включивший в натюрморт с цветами карманные часы с открытой крышкой, чтобы символизировать недолговечность этой красоты.

Другими символами быстротечности бытия служат череп и мыльные пузыри. В начале XVII в. был очень популярен тюльпан, на разведении которого сколачивались целые состояния.

Артхитектура

В начале 17-го века последние готические элементы все еще преобладали, объединенные с ренессансными побуждениями. После того, как французский классицизм нескольких десятилетий получил выдающееся положение: вертикальные элементы были подчеркнуты, меньше украшения использовалось, природный камень был предпочтен выше кирпичей.

В прошлые десятилетия века усилилась эта тенденция к умеренности. Приблизительно с 1670 наиболее яркой чертой фронта дома был свой вход, со столбами на каждой стороне и возможно балконе выше ее, но никаком дальнейшем художественном оформлении.

Скульптура

Голландские успехи 17-го века в скульптуре менее видные, чем в живописи и архитектуре, и меньше примеров было создано, чем в соседних странах: частично из-за их отсутствия в интерьерах Протестантских церквей, возражений на римско-католическое почитание статуй, которых были одним из спорных моментов Преобразования.

Другой причиной был сравнительно маленький класс дворян. Скульптуры были уполномочены для правительственных зданий, частных зданий и внешность церквей. Был также рынок для серьезных памятников и скульптурных портретов.