Como Estudar: Cinema de Animação

O Menino e o Mundo | Direção: Alê Abreu | Animação | Livre | 85 min | Brasil

Introdução:

Antes de iniciar, leia a postagem introdutória para entender essa seção.

O Índice das Referências Bibliográficas: Como Estudar

Conteúdo*:

1. Panorama do Cinema de Animação
2. Fundamentos da Animação
3. Animação de Personagens
4. Design de Personagens
5. Stop-Motion
6. Animação 2D Digital
7. Animação 3D Digital
8. Animação Experimental

* Para consultar o conteúdo básico de cinema, desenho e escultura, acesse as listas:

1. PANORAMA DO CINEMA DE ANIMAÇÃO (Teórica)

Panorama histórico e desenvolvimento técnico dos principais momentos da animação no cinema mundial, através da detecção de estilos, escolas e cinematografias. Propõe a discussão das principais estratégias no uso dos recursos 2D e 3D - tanto nas técnicas analógicas quanto digitais.

Roteiro de Estudo (sugestão):

1. Brinquedos Óticos: Sonhos de Luz;
2. Os Pioneiros da Animação: de Georges Méliès e Émile Cohl ao Início do Período Sonoro;
3. Walt Disney e Max Fleischer: a Afirmação do Cartoon;
4. As Séries Musicais dos Anos 1930 e os Grandes Estúdios;
5. O Universo Anárquico da Warner e o Gênio de Tex Avery;
6. O Cinema de Animação Experimental: Len Lye e Oskar Fischinger;
7. Stop-motion: dos Efeitos Especiais às Animações do Leste Europeu;
8. A Experiência da Animação do National Film Board;
9. Norman McLaren: Expandindo a Mente;
10. A Resposta da UPA ao Classicismo da Animação;
11. A Experiência das Escolas do Leste Europeu;
12. A Explosão do Cinema de Animação Japonês;
13. O Cinema de Animação e os Efeitos Especiais;
14. A Animação Digital 3D;
15. A Experiência Brasileira do Cinema de Animação.

Bibliografia Básica

ADAMSON, Joe. Tex Avery — King of Cartoons. New York: Da Capo, 1975.

BENDAZZI, Giannalberto. Cartoons — One Hundred Years of Cinema Animation. Indianapolis: Indiana University Press, 1996.

CABARGA, Leslie. The Fleischer Story. New York: Da Capo, 1988.

CRAFTON, Donald. Before Mickey: The Animated Film — 1898–1928. Chicago: Chicago Press, 1993.

HARRYHAUSEN, Ray & DALTON, Tony. Ray Harryhausen: An Animated Life. New York: Watson-Guptill, 2004.

LASSETER, John & DALY, Steve. Toy Story: The Art and Making of an Animated Film. New York: Hyperion, 1996.

LENT, John A. Animation in Asia and the Pacific. Bloomington: Indiana, 2001.

LORD, Peter & SIBLEY, Brian. Creating 3-D animation. New York: Abrams, 1998.

LUCENA JR., Alberto. Arte da Animação: Técnica e Estética Através da História. Senac: São Paulo, 2002.

MALTIN, Leonard. Of Mice and Magic: a History of American Cartoons. New York: Plume,1987.

MANNONI, Laurent. A Grande Arte da Luz e da Sombra — Arqueologia do Cinema. São Paulo: Senac, 2003.

MERRITT, Russell & KAUFMAN, J.B. Walt in Wonderland — The Silent Films of Walt Disney. Baltimore: Johns Hopkins, 2000.

PETTIGREW, Neil. The Stop-Motion Filmography. Jefferson: McFarland, 1999.

RICKITT, Richard. Special Effects: The History and Technique. New York: Billboard, 2000.

SMITH, Thomas G. Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects. New York: Ballantine, 1986.

THOMAS, Frank & JOHNSTON, Ollie. The Illusion of Life — Disney Animation. New York: Disney Editions, 1995.

VAZ, Mark Cotta e DUIGNAN, Patricia Rose. Industrial Light & Magic: Into the Digital Realm. New York: Ballantine, 1996.

2. FUNDAMENTOS DA ANIMAÇÃO (Teórica/Prática)

Técnicas tradicionais para síntese de movimento de desenhos sequenciais: princípios físicos aplicados de forma prática aos conceitos universais das mecânicas da animação. Planejamento e controle dos diferentes intervalos de tempo e distância entre as imagens, para obter vitalidade, flexibilidade e fluidez em uma cena animada.

Materiais e Instrumentos Básicos para Animação 2D:

• Mesa de Luz;
• Peg-Bar;
• Carta de Campo (Field Guide);
• Papel Perfurado;
• Ficha de Exposição do Tempo (Exposure Sheet).

Roteiro de Estudo (sugestão):

• Introdução teórica seguida de exercícios práticos: dessa forma, a técnica é aprendida de maneira progressiva, onde cada exercício introduz um novo conceito, além de acumular os fundamentos dos exercícios anteriores;
• Exercícios estruturados em 3 etapas: Planejamento, Execução e Aprimoramento Técnico;
• Repetição de uma mesma seqüência de procedimentos: familiarizar com a metodologia de planejamento e produção do desenho animado.

Mecânicas do Movimento (2 exercícios)

1. Exercício com 1 Objeto: Bola Deslocando e Quicando. Duração: 3 segundos cada

• Overlapping: Princípio da Sobreposição entre Imagens Sequenciais.
• Timing and Spacing: Introdução às Variáveis de Temporização e Espaçamento.
• Arcs: Movimento com Itinerário Curvilíneo.
• Slow in and Slow out: Aceleração e Desaceleração.
• Squash and Strech: Princípio da Compressão e Estiramento.
• Introdução aos princípios do Layout para Animação: Câmera, Poses e Cenários.
• Introdução à metodologia da Animação Pose a Pose: Poses-chave e Poses de Passagem.
• Utilização da Ficha Expositora do Tempo: Planejamento Rítmico e Escrituração Temporal.

2. Exercício com 2 Objetos: Bola com Pêndulo. Duração: 4 segundos cada

• Uso dos princípios anteriores.
• Dinâmica do Movimento: Repouso, Antecipação, Ação, Reação e Repouso.
• Contraste entre “Parar Movendo” (Moving Hold) e “Extremo da Ação” (Overshooting).
• Contraste entre o Tempo de Exposição dos Desenhos: 1’s, 2’s e “Pausas Curtas” (Holds).
• Contraste entre Animação Direta e Pose a Pose através da introdução à Animação Secundária: “Continuidade das Ações” (Follow Through).
• Held Cell: Introdução às Células de Animação.
• Wave Action: Introdução a movimentos ondulatórios.

Estudos de Movimento com Personalidade (2 exercícios)

1. Exercício com Boneco: Pulo. Duração: 5 segundos cada

• Uso dos princípios anteriores.
• Line of Action: Exagero na Atitude das Poses Através de sua Postura ou “Linha de Ação”.
• Thumbnails: Utilização de Pequenos Esboços para Planejamento de Ações mais Complexas.
• Como sugerir “Flexibilidade às Juntas” (Breaking of Joints), através das Poses de Passagem.

2. Exercício com Boneco: Caminhada e Levantamento de Peso. Duração: 10 segundos cada

• Uso dos princípios anteriores.
• Marcha Básica no Ritmo de Caminhada em 16 quadros.
• Ordenação de Procedimentos: Ação Principal e Ações Secundárias.
• Como Transmitir a Sensação de Peso a Objetos, através do Ritmo e “Esforço” do Personagem.
• Staggers: Sugestão de Esforço através do Uso Cíclico de Movimentos Descompassados.
• Síntese Dinâmica para Bonecos: Antecipação, Reação e Acomodação.

Bibliografia Básica

THOMAS, Frank & JOHNSTON, Ollie. Disney Animation — The Illusion of Life. New York: First Hyperion Edition, 1981.

WHITE, Tony. Animation from Pencils to Pixel. Burlington: Focal Press, 2006.

WHITAKER, Harold & HALAS, John. Timing for Animation. London: Focal Press, 1981.

WILLIAMS, Richard. The Animator’s Survival Kit. London, Faber and Faber Limited, 2001.

Bibliografia Complementar

BLAIR, Preston. Cartoon Animation. Laguna Hills: Walter Foster Publishing, Inc., 1994.

CULHAME, Shamus. Animation from Script to Screen. London: Columbus Books Limited, 1989.

FIALHO, Antonio. Desvendando a Metodologia da Animação Clássica. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da UFMG, 2005. (Dissertação, Mestrado em Artes).

MUYBRIDGE, Eadward. The Human Figure in Motion. New York: Dover Publications, Inc., 1955.

WHITE, Tony. The Animator’s Workbook. New York: Watson-Guptill Publications, 1986.

3. ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS (Teórica e Prática)

Técnicas tradicionais avançadas: princípios fundamentais da animação em personagens complexos, evidenciando a sucessiva articulação mecânica do corpo para propiciar credibilidade ao seu desempenho cênico.

Roteiro de Estudo (sugestão):

• Introdução teórica seguida de exercícios práticos: apreender técnicas de ritmo e deslocamento para desenhos estáticos, incitando à reflexão e adaptação de princípios físicos para realçar gestos e atitudes de personagens caricaturais;
• Exercícios estruturados em 3 etapas: Planejamento, Execução e Aprimoramento Técnico;
• Repetição de uma mesma seqüência de procedimentos: familiarizar com a metodologia de planejamento e produção das etapas que envolvem o desenho animado de personagens.

Fórmulas do Cartum: Mudanças de Expressões Faciais e Gestuais (2 exercícios)

1. Exercício de Mudança de Atitude. Duração: 4 segundos cada

• Introdução à Animação Facial.
• Contraste de Poses entre os Desenhos Chaves.
• A Importância da Animação Secundária para dar Plausibilidade à Cena.
• A Visualidade em Personagens Complexos: Volume e Proporção Adequados à Dinâmica do Movimento.

2. Exercício do Susto (The Cartoon Take). Duração: 5 segundos cada

• Uso dos Princípios Anteriores.
• Ideia de Susto Exagerado Através do Uso Cíclico de Staggers.
• O conceito de “Ação Abrupta” (Snap Action) para realçar o susto.

Diálogo e Atuação: Personagem com Sincronia Labial (2 exercícios)

1. Exercício de Vogais e Consoantes. Duração: 8 segundos cada

• As Nove Posições Básicas das Bocas no Cartum.
• Como Dividir os Fonemas do Som e Sincronizá-los com o Personagem.

2. Exercício de Linguagem Corporal (atuação) e Sincronia Labial. Duração: 8 segundos cada

• Utilização dos Princípios Anteriores.
• Uso das Poses do Personagem para Atingir as Sílabas Tônicas da Frase.
• Uso da Perspectiva para dar Dramaticidade à Cena.
• O contraste entre “Acentos Suaves e Fortes” (Hard and Soft Accents).

Bibliografia Básica

BLAIR, Preston. Cartoon Animation. Laguna Hills: Walter Foster Publishing, Inc., 1994.

GOLDBERG, Eric. Character Animation Crash Course! Los Angeles: Silman-James Press, 2008.

THOMAS, Frank & JOHNSTON, Ollie. Disney Animation — The illusion of Life. New York: First Hyperion Edition, 1981.

WHITE, Tony. Animation from Pencils to Pixel. Burlington: Focal Press, 2006.

WHITAKER, Harold & HALAS, John. Timing for Animation. London: Focal Press, 1981.

WILLIANS, Richard. The Animator’s Survival Kit. London: Faber and Faber Limited, 2001.

Bibliografia Complementar

CULHAME, Shamus. Animation from Script to Screen. London: Columbus Books Limited, 1989.

FIALHO, Antonio. Desvendando a Metodologia da Animação Clássica. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da UFMG, 2005. (Dissertação, Mestrado em Artes).

MUYBRIDGE, Eadward. Animals in Motion. New York: Dover Publications, Inc., 1955.

MUYBRIDGE, Eadward. The Human Figure in Motion. New York: Dover Publications, Inc., 1955.

WHITE, Tony. The Animator’s Workbook. New York: Watson-Guptill Publications, 1986.

4. DESIGN DE PERSONAGENS (Teórica e Prática)

Concepção e estruturação visual de personagens para animação. Abordagem e reflexão sobre procedimentos metodológicos de criação, desenvolvimento, construção e padronização visual para projeto de personagem no cinema de animação.

Roteiro de Estudo (sugestão):

1. Introdução

• Arte de Concepção, Construção e Padronização Visual.
• Princípios da Animação Aplicados ao Design de Personagem.

2. Métodos de Construção da Forma

• Observação: Técnicas de Desenho Anatômico para Animação.
• Imaginação: Técnicas de Desenho Caricatural para Animação.
• Síntese Gráfica: Estrutura Combinatória entre Forma, Tamanho e Variação.
• Estilização Gráfica: Prática de Identidade Visual por Analogia e Tipologia — Produção de Estudos Comparativos, Simbolismo das Formas e Relação Hierárquica de Estereótipos.

3. Prática Metodológica de Personagem para Projetos

• Arte de Concepção: Desenvolvimento Visual de Personagem.
• Construção: Estruturação Formal Visando Aplicabilidade para Animação.
• Padronização Visual: Produção de Imagens Referenciais e Definitivas.

Bibliografia Básica

BANCROFT, Tom. Creating Characters with Personality. New York: Watson-Gutptill Publications, 2006.

BLAIR, Preston. Cartoon Animation. Laguna Hills: Walter Foster Publishing, Inc., 1994.

BLUTH, Don. The Art of Animation Drawing. Milwaukie: DH Press, 2005.

CANEMAKER, John. Walt Disney’s Nine Old Men and the Art of Animation. New York: Disney Editions, 2001.

GOLDBERG, Eric. Character Animation Crash Course! Los Angeles: Silman-James Press, 2008.

JONES, Chuck. Chuck Amuck: The Life and Times of An Animated Cartoonist. New York: Farrar Straus Giroux, 1989.

STANCHFIELD, Walt. Drawn to Life — the Walt Stanchfield Lectures: Volume One. Oxford: Focal Press, 2009.

Bibliografia Complementar

MUYBRIDGE, Eadward. Animals in Motion. New York: Dover Publications, Inc., 1955.

MUYBRIDGE, Eadward. The Human Figure in Motion. New York: Dover Publications, Inc., 1955.

WHITE, Tony. How to Make Animated Films: Tony White’s Complete Masterclass on the Tradicional Principles of Animation. Burlington: Focal Press, 2009.

5. STOP MOTION (Teórica e Prática)

Teoria e prática da modelagem tridimensional para filmes de animação na técnica Stop Motion. Técnicas de captura fotográfica quadro-a-quadro: princípios fundamentais da animação em figuras bidimensionais ou tridimensionais.

Roteiro de Estudo (sugestão):

1. Origens do Stop Motion: Georges Méliès e o Cinema como Mágica de Palco;
2. O Mundo dos Bonecos: Jiri Trnka e a Tradição dos Bonecos do Leste Europeu;
3. Stop Motion como Efeitos Especiais: Ray Harryhausen e os Monstros de Borracha;
4. Teoria da Animação em Stop Motion;
5. Animação de Objetos;
6. Animação de Recortes;
7. Animação de Bonecos;
8. Introdução ao Hardware e Software Usados;
9. Filmografia Básica: “King Kong” (1933), Aardman, Barry Purves, Jiri Tranka, Kihachiro, Kawamoto, Ladislaw Starewicz, Ray Harryhausen.

Bibliografia Básica

LORD, Peter e SIBLEY, Brian. Creating 3-D Animation: The Aardman Book of Filmmaking. New York: Harry N. Abrams, 2004.

MUSSEL, David; FIALHO, Antônio. Animação sobre Papel e Stop Motion [manuscrito] : Uma Breve Reflexão sobre Metodologia. Belo Horizonte: UFMG, 2009.

PRIEBE, Ken A. The Art of Stop Motion Animation. Boston: Thomson Course Technology PTR, 2007.

PURVES, Barry. Stop Motion: Passion, Process and Performance. Boston: Elsevier, 2008.

RIBEIRO, Thiago Franco; CAPUZZO, Heitor. Animação em Stop Motion [manuscrito] : Tecnologia de Produção Através da História. Belo Horizonte: UFMG, 2009.

SHAW, Susannah. Stop Motion: Craft Skills for Model Animation. Boston: Eselvier, 2008.

Bibliografia Complementar

HALAS, John. Timing for Animation. Focal Press, 2009.

HARRYHAUSEN, Ray. DALTON, Tony. A Century of Stop-Motion Animation: From Melies to Aardman. Watson-Guptill, 2008.

PRIEBE, Ken. The Art of Stop-Motion Animation. Course Technology PTR, 2006.

WILLIAMS, Richard. The Animator’s Survival Kit. Faber & Faber, 2009.

6. ANIMAÇÃO 2D DIGITAL (Teórica e Prática)

Principais técnicas de animação da figura bidimensional, do analógico ao digital, cotejando suas vantagens e desvantagens, limites e possibilidades técnicas. Refletir sobre a aplicação de técnicas digitais de animação 2D e Motion Graphics como ferramentas de construção de narrativas cinematográficas. Construção de um referencial básico sobre as tecnologias de vídeo digital (imagem digital, imagem digital em movimento, formatos de arquivo, codecs, espaço de cores) para produção de filmes de animação computadorizada.

Roteiro de Estudo (sugestão):

1. Fundamentação Teórica O vídeo Digital: Princípios e Estrutura da Imagem Digital em Movimento (Vetores e Bitmaps);
2. Formatos, Codecs e Compressão, Espaço de Cores, Frames por Segundo, etc;
3. Proporções de Pixel, de Tela e Dispositivos de Saída Comuns (TV Analógica, TV Digital, Cinema, Internet, Dispositivos Móveis, etc);
4. Programas e Aplicativos para Práticas da Disciplina.
5. Animação 2D Digital;
6. Primórdios: a Animação de Recortes Tradicionais e Animação Limitada. Introdução, Filmografia e Principais Realizadores;
7. Fundamentos de Prática de Animação;
8. Técnicas de Animação 2D Digital: Animação 2D paperless;
9. Animação 2D de Recortes com Sombras e Mapeamento de Texturas;
10. Animação Vetorial;
11. Prática da Animação 2D Digital;
12. Técnicas de Construção de Personagens Digitais: Desenho Vetorial e Modelagem;
13. Bibliotecas de para Reuso (Recortes e Vetores);
14. Rigging (Bones e Constraints);
15. Materiais e Câmeras;
16. Técnicas de Animação Digital: Quadros-Chave (Keyframes) Digitais;
17. Tipos de Interpolação Digital (Tweening e Morphing);
18. Controles e Ajustes em Curvas de Interpolação.

Bibliografia Básica

BRITO, Allan. Blender 3D: Guia do Usuário. São Paulo: Novatec, 2010.

CULHANE, Shamus. Animation from Script to Screen. New York: St. Martin’s Press, 1990.

GOLDBERG, Eric. Character Animation Crash Course! Los Angeles: Silman-James Press, 2008.

LAYBOURNE, Kit. The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking — from Flip Books to Sound Cartoons. New York: Three River Press, 1998.

MILANI, André. GIMP: Guia do Usuário. São Paulo: Novatec, 2005.

MULLEN, Tony. Introducing Character Animation with Blender. Indianapolis, Ind.: Wiley Pub., 2007. ________. Mastering Blender. Indianapolis, Ind.: Wiley Pub., 2009.

TAYLOR, Richard. The Enciclopydia of Animation Techniques. Philadefhia: Running Press Book Publishers, 1996.

THOMAS, Frank; JOHNSTON, Ollie. The Illusion of Life: Disney Animation. Popular ed. New York: Hyperion, 1995.

WILLIAMS, Richard. The Animator’s Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators. London: Faber and Faber Limited, 2001.

Bibliografia Complementar

BLAIR, Preston. How to Animate Film Cartoons. Laguna Hills: Walter Foster Publishing, 1990.

FIALHO, Antônio. Desvendando a Metodologia da Animação Clássica: A Arte do Desenho Animado como Empreendimento Industrial. 2005. 178, [16] f. : Dissertação (mestrado) — Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes.

LIMA, Daniel Pinheiro; MARINHO, Francisco Carlos de Carvalho. Animação de Recorte do Stop Motion ao Digital. Belo Horizonte: UFMG, 2009.

LUCENA JÚNIOR, Alberto. Arte da Animação: Técnica e Estética Através da História. São Paulo: SENAC, 2002.

WHITAKER, Harold; HALAS, John. Timing for Animation. Oxford Focal, 1981.

7. ANIMAÇÃO 3D DIGITAL (Teórica e Prática)

Técnicas digitais básicas e avançadas: princípios fundamentais da animação em figuras e personagens tridimensionais geradas em computador.

Roteiro de Estudo (sugestão):

1. Conceitos Introdutórios do 3D Interface, do Blender;
2. Uso e Configuração da Interface;
3. Uso do Mouse e Teclado (atalhos);
4. Configuração do Desktop para um Melhor Desempenho do Fluxo de Trabalho;
5. Modelagem Primitivas Paramétricas e o Uso da Criação e Edição da Malha;
6. Uso dos Modes do Blender;
7. Edge Loops;
8. Modificadores;
9. Modelagem inorgânica;
10. Modelagem orgânica;
11. Shape Keys;
12. Shaders, materiais e texturas;
13. Tipos de shaders;
14. Node editor;
15. Biblioteca de Materiais;
16. Texturas Procedurais;
17. Texturas Bitmaps;
18. Mapeamento UV. SSS; (?)
19. Iluminação e Render: Tipos de Luzes e Configuração;
20. Iluminação Indireta;
21. HDR;
22. Ambient Occlusion;
23. Sombras;
24. Playblast;
25. Rigging 3D Digital Armatures e Orientação dos Bones;
26. Controladores e Deformadores;
27. Constraints: Usos e Configurações;
28. Mãos, Braços, Pernas, Pés, Tronco, Cabeça, Boca, Olhos, Objetos;
29. IK-FK, Stretch e Squash, Bend;
30. Refinamento com Anisculpt;
31. Shape Keys Corretivas;
32. Expressões Faciais;
33. Setups Mistos (Bones, Lattices, Shape Keys).
34. Animação de Objetos e Propriedades (cor, intensidade de luz, etc.);
35. Animação de Bones;
36. Animatic 3D;
37. Tópicos Avançados em Rigging Digital de Personagens e Objetos em 3D;
38. Técnicas e Recursos para a Movimentação de Personagens e Objetos Tridimensionais;
39. Criação e Mapeamento de Materiais e Texturas em Objetos Tridimensionais para a Obtenção de Resultados Estéticos Diversos;
40. Iluminação de Cenas em Ambiente 3D;
41. Renderização e Métodos de Processamento de Cenas Tridimensionais;
42. Simulações Tridimensionais: Fluídos, Ação da Gravidade, Pelos e Contato entre Objetos Tridimensionais.

Bibliografia Básica

CULHANE, Shamus. Animation from Script to Screen. New York: St. Martin’s Press, 1990.

GOLDBERG, Eric. Character Animation Crash Course! Los Angeles: Silman-James Press, 2008.

MULLEN, Tony; ANDAUR, Claudio. Blender Studio Projects: Digital Movie-making. Indianapolis, Ind.: Wiley Pub., c2010.

MULLEN, Tony. Introducing Character Animation with Blender. Indianapolis, Ind.: Wiley Pub., 2007. ________. Mastering Blender. Indianapolis, Ind.: Wiley Pub., 2009.

OSIPA, Jason. Stop Staring: Facial Modeling and Animation Done Right. 3rd ed. Indianapolis: Sybex, 2010.

REINICKE, José Fernando. Modelando Personagens com o Blender 3D. São Paulo: Novatec, 2008.

THOMAS, Frank; JOHNSTON, Ollie. The Illusion of Life: Disney Animation. Popular ed. New York: Hyperion, 1995.

VASCONCELOS, Virgilio. Blender 2.5 Character Animation Cookbook: 50 Great Recipes for Giving Soul to Your Characters by Building High-Quality Rigs and Understanding the Princples of Movement. Birmingham: Packt Open Source, 2011.

WARTMANN, Carsten. The Blender Gamekit: Interactive 3D for Artists. 2 ed. San Francisco: No Starch Press, 2009.

WHITAKER, Harold; HALAS, John. Timing for Animation. Oxford Focal. 1981.

WILLIAMS, Richard. The Animator’s Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators. London: Faber and Faber Limited, 2001.

Bibliografia Complementar

BLAIR, Preston. How to Animate Film Cartoons. Laguna Hills: Walter Foster. Publishing, 1990.

BRINKMAN, Ron. The Art and Science of Digital Compositing. Ed. Morgan Kaufmann, 1999.

ESPINDULA, Arttur Ricardo de Araújo. Pré-visualização de Animação Tridimensional Digital. 2007. 150 f. : Dissertação (mestrado) — Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes.

FIALHO, Antônio. Desvendando a Metodologia da Animação Clássica: A Arte do Desenho Animado como Empreendimento Industrial. 2005. 178, [16] f. : Dissertação (mestrado) — Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes.

HALAS, John; MANVELL, Roger. A Técnica da Animação Cinematográfica. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979.

LEONE, Eduardo. Reflexões sobre a Montagem Cinematográfica. Edição e seleção de textos de Érika Savernini e Heitor Capuzzo. Belo Horizonte: Laboratório Multimídia da Escola de belas Artes da UFMG. Editora UFMG, 2005.

LUCENA JÚNIOR, Alberto. Arte da Animação: Técnica e Estética Através da História. São Paulo: SENAC, 2002.

WHITE, Tony. Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for Digital Animators. Burlington, MA - Oxford, UK: Focal Press, 2006.

8. ANIMAÇÃO EXPERIMENTAL (Teórica e Prática)

Explorar a arte da animação por meio de técnicas não-convencionais mistas: materiais alternativos e possibilidades interativas. Estimular a experimentação, o risco e a criatividade por meio da investigação estética e conceitual. Estudar e refletir sobre a poética da imagem animada.

Roteiro de Estudo (sugestão):

1. Contextualização: Mestres Consagrados da Animação Experimental

• Desenho na Película: Norman McLaren e Len Lye;
• Formas Alternativas de Animação com Tinta e Massa de Modelar: Oskar Fischinger, David Daniels e Alexander Petrov;
• A animação em Pixilation: Norman McLaren e Mike Jittlov;
• Animadores Brasileiros: Marcos Magalhães;

2. Outros Realizadores no Brasil e no Mundo;

3. Produção Contemporânea de Animação Experimental;

4. Interpretação e Reflexão: Estudo das Relações entre Técnica e Conteúdo;

5. Produção e Realização: Prática e Pesquisa de Técnicas de Animação Experimental;

6. Animação e interatividade.

Bibliografia Básica

GRAÇA, Marina Estela. Entre o Olhar e o Gesto: Elementos para uma Poética da Imagem Animada. Editora SENAC São Paulo, 2006.

LAYBOURNE, Kit. The Animation Book : A Complete Guide to Animated Filmmaking — from Flip-books to Sound Cartoons. New York: Crown, 1979

TAYLOR, Richard. The Encyclopedia of Animation Techniques. Quarto Publishing, 1996.

Bibliografia Complementar

KITSON, Clare. Yuri Norstein and Tale of Tales: An Animator´s Journey. Indiana University Press, 2005.

WIEDEMANN, Julius. Animation now!: Anima Mundi. Colônia: Taschen, 2004.