Архивы Terry O’Neill: взгляд вслед эпохе

[caption id=”attachment_2242" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Raquel Welch by Terry O’Neill”]

[/caption]

Жизнь «за кадром» шоу бизнеса волнует массовое воображение не меньше, чем вопрос жизни после жизни. До папарацци и пиар-менеджеров, реалити-шоу и бесконечной твиттерщины фотографы были под стать жрецам. И те, кто снискал всемирную славу в последние шестьдесят лет, наверняка предстали перед объективом Терри О’Нила. Новая ретроспектива работ из личного архива фотографа подтверждает его культовый статус. Звёзды музыки, кино, искусства, атлеты, президенты, султаны, королевы: за свою карьеру О’Нил запечатлел образы сотен исторических персоналий. Он снял десятки обложек Vanity Fair, Time, Paris Match, Stern и других журналов. Мир продолжает видеть своих кумиров его глазами. Благодаря поддержке Ренессанс Кредит выставку работ Терри Онила увидят в нескольких городах России.

[caption id=”attachment_2239" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Self-portrait. Terry O’Neill”]

[/caption]

Его карьера началась случайно в Лондонском аэропорту Heathrow. В 1958 году он поступил на работу в British Airways в надежде добраться до Нью-Йорка и стать профессиональным барабанщиком. Вместо униформы стюарда ему выдали камеру для фотографирования эмоциональных встреч и проводов. Неожиданный кадр министра внутренних дел, уснувшего на полу зала ожидания, открыл О’Нилу двери в прессу. А вскоре произошёл «big bang»… Он снимал юные коллективы со времён их первых концертов в пабах Лондона. Beatles и Rolling Stones.

[caption id=”attachment_2249" align=”aligncenter” width=”570" caption=”The Beatles by Terry O’Neill”]

[/caption]

Кто из ваших моделей оставил самое неизгладимое впечатление на вас?
Brigitte Bardot, Jean Shrimpton и Audrey Hepburn были уникальными женщинами своего времени и с тех пор не было никого подобных им. Сегодня все девочки, как правило, выглядят одинаково — образ, одежда, манера играть — они больше не оригинальны.

Какие сходства / различия вы видите между звездами 60-х-70–80-х годов и современными знаменитостями?
Звезды 60-х, 70-х и 80-е годы были более открыты фотографам. В то время не было такого недоверия, как сейчас, и мы уважали друг друга. Великие журналы того времени — Life, Paris Match, Look — поддерживали репортажную фотографию в моём стиле. Но теперь, пиар-менеджеры защищают имидж звезды так яростно, что их преграды блокируют право на творческую экспрессию.

[caption id=”attachment_2250" align=”aligncenter” width=”570" caption=”The Rolling Stones by Terry O’Neill”]

[/caption]

Его по праву считают визуальным летописцем западной культурной революции 1960-х и одним из пионеров документальной фотосъёмки. Именно О’Нил сделал «backstage» полноценным информационным жанром. Он одним из первых стал использовать 35мм плёнку и переносные фотоаппараты. Мобильность процесса придала изображениям интимность. В то время термин «all access» реально означал открытый доступ во внутренний мир и творческий процесс звёзд. Среди тех, чья жизнь открылась зрителям посредством его работы: Frank Sinatra, David Bowie, The Who, Eric Clapton, Elton John и другие легендарные исполнители.

[caption id=”attachment_2244" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Frank Sinatra by Terry O’Neill”]

[/caption]

Как демократизация доступа и упрощение использования фото оборудования повлияло на фотографию, как искусство?
Каждый, у кого есть мобильный телефон является фотографом и интернет заполонил мир их произведениями. Цифровые камеры позволили обычным людям присоединиться к папарацци, лишь заметив кинозвезду на улице, за покупками или в самолете. Результат — вторжение в частную жизнь, причём зачастую низкокачественное вмешательство. Это демократично — но это не искусство. Любой человек может взять в руки краски и кисть, однако это не сделает их Пикассо.

В чём сегодня главная сложность для фотографов?
Мой стиль интимной, репортажной съемки мёртв. В 60-е, музыканты и кинозвезды приглашали меня фотографировать их для рекламы. Многие из них были моими друзьями, они доверяли мне, и я отвисал с ними по несколько недель в ожидании идеального кадра. И получал их просто потому, что звезды не напрягались рядом со мной. Это не возможно сегодня, конечно, ведь пиар положил этому конец. Сегодня вам повезёт, если достанется 15 минут с одним из известных актеров, но вы не можете реально познакомиться в это время, и поэтому вряд ли следует ожидать поистине незабываемых фотографий. Теперь всё постановочно, все в гонке. Больше ни у кого не получаются действительно памятные фотографии. Современные фотографы? Примите моё сочувствие.

Какой наиболее ценный совет вы получили относительно творчества?
Мой первый и самый важный урок в фотографии был «всегда заполнять кадр тем, что хочешь донести». Я никогда не забыл этого. Я упорно трудился, чтобы добиться своего, и моя репутация обеспечила мне отличный доступ и доверие, как фотографу.

Каких правил или ритуалов вы придерживаетесь в работе?
Я не следую правилам.

[caption id=”attachment_2245" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Audrey Hepburn by Terry O’Neill”]

[/caption]

О’Нил не просто документировал жизнь культурной элиты, он сам жил ею. На рассвете 27 марта 1977 года он сфотографировал свою девушку, актрису Faye Dunaway, у кромки бассейна Beverly Hills Hotel. Несколько часов назад она получила премию Оскар за роль в фильме Network. Повсюду свежие газеты, рядом заветная статуэтка, и вокруг ни души. Пост-гламурное одиночество без прикрас. Чёрно-белая версия этого классического портрета теперь находится в постоянной коллекции Национальной Портретной Галереи в Лондоне. Данавей и О’Нил прожили вместе много лет и расстались в 1986 году.

[caption id=”attachment_2251" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Faye Dunaway by Terry O’Neill”]

[/caption]

Какие продукты, блюда и напитки вам нравится больше всего?
Хорошее вино, икра и классный гамбургер.

Что вы думаете о стремлении фотографии к документалистике и любви моды к выдумке?
Первое — честное представление реальности, момента в истории. Другое — фантазия для рекламы. И то и другое — виды искусства.

Вдохновляет ли вас нечто или кто-то из русской культуры?
Я постоянно нахожусь под впечатлением от русских икон. Чтобы ухватить сущность, я всегда ищу эмоциональную глубину и богатство подобное иконам.

Почему вы фотографируете?
Я всегда говорил, что хорошая картинка стоит тысячи слов и для меня фотография — это лучший способ выразить себя.

[caption id=”attachment_2246" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Clint Eastwood by Terry O’Neill”]

[/caption]

В 71 год Терри О’Нил — пожалуй, последний великий фотограф пред-виртуальной реальности — продолжает активно работать. Недавно он провёл неделю на съёмках с Нельсоном Манделой. Слово «iconic» редко бывает уместнее.

Алексей Тимбул специально для DEPESHA.

[caption id=”attachment_2257" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Rod Stewart by Terry O’Neill”]

[/caption]

Выставка «Звезды и светила Терри О’Нила»
26 апреля — 29 мая 2011
Санкт-Петербург, Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Выставочные залы Парадного корпуса. Вход с улицы Большая Морская 35, третий этаж.

[caption id=”attachment_2256" align=”aligncenter” width=”570" caption=”Audrey Hepburn by Terry O’Neill”]

[/caption]

DEPESHA является официальным медиа партнером выставки.