Cine en su laberinto
Los premios a la coreana “Parásitos”, como mejor película, director, guión original y mejor Internacional sentaron precedente pero no corrigen los problemas de una industria acusada de no ser inclusiva
Aquí podcast 11–02–2020 Producción y conducción: @dvillanuevacnn y Any Pérez
D: Son las 7 de la mañana. Muchas gracias por acompañarnos este martes 11 de febrero, en nuestra primera edición del 2020. Encantadas de que estén con nosotras para conversar sobre un tema que ha generado muchos comentarios en el mundo cultural
A: Bienvenida estimable audiencia por la señal aire, web y redes sociales. Cuando Natalie Portman ingresó este domingo 9 de febrero a la alfombra roja de la entrega de los premios Oscar con una capa con los nombres de Greta Gerwig , Lulu Wang y Lorene Scafaria acaparó la atención de todos.
D: Ellas dirigieron Mujercitas, The Farewell y Hustlers, películas aclamadas por la crítica pero ellas no fueron nominadas. La protesta de Portman seguía la línea del discurso de Joaquín Phoenix en los premios Bafta y que amplió el domingo en los Oscar, cuando reconoció privilegios y ser parte del problema por participar en rodajes no inclusivos dentro de una industria en la que miles de mujeres y grupos en minoría y desventaja merecen tener reconocimiento.
A: Berlín, Venecia, Cannes, Toronto, Melbourne, Sundance, Buenos Aires, Santiago, Río, Icaro, San Sebastián y decenas de festivales ponen en marcha cada año una maquinaria que ha estado siendo presionada a abrir sus puertas ¿Premiar a la coreana “Parásitos” con mejor película, director, guión y producto internacional será suficiente?
D: Ninguna guionista ha sido premiada desde hace 12 años, cuando Diablo Cody ganó con “Juno” en 2007. Según análisis del experto Steve Follows las mujeres suelen ser mayoría solo en los departamentos de casting, maquillaje y vestuario pero no en los de efectos especiales, cámara o transporte. Temas de familia y biografías son los más realizados por directoras, mientras que crimen y acción representan apenas un 10% de su portafolio
A: Según Follows, en 2018, bajo el 13% de largometrajes fueron dirigidos por mujeres pero tienen mayor presencia como directoras, guionistas o productoras de documentales y cortometrajes
D: El contexto de producción, distribución y consumo de contenido cinematográfico sufre una sacudida. Con el Oscar a mejor película para Roma el año pasado, la plataforma Netflix se puso sus pantalones largos de “estudio de cine” y gastó $25 millones para promocionarla. Este año Netflix tuvo más nominaciones que cualquier otro estudio, con 24 de ellas y, según el Wall Street Journal podría haber invertido $100 millones para promocionar sus siete de sus películas, incluyendo “The Irishman,” “Marriage Story,”, “The Two Popes,” “Klaus” and “I Lost My Body.”
A: Con 169 millones de suscriptores Netflix tiene enfrente desde hace 3 meses a Disney Plus con sus primeros 28.6 millones de abonados. La audiencia televisiva también ha caído. La ceremonia del domingo bajó de 29 a 23 millones de espectadores, igual que había caído la de los Emmy y la de los Globos de Oro.
D: ¿Convertirán las élites de la industria el mayor acceso de productos internacionales a sus festivales en permitirles también beneficiarse de las ganancias? ¿Cuán lejos estamos de que se rompa la tendencia de que conforme aumenta el presupuesto, disminuye el número de mujeres en la cúpula de la industria? ¿Está la producción cinematográfica en un laberinto de concentración con muchos obreros pero pocos dueños?
A: Para ahondar en estos temas nos acompañan la docente, investigadora y promotora de cine María Lourdes Cortés y las cineastas Antonella Sudasassi, cuya película “El despertar de las hormigas” fue la primera obra costarricense nominada en los premios Goya 2019 y Patricia Velázquez, ganadora del premio nacional Armando Céspedes 2019 a la mejor dirección por su film “Apego”.
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