Дизайн-сообщество в США: мои впечатления по следам Brand New Conference 2019
Мне всегда было интересно, что представляют из себя творческие сообщества в других странах, чем общение друг с другом внутри индустрии отличается от российского мира дизайна, поэтому после переезда в Лос-Анджелес в 2017 году я стала членом ассоциации AIGA, начала регулярно посещать местные мероприятия, посвященные графическому дизайну, а в конце 2019 года побывала на Brand New Conference — ежегодной конференции, посвященной айдентике, от студии UnderConsideration. За два дня на сцене выступили 18 абсолютно непохожих друг на друга дизайнеров, которые не только рассказали о своих лучших проектах, но и позволили лучше понять основные отличительные черты успешного американского дизайнера, о которых я хочу рассказать.
Айдентика Brand New Conference 2019, студия UnderConsideration
Индивидуальность и «нишевость» дизайна
Почти у всех выступавших отправной точкой карьеры стали их личные проекты в той области и стилистике, которая их вдохновляет больше всего. Например Mitch Paone (агентство DIA) специализируется исключительно на кинетической типографике, Louise Fili более 30 лет делает айдентику для ресторанов в Нью-Йорке, а агентство Hoodzpah работает над винтажными шрифтами и проектами в “калифорнийском” стиле серф- скейт- и мотокультур.
Айдентитка для Squarespace, Dia Studio
Логотип для пиццерии Filaga, Louise Fili Ltd.
Beverly Drive font, студия Hoodzpah Design
Путь, который прошли многие признанные профессионалы, похож: найдя то, что их изначально восхищало и вдохновляло в дизайне, они сфокусировались на создании персональных проектов в своей «нише», что позволило им сохранять мотивацию и подняться на топовый уровень, а затем подобное притянуло подобное и уже крупные бренды стали приносить проекты именно этого стиля и тематики.
Дизайнеры больше усилий прилагают к тому, чтобы найти коммерческие возможности для своих индивидуальных проектов, чем к тому, чтобы проанализировать рынок и научиться делать то, что изначально коммерчески успешно.
Набор карандашей Tutti Frutti — личный проект студии Louise Fili Ltd.
Коммуникация с клиентом и развитие личного бренда
Здесь уделяют огромное внимание выстраиванию отношений с клиентами, презентациям, выбору правильных каналов коммуникаций и всем таким «любимым» каждым дизайнером вещам, как бюджеты, таймлайны и коммерческие предложения. В США распространены почасовые ставки на работу и эта система действует благодаря взаимному уважению и честности с обеих сторон. Многие говорят о «красных флагах», которые позволяют заранее понять, что с клиентом не стоит работать, таких как неоплаченный аванс, просьбы работать по выходным или найстойчивые звонки с просьбами внести правки.
Лосс-Анджелесскую студию Kati Forner Design отличает продуманный узнаваемый стиль презентации выполненных проектов
Умению составлять контракты и платить налоги учат прямо в институте на уроке под названием Career Realities (реалии профессии). Необходимо иметь так называемый elevator pitch (30-секундный рассказ о себе), ораторские навыки, которым тоже учат в колледже, регулярно обновляемый сайт-портфолио, профессиональный аккаунт в Instagram.
Готовность делиться
Я не заметила «звездной болезни» ни у одного из выступавших на конференции, включая таких именитых дизайнеров как глава Design Army Pum Lefebure или основатель Geissbuhler:Design Steff Geissbuhler. Многие рассказывали о сложных проектах, некоторые показывали свои самые первые работы, что лично мне сразу позволило перейти на другой уровень восприятия информации: из небожителей выступающие стали такими же людьми, как я, прошедшими каждый свой путь, а их первые работы выглядели так же по-ученически, как и мои. Такой подход позволяет менее опытным дизайнерам поверить в свои возможности и сместить фокус с желания соревноваться с другими на отслеживание собственного прогресса.
Ребрендинг Hong Kong Ballet, Design Army
Ценность индивидуального подхода позволяет каждому быть уникальным и не бояться прямой конкуренции, а от знания стандартов индустрии выигрывает все сообщество, так как клиенту будет сложно найти кого-то, кто согласится работать на плохих условиях или будет демпинговать. Также очень ценится командная работа: в комплексных проектах один человек не будет пытаться отвечать и за типографику, и за иллюстрации, и за верстку, на каждую из задач будет приглашен профессионал, что в итоге значительно улучшит качество конечного продукта.
Аутентичность
США — страна иммигрантов, и многие дизайнеры исследуют и вдохновляются культурой той страны, из которой происходят. Многие говорят, что аутентичность — это основная отличительная черта дизайнера в нашем мире глобализации и важно чувствовать и сохранять визуальную эстетику своей этнической группы. Эта отвественность лежит на творческом сообществе, поэтому многие ведут личные проекты на эту тему, например проект Kawal Oberoi swatchbharat.com о цветовой палитре Индии или личный бренд кофе для внутреннего рынка от костариканской студии Pupila.co.
Любой крупный бренд рано или поздно сталкивается с необходимостью локализации шрифтов или адаптации рекламных компаний для определенной страны, так что дизайнеры, знающие свои корни и при этом обладающие опытом работы в глобальной среде, незаменимы.
Проект Swatch Bharat, Kawal Oberoi
Постер Across Borders, Tarek Atrissi Design
Бережное отношение к себе и этика в дизайне
Здесь никто не гордится 60-часовой рабочей неделей или завершением проекта ценой очередной бессонной ночи. Выгорание — враг любого творческого профессионала, поэтому все понимают важность баланса работы и отдыха, а клиенты это уважают. При отлаженном ежедневном распорядке творческий поток выравнивается и меньше возникает ситуаций, когда люди не могут сдать проект в срок из-за отсутствия энергии и вдохновения. Люди более открыто говорят о депрессии, неуверенности в себе, душевном здоровье, эти темы не стигматизированы.
Многие берутся за pro bono проекты, которые им небезразличны, при этом осмотрительно относясь к количеству времени и усилий, которые могут на эти проекты потратить и заранее обговаривая это с другой стороной.
Принося проект на так называемую critique session, где коллеги открыто комментируют работы других, можно ожидать адекватную и дружелюбную оценку и полезные советы. Оценивая проект, люди ориентируются на уровень его автора, обязательно находят, за что похвалить работу, и предлагают конструктивные замечания, что позволяет начинающим дизайнерам и студентам не бояться обмениваться опытом и не замыкаться в себе, привыкать хорошо воспринимать критику и ценить командную работу.
Презентация студии Pupila.co на Brand New Conference 2019. Автор фото Sofia Negron
— —
Подводя итог всему вышесказанному, основной чертой дизайн-сообщества в США я считаю уважение к личности дизайнера и элементу творчества в профессии, что позволяет местным дизайнерам обладать большой свободой самовыражения даже в коммерческих проектах. К начинающим дизайнерам относятся бережно и дружелюбно, и это идет на пользу развитию каждого отдельного профессионала и сообщества в целом.
