Пол Рэнд. Искусство дизайнера (конспект)
Книга представляет собой компиляцию наиболее значимых текстов Пола Рэнда. В своих рассуждениях автор не редко затрагивает суть дизайна и роль дизайнера в нем.
В этом конспекте я бы хотел заново пройтись по самым интересным моментам в книге и попытаться проанализировать их.
Пол Рэнд — выдающийся американский дизайнер-график, который работал над созданием корпоративной айдентики для крупных компаний прошлого столетия. Он был одним из первых дизайнеров, кто начал применять на практике швейцарский типографический стиль.
Графический дизайн по сути дела, заключается в построении визуальных взаимоотношений, в придании смысла массе разрозненных потребностей, идей, слов и изображений. Задача дизайнера — выбрать и организовать этот материал в единое целое и сделать целое интересным.
Красивое и полезное
Автор утверждает о том, что любая визуальная коммуникация прежде всего должна рассматриваться как взаимоотношение красоты и функциональности, в котором графика и шрифт пребывают в гармонии с друг другом и необходимы для воплощения идеи. В противном случае нарушение баланса между красотой и пользой приводит к тому, что работа теряют всякую эстетическую ценность.
В старину красота редко являлась самоцелью. Поэтому функциональная задача архитектуры готических соборов состоит в том, чтобы пригласить посетителей зайти внутрь, а свет, проникающий сквозь витражи, сообщает верующим определенное состояние духа внутри собора. Это и есть симбиоз красоты и практичности.
Задача дизайнера
Роль дизайнера отнюдь не заключается только в создании композиции путем организации элементов. Она предполагает некую неопределенность и трату времени на пробы и ошибки. Очень часто дизайнеру приходится работать инстинктивно в поисках верного решения. Однако, не стоит забывать, что в основе его работы лежит объединяющая и структурирующая идея.
Идея скорее является (или должна являться) результатом тщательного исследования, а дизайн, — продуктом этой идеи.
Для решения поставленной задачи, дизайнеру необходимо научиться анализировать полученную информацию. Он должен знать технические возможности, разбираться в различных техниках представления и уметь структурировать рабочий материал для того, чтобы представить решение задачи с помощью языка идей, символов и изображений.
В процессе своей деятельности дизайнер работает с тремя типами материалов: исходные данные от заказчика, формальные вопросы дизайна (пространство, контраст, ритм и т.д.) и психологические аспекты (визуальное восприятие, эмоции зрителя и т.д.). Зачастую, в силу неконкретных исходных данных, дизайнеру приходиться переосмысливать задачу и проводить декомпозицию на простые составляющие: “как”, “зачем”, “когда” и “где.
Символ в визуальной коммуникации
Цель дизайнера заключается в том, чтобы создать убедительный и информативный дизайн. А его задачами — предвосхищение реакции зрителя и удовлетворение собственных эстетических потребностей. Дизайнер создает средство коммуникации между собой и зрителем.
Задача непростая, тем не менее самая ее сложность фактически диктует и решение — найти понятный и общедоступный образ, который воплощал бы абстрактную идею в конкретную форму.
Универсальным способом общения между дизайнером и зрителем является язык символов (образов). Они могут представлять собой абстрактную форму, геометрическую фигуру, фотографию, иллюстрацию, а иногда и конкретную букву алфавита.
Символом может стать любое изображение вне зависимости от его стилистики, уровня абстракции или соответствия реальности.
Символ — это чрезвычайно гибкий инструмент, с помощью одного и того же символа можно выражать множество идей. Автор приводит в пример круг, как чистую форму, который идеологически создает образ вечности. Но в тоже время если сделать его красным, то это может породить новые ассоциации в виде солнца или японского флага.
Товарный знак тоже является символом. Он может приобретать различные смыслы благодаря множеству причин. Товарный знак выражает собой определенное качество компании.
Воображение и образ
Тривиальные и шаблонные идеи чаще всего являются следствием не занудной темы, а скучной интерпретации задачи. При отсутствии свежего визуального решения, тематика задачи обречена стать причиной неудачи.
Подобные трудности возникают в нескольких случаях:
- Дизайнер истолковал банальную тему с помощью банального образа;
- Дизайнер не смог соблюсти баланс формы и содержания;
- Дизайнер не смог визуализировать задачу с помощью фронтальной (двухмерной) композиции и лишил визуальный образ выразительности.
Фронтальная (двухмерная) композиция — характеризуется тем, что имеет плоскую форму, на которой глубина показывается с помощью иллюзии.
Оригинальные и интригующие идеи не нуждаются в сложной интерпретации. Автор приводит в пример художников, которые несмотря на всю простоту предмета их творчества, становились выдающимися в своем деле: Сезанн и яблоки, Пикассо и гитары, Леже и машины, Дюшан и писсуары. Задача художника, как и дизайнера состоит в том, чтобы превратить обыденное в незнакомое.
Идеи про идеи
Возникновение идеи связано с наличием визуального опыта. Художник, как и дизайнер коллекционирует реальные и воображаемые источники вдохновения. Делает фотографии, оставляет заметки, фиксирует впечатления. У всех источников вдохновения есть кое-что общее — это любопытство и удовольствие от увиденного. В случае отсутствия достаточного визуального опыта, дизайнер будет не в силах справиться с задачами, которые требуют от него эффективных решений.
Смысл повторения
Автор повествует о том, что в повторении слов или образов заложены эмоциональная сила и изобразительные возможности, изображения движения и ритма. Возможности повторения не имеют границ. Орнамент является одним из наиболее распространённых разновидностей повторения. Кроме того, существуют также повторение цвета, направления, текстуры, формы и движения.
Повторение также отвечает за узнаваемость образа. Эффективность символа (логотипа) зависит не только от дизайна, но и от того, сколько людей видят его ежедневно.
Коллаж и монтаж
Коллаж и монтаж позволяют дизайнеру объединять не связанные между собой идеи и объекты в единое изображение. Подобное решение дает возможность быстро донести мысль до зрителя. Монтаж и коллаж — это изобразительная композиция, но также и визуальная загадка, в которой зритель имеет возможность напрямую принять участие в творческом процессе.
Форма и выразительность в типографике
Одной из целей дизайнера, работающего с текстовым материалом, является удобочитаемость, как лёгкость восприятия информации. Но не следует воспринимать ее буквально, жертвуя визуальным стилем и индивидуальностью работы. Дизайнер, который умело работает с полями, кеглем, межстрочным интервалом и цветом, способен придать тексту характер, который подчеркнет и усилит его содержание. С помощью организации пространства, расположение текста и символа дизайнер способен предопределить траекторию движения взгляда читателя.
Дизайн и игровой инстинкт
Успехи дизайнера определяются данным ему природой талантом, но чтобы его раскрыть дизайнеру необходимо возбудить в себе интерес, удержать внимание и задействовать свои творческие способности.
Человек наделен двумя мощными инстинктами, которые можно использовать в преподавании, и один из них — любовь к игре.
Поэтому для своего развития дизайнер должен решать задачи, в которых определены строгие границы, т.е. система правил, которая в свою очередь и пробуждает игровой инстинкт.
Ограниченные средства порождают новые формы, побуждают творчество, создают стиль. Прогресс искусства состоит не в расширении его границ,а в лучшем их узнавании.
Без конкретных формальных ограничений и без вызова, присущего игре, продукт дизайна рискует стать поверхностным ответом на поставленную задачу. Именно работа в ограничениях пробуждает нетривиальные идеи и дает возможность взаимодействовать с ними увлеченно и продуктивно.
Автор предлагает взглянуть на несколько примеров реализации игрового инстинкта, такие как танграм, рисунки Хокусаи, модулор, модульная сетка или коллажи кубистов.
Искусство упаковки
Упаковка — это больше чем удобство, на упаковку должны смотреть. Внешний облик может не только выполнять свою первоначальную задачу — идентифицировать бренд, но и дополнять красивую форму, еще больше облагораживая и подчеркивая ее.
Хорошая упаковка — это уважение дизайнера к материалу. Он не должен “заглушать” материал бессмысленным декором или лишать его всякой визуальной привлекательности в угоду функциональности. Дизайнер должен стремиться не эксплуатировать визуальную ностальгию и привязанность потребителя при помощи фальсификаций, а выразить свое объективное понимание того факта, что люди обладают эмоциональными реакциями на вещи.
Многосложность цвета
Цвет — это воплощенная многосложность. Он объективен и субъективен. Использование цвета предполагает знания не только о его физических свойствах, но также о формальных, психологических и культурных особенностях. Цвет невозможно отделить от окружающей его физической обстановки. Он является предметом взаимных соотношений с такими факторами, как: материал, текстура, свет, тень, отражения, контраст, пропорции и т.д.
Политика и дизайн
Мир, в котором работает дизайнер по большей части является миром бизнеса, а не искусства. Именно продажи товар и услуг, а не дизайн являются смыслом существования любого бизнеса. В то же время дизайнер отличается от продажника тем, что его первоочередной мотивацией является искусство: искусство, которое служит коммерции, которое делает более позитивным наше восприятие мира.
Дизайн — это стиль жизни, точка зрения.Он подразумевает весь комплекс визуальной коммуникации: талант, творчество, квалификацию и технические знания. Эстетика, технология и психология органически вписаны в этот процесс.
Одна из наиболее распространенных проблем дизайна, — это ожидание руководителя, что дизайнер предложит не одно, а несколько решений задачи. Зачастую неопытный руководитель ищет успокоения в количестве и возможности реализовать свои собственные предпочтения. И именно он будет тем человеком, которые требует дополнительные правки и ставит нереальные сроки. Но такая организация процесса препятствует работе дизайнера и, как правильно, приводит к появлению посредственных дизайнерских решений.
Дизайнер, который по своей воле представляет клиенту набор вариантов дизайна, делает это не из идейной плодовитости, а из неуверенности и страха. Хороший дизайнер, конечно, может при необходимости предложить нескольких решений сразу. Но одно дело необходимость, а другое — осознанный выбор.
В свою очередь дизайнер — профессионал, мир которого разделен на лирическую и прагматическую половины. Его стремление стоять на своем — это не упрямство, а проявление убеждений. Он понимает, что хороший дизайн должен противостоять тяготам рынка, но в то же время считает, что без хорошего дизайна рынок превратиться в сплошную безвкусицу.
Содержательный дизайн, качественный и остроумный, является большим достижением даже в благоприятной среде, где хороший дизайн ценят, понимают и воодушевленно принимают, когда извлечение прибыли является не единственной движущей силой бизнеса.
