10 мифов о дизайне и дизайнерах
Когда мы говорим о дизайне мы говорим о создание вещей. Количество вещей, которые создают дизайнеры варьируется от создания упаковки и messages до разработки интерфейсов и навигации. Такой разброс направлений создает много мнений, разногласий и мифов о процессе дизайна. И самое сложное, что сами дизайнеры следуют этим мифам и создают плохие решения. Подтверждение этим мифам можно найти в современных работах, которые выглядят эстетически прекрасными, но не решают проблем клиентов или затрудняют взаимодействие с продуктом. Я расписала самые известные мифы и надеюсь, что вы поймете почему хорошие дизайнеры должны отгородиться от них.
Дизайн — сестра искусства
Самый распространенный миф о дизайне. Если сейчас зайти в книжный магазин, то со 100% вероятностью книги о дизайне будут расположены вместе с книгами по искусству. Для меня книги по бизнесу и экономики имеют гораздо больше общего с дизайном чем fine arts. Эти две дисциплины не имеют ничего общего между собой. Вас надурили. Оба направления работают с визуальным миром, но совершенно по-разному. Искусство — территория для создания и поиска нового. В дизайне мы не ищем новые решения. Зрителю не важно как инновационно будет сделана листовка о уроках йоги или брошюра о налогах. Дизайнерам не нужно искать решений которых никто, никогда не делал т.к. это не проблема дизайна. Дизайн просто должен работать и решать проблемы (если дизайн получился инновационным и интересным, то произошло это из-за правильных поставленных задач. Инновация в дизайне никогда не самоцель). Дизайн и искусство не имеют между собой ничего общего. И нам пора прекратить видеть их как одно целое. Между ложкой и портретом Мона Лизы нет ничего общего.
Оригинальность существует
В мире миллиарды людей которые смотрят одинаковые программы, делают одинаковую работу, имеют похожие цели и мотивации. И в обрез этой похожести мы верим, что каждый из нас должен быть оригинальными и иметь уникальные идеи. Ну да. Скажите мне это каждый раз когда я прихожу к новым решением, а они уже были сделано 5 лет назад (особенно в рекламе). И все равно каждый день мы читаем новости о новых изобретениях и инновациях. Что можно об этом сказать? Что оригинальность — это иллюзия и она не имеет значения. Нет оригинальных идей. Дизайнеры, иллюстраторы и даже художники создают микс идей из окружающего мира. Мы не живем в вакууме с повязками на глазах (только там может существовать оригинальность). Ваши работы скорей всего не оригинальны. И это нормально! Дизайнеры должны решать проблемы клиента и все. Не нужно искать оригинальные решения, которые не будут работать когда перед вами есть простое, но хорошее решение. (Надеюсь вы понимаете, что я не говорю здесь о копировании чужих работ, да?)
Другое — это хорошо
Не ломайте user experience. Люди существа, которые привыкают к определенным моделям поведения, виду экрана, расположению дверных ручек и т.д. Например, когда мой ноутбук автоматически обновился до Windows 10 я просто была в ярости из-за расположения окон. Интерфейс был совершенно другой и не удобный! Сейчас выкладывают столько разных работ по интерфейсам, и каждый раз когда я смотрю на них — я не могу понять кто и как их будет использовать. Уникальные подходы к дизайну должны возникать естественно, а не быть принужденными. Любые решения должны помогать бренду становиться лучше и усиливать его характеристики. Фокусировка на создание “креативного” дизайна, лого, интерфейса фокусирует на поиски вдохновения вместо того, чтобы искать решение.
Дизайн требует вдохновения
Что общего между Зубной Феей и вдохновением?
Они оба не существуют. Конечно каждый из вас может мне написать в комментариях, что вы испытали вдохновение. А я скажу, что вы попали в нужный момент когда вы глубоко погрузились в работу, провели нужные исследования, обсудили важные моменты с клиентом и почувствовали как складываются все кусочки воедино. Я никогда не приходила к хорошему решению просто сидя на стуле и ожидая решения с неба. Все мои арт-директора и профессора говорили мне, что один день нужно потратить на поиск информации и составления плана, лечь поспать и на следующий день ты найдешь решение. Всегда работает.
Проблемы вдохновения — что оно приходит когда хочет, что делает нас зависимыми от него. Начинающие дизайнеры и иллюстраторы вместо того, чтобы задать правильные вопросы начинают ждать вдохновения. Начинайте рассматривать бриф с разных сторон, искать информацию и задавать вопросы — так вы гораздо быстрее провинитесь к решению.
Нужно быть великолепным
Похвала радует. Мы все хотим, чтобы наши работы и мы сами восхищали других. Дофамин (гормон счастья) вызывается нашим мозгом во время таких моментов и не удивительно, что мы жаждем делать работы еще лучше и круче, даже когда этого не требуется. Хотеть делать великолепные работы это ок — в этом нет ничего плохого. Но создается конфликт создания— делать работы, которые выглядят круто и вызывают похвалу или работы, которые будут долго работать на клиента, но не вызывающие восторга. К каждой работе нужно подходить с вопросом — хочу ли я выглядеть умно или все таки я решаю поставленную задачу? Если вы хотите сделать самую-лучшую-работу-в-мире-которая-будет-в-музее, то вы ставите свою планку слишком высоко и скорее всего проблему так и не решите. Это создает клетку из который сложно выйти — после такого размышления никакая идея не будет казаться хорошей. А обычно самые простые решения — лучшие. Если ваша мотивация — это решение проблемы, то совершенно не важно как она решается. Решение может быть простым, неоригинальным и даже знакомым. Все что важно знать работает оно или нет. Иногда клиентам не нужен великолепный дизайн и good enough будет достаточно. Создание хорошего, работающего дизайна — уже сложная задача, но если вы подойдете к задаче с меньшим напряжением, то у вас будет больше сил для экспериментов, набросков и свободных размышлений. А это именно то, что надо для дизайна.
Личное видение — это ключ
Нам всем хочется оставить след в этом мире, сделать значимую работу и стать лучшими в своем деле. Но такая мотивация может отвлечь нас от заботы над клиентам. Чтобы создать персональный бренд приходиться создавать работы с узнаваемым стилем. Это приводит к тому, что наши рамки сужаются, а работы начинают выглядеть одинаково. Я всегда думаю над этим когда работаю над рекламой — в рекламе нет персонального стиля т.к. я работаю над задачей клиента, а не показываю свой стиль. Естественно мой опыт, вкус и понимание проблемы будут влиять на визуализацию и решение, но никогда мое персональное мнение и эго.
Дизайнеры умнее клиента
Клиента бывают очень сбиты с толку когда дело доходит до дизайна. Но не удивляйтесь этому — у них нет дизайнерского образования и возможно они никогда не работали с дизайнерами! Поверьте они пытаются принять решение по знаниям и опыту который у них есть, но конечно его не всегда достаточно. И это незнание не ставит вас на пьедестал.
Мы туристы в их бизнесе. Обычно дизайнеры работают не в одной индустрии, а имеют ряд разных проектов. Это смешение опытов идет на пользу для создания свежих решений, но обычно у нас нет времени вникнуть полностью во все детали и информацию компании. Лучшие отношения между дизайнером и клиентом основаны на доверие и понимание, что каждый из вас сможет принести полезную информацию друг другу! Задача дизайнера не только создать продукт, но и научить клиента давать правильную критику и комментарии. Фокусировать и ввести клиента к хорошему решению, которое поможет ему повысить продажи, увеличить узнаваемость бренда или сплотить команду.
Дизайнеры — это и есть публика
Самые страшные два слова в процессе работы — это “мне нравится”. Например, у меня в университете эти два слова нельзя было использовать т.к. во-первых, это притупляет критическое мышление, а во-вторых, вместо того, чтобы посмотреть работает ли предложенный дизайн мы начинаем рассматривать его под призмой своих предпочтений и вкусов. Отделяйте себя от дизайна, который вы делаете. Вы скорей всего не покупатель продукта. Я работала над компаний для сети быстрого питания на Юге США и нет ничего более дальнего чем я и южный американец. Мне нужно было смотреть на проблему чужими глазами. Самый лучший способ создавать продукт не для себя — это поставить себя на место потребителя и пользователя. Сходите в ресторан над которым вы работаете, задавайте вопросы, попробуйте сервис и опишите ваши ощущения при использовании. Проживите ситуацию и проблему чужими глазами. Это позволит найти новые, лучшие решения для дизайна. Например, после теста продукта вы поймете, что шрифт нужен большего размера т.к. все пользователи щурились во время чтения.
Главное — это награды
Хорошо когда студии получают награды и призвания. Но сейчас такой огромный рынок этих наград, что понять кто получил их заслужено не понятно. Есть конечно награды на которые стоит обратить внимания при выборе студии, но лучше смотрите на качество работ. Большинство этих наград ничего не стоят кроме того, чтобы потешить эго. Для клиента они значат еще меньше. Например, многие рекламные ролики получали награды, но при этом продажи не росли! Хорошо если сам проект и работа введут к наградам и признанию, но никогда не ставьте получение награды впереди клиента. Это не этично. Не начинайте проект с мыслью выиграть приз и получить славу. Завершенный проект — это другое дело. Ничего страшного, чтобы отправить заявку на конкурс если у вас вышел крутой дизайн. В большинстве случаев хороший обед с клиентом и грамотная презентация даст вам работу быстрее чем бегство за наградами. Здесь я также приведу слова Майкла Бейрута о том как стать знаменитым дизайнерам. Он написал, что для этого надо делать много работ хорошего качества, которые решают проблемы. И вас заметят.
Креативщики не играют по правилам
Мы жалуемся когда нас не видят как профессионалов и специалистов. А все из-за того, что нашу профессию окружают стереотипы о не нормативном графике, взбалмошности, эмоциональности и неорганизованности. Нам всем придется работать в два раза больше, чтобы нас принимали всерьез. Поэтому приезжайте на встречи раньше, одевайтесь профессионально, давайте четкую критику и презентации и будьте голосом рассудка. Вам не нужно становиться другой персоной. Но не ставьте себе палки в колеса своим поведением для достижения цели. Не отвлекайте клиента своими крутыми ботинками когда вы разрабатываете стратегию.
Эти мифы окружают всех нас и в некоторый из них мы свято верим. Но кроме фрустрации они ничего не приносят. Для создания работающих решений нам нужно отступить от натоптанных, иллюзорных тропинок.
Вы можете быть в недоумении после прочтения этой заметки, но я хочу чтобы подумали почему у вас появились такие эмоции. В нашем деле самое главное — это развитие критического мышления. И просто читайте эту цитату каждый раз когда вы с чем-то не согласны:
When your views on the world and your intellect are being challenged and you begin to feel uncomfortable because of a contradiction you’ve detected that is threatening your current model of the world… pay attention. You are about to learn something. ~William H. Drury
