Diseñar se trata de resolver problemas. Independientemente de la metodología que se utilice en la búsqueda de una solución, en el proceso los diseñadores suelen recurrir a referentes visuales o conceptuales. Algunas veces como una guía para comunicar mejor sus ideas o analizar la manera en que otros encontraron una solución.
Por ejemplo, Sergio del Puerto, image maker y fundador del estudio de diseño español Serial Cut, menciona en una entrevista con N2C Madrid, su interés por el tratamiento tipográfico de Herb Lubalin; las exploraciones isométricas de la tipografía de Takenobu Igarashi, así como las esculturas impactantes y las texturas 3D de Anish Kapoor.
Si analizamos por encima la obra de los diseñadores y artistas mencionados por Sergio, podríamos –en términos visuales– ver el dinamismo y naturalidad tipográfica de Lubalin; la experimentación y deconstrucción de volúmenes de Igarashi; y la paleta de color y composición de las obras Anish Kapoor.
Es al desglosar estos elementos por separado, que hacemos visible el impacto que estos referentes tienen el trabajo de Serial Cut.
También podríamos hablar de Anton & Irene. En especial del caso de estudio de su proyecto One Shared House, donde menciona su inspiración visual.
“Nuestra inspiración vino del libro “Dutch Graphic Design: A Century” y el trabajo de Karel Martens (específicamente el uso del color)”.
Me interesa la postura que tiene el estudio de diseño neoyorquino, Anton & Irene con los referentes. Ellos siempre hablan de lo importante que es aprender de otras disciplinas (arte, arquitectura, fotografía, historia, etc.), distintas al ambiente en el que te encuentras trabajando y cómo esto les ha ayudado a encontrar soluciones originales.
Conozco a tantos jóvenes diseñadores que se la pasan en Dribbble o sitios premiados, o lo que sea, todo el día, tan pronto tienen un momento para obtener “inspiración”, y eso es extremadamente peligroso. No puedes evitar copiar lo que ves, entonces, lo mejor es no inundarte de las soluciones de otras personas dentro de tu propio medio. Por eso yo no veo otros sitios o productos digitales deliberadamente.
Paso mucho tiempo viendo — y prestando atención a — fotografía, arte, diseño gráfico, planeación de ciudades, arquitectura, historia, psicología, moda, diseño de producto, filosofía, filmografía, etc. pero nunca lo hago con el propósito de usarlo para un producto en específico. Es más como si tuviera una gran biblioteca mental que puedo consultar cuándo el momento llega.
En particular, los referentes han sido una constante en mi trabajo a lo largo de los años. En un inicio me cambiaron la perspectiva del diseño y me permitieron viajar es a través de imágenes y ver lo que se hacía en diferentes partes del mundo.
Luego se convirtieron en una forma de entender el diseño como un ecosistema que tiene ciclos que cambian y dejan rastros en forma de tendencias.
Actualmente estoy intentando investigar los referentes mas allá de las imágenes o conceptos, conociendo un poco más a las personas que están detrás de ellos y del pasado que hizo detonar su realización.
Esto me ha dejado claro que la subjetividad visual puede darle a un mismo problema una infinidad de soluciones.
.Jader es :) Fellow at 23 Design
