【設計喃喃｜Murmur】#55 米蘭遊走
聽到四月，設計師第一個想到的大概就是米蘭設計週吧。以前總是在電腦螢幕前閱讀各種看展攻略與心得，而今年終於得以身在其中，體驗這個著名的全球年度盛會。
經過一個禮拜的沈澱（其實是在趕作業），反覆思考看展時獲得的刺激從何而來與該往哪兒去。網路上有許多2018米蘭展設計趨勢分析，也有各大品牌與名設計師的最新作品介紹，或是新穎材料與技術的運用，自己似乎怎麼寫都無法寫到那樣的精闢與詳盡，但能在現場親身感受這些世界設計脈動的經驗是非常可貴的，所以還是想來記錄一下自己的片段體會。
一個城市的規模
這次主要看會外展，奮力地跑了幾個主要的展區，Brera、Tortona、Lambrate等等，幾乎也是走了整個米蘭市區。原本以為「米蘭設計週」會有一些整合過的展覽資訊，沒想到這些不同的展區十分獨立，觀展的體驗甚至可稱雜亂無章，就像是無目的地在街上撿拾一個個散落的石頭。不過這些展覽很好地依附在這個城市，設計的亮度與米蘭獨有的歷史氣息相互揉合，零散的體驗卻也串聯成一個引發更多思考的城市遊走。
地域性的結合
第一次到米蘭，深深地著迷於當地建築精細的工藝與良好的比例美感。有一種傳統住宅很有趣，建築體環繞著中庭，讓整個空間具有一種明確方向感的凝聚力，許多展覽就在這樣的住宅中呈現。在一個個房間中展示的是不同設計師或藝術家的作品，觀展的路線隨著空間靈活變化，似乎沒有一處是重複的，展覽與獨有空間的結合為彼此帶來更強的能量。穿梭在這樣的建築中，就像在登門拜訪各戶人家，對整個展覽（社區）的識別印象就在這樣的過程中被建立，並強化展覽帶給觀者的外在與內在的體驗。
另外，一直很喜歡的HAY則是在米蘭最富有豪華的私人官邸Palazzo Clerici中展出，北歐的極簡與義大利的奢華衝擊性地結合，對生活可能的面貌帶來新的詮釋。而vitra的展覽可能是讓我最驚喜的，在米蘭體育館La Pelota裡，觀眾可從看台區、場邊或是Live大螢幕觀看運動場上vitra的經典產品，透過轉換觀者的視角，這些我們如此熟悉的經典傢俱被賦予新的人格，在場上彼此競爭、對話。策展人運用原有空間，成功地以一個簡單的比喻為傢俱設計帶來一個全新的視角。
其實當初掙扎許久要不要去看主要場館的傢俱商展，不過挺慶幸選擇了這些會外展，除了讓我有機會看見整個城市外，這些展覽與原有空間的對話讓人能不只著眼在單一產品上，而看見設計在整個社會脈絡裡可以有怎麼樣的可能性。
在一個大網絡裡
白天在展區遊走，晚上的話可以在各藝廊開幕酒會遊走（喝）。設計週期間甚至有一個「禮拜四設計師們一起去Bar Basso吧」的傳統，如果想撞見仰慕已久的設計師，可以去那裡碰碰運氣，但那裡的人潮會讓你有種全世界的設計師都跑來這個城市了的錯覺。這就像原本散佈在世界的設計社群突然凝聚在米蘭，並激烈地重構這個社群網絡，而我似乎被迫重新思考自己在這個網絡的位置。
模糊的職稱不被允許，而手上的線正帶領你往某個方向去。
延伸閱讀
挺全面的米蘭設計週2018介紹：
http://fashion.sina.com.cn/luxury/de/2018-04-16/0823/doc-ifyzeyqc4553787.shtml
Ventura Future的聚焦議題：
http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=997&type=1
