【設計喃喃｜Murmur】#60 觀光潮之下的伏流：布拉格的反思
暑假期間學校不開放，哥德堡又大唱空城，趁著這段時間我到東歐走了一回，原本只是想看看不同的環境，但在布拉格巧遇一個有趣的藝術節，覺得可以分享一下。
布拉格據說是一個沒有觀光淡季的城市，在廣場上，你可以看到數不清的導覽隊伍攢動著，像是一條大河中互相牽引的水流漩渦，各隊伍依循各自路線在景點間穿梭，不同語言的介紹聲此起彼落，觀光人潮似乎已成為廣場景色無法分割的一部分。物價因此提高，店家心喜，但在你情我願的利益交換中，當地居民似乎消失了蹤影。
布拉格藝術節今年對這樣的狀況作出了反思，訂下主題為 VICE VERSA: Our Earth is Their Moon, Our Moon is Their Earth，以《一無所有》書中兩個相反制度的平行世界，來比喻觀光客與當地居民彼此重疊卻又分離的生活地圖。同時，以低調姿態介入城市的藝術節，在觀光客的忽視下，更分化了藝術愛好者與一般大眾兩個族群，在兩者間建立起一道無形的牆。
初入布拉格，我也是身處那觀光潮之中的，跟著一些免費的城市導覽，聽著故事走過廣場、鐘塔、查理大橋，在串連各景點的路途中，很輕易地就可以於腦中建構出布拉格的某種樣貌。
而那時是在結束導覽後，我被路旁一張海報吸引，乾淨俐落的黑白配上空間感十足的構圖，便把我拉進Stone Bell House的地窖中。Stone Bell House現在是城市畫廊的一部分，十三世紀的哥德式建築本身也是觀光重點之一，而平時不對外開放的地窖，現在正展示著參展藝術家的作品。
在地窖中，Lisa Reitmeier引用卡夫卡《The Burrow》的故事，以一系列裝置揭開另一個地下世界的面貌，帶領觀眾穿越感官與意識的表層。而Daniz Eroglu的錄像作品A Vacation以長鏡頭將土耳其高地平靜的景象帶進地窖，簡單的影像就創造與地窖外完全不同的氛圍。在看影片的時候，地窖的窗透進外頭晃動的人影，還可以隔著石牆聽到談話聲，但我的眼前是一片寧靜。外頭的光亮與我身處的黑暗、躁動與沉靜、快與慢，我似乎身處現實世界的對立，而開始懷疑腳下的真實。
同樣運用城市地下空間的是Anna Hulačová的作品，選在Prague 1區與2區交界的地下鐵入口，藉由牆上被放大的微生物，展開想像並改變空間的比例關係，暗示人們在地底以極快的速度穿越城市的同時，也改變了對於時間與空間的感知。
在火車站旁一個新興的商業區正在建造，同時搭配考古開挖，並在過程中發現許多十四至十六世紀的古物。Sofie Thorsen深深著迷於其過程，但相較保存古物，她更想保留的是土地的樣貌。Excavation 運用翻模手法將施工現場鑿洞的型態轉化成極富力量的雕塑，展示於車站旁新啟用的一棟商業大樓，將城市的過去、現在與未來交集於此。
循著藝術節地圖，我來到廣場邊兩條道路的交口，人來人往，一時還找不到地圖標示的作品，原來是因為許多遊客正坐在雕塑的底座休息。Antonis Pittas與城市畫廊合作，蒐集許多廢棄的作品和紀念碑的底座，堆疊成這件大型的雕塑。這就像是翻轉觀者視線的圖層，把原來在最底下的拉到了最上層。當底座成了矚目焦點，觀者也重新反思以往之所見。
Antonis另一個同系列作品同樣選在人潮匯流處，斗大的綠色螢光字：I will close my eyes and put my finger on the map 正對城堡參觀路線出口，替身後即將開館的美術館發聲，開放性的句子容納各種解讀，而系列名稱who cares是對現況的提問：究竟有誰在乎呢？同時也雙關指涉真正在乎的那群人。
在觀光勝地，那些被認證或是被推薦的景點總是獨攬所有目光，藝術家David Maljković與Ute Müller則訴說著其他建築物的故事。在中央大道上，David看中了在華麗建築群中略顯黯淡的Hotel Elysee，他在屋頂上安裝抽象的霓虹燈招牌，對現今廣告招牌造成視覺污染的現況下了註解。而Ute注意到身處重點區域的RSJ建築正面臨重建討論，她在外牆安裝數隻向外伸展的手雕塑，模糊的型態象徵著建築物不可知的未來。
這是一個很新鮮的體驗，我走過與觀光地圖上相同的路，卻是完全不同的視角與全新的故事。藝術家們有些以大型雕塑展示，有些只是運用隱晦的視覺語言，但都牽引出更多的討論，由表層往內拆解這座城市。
雖然在過程中我並沒有碰見什麼同伴，但可以想像，循著新地圖，觀者的腳步踏出的是一條新的路線，在百家爭鳴的觀光隊伍之下，創造另一股伏流，以藝術之名緩緩流動著，推展開布拉格這座快被觀光客踩得扁平的城市。
藝術節官方網站：
