觀看的方式 Ways of Seeing
觀看先於語言，卻常忽略文化、經驗等因素也影響著觀點
過去進行介面設計時，我總是問自己：「使用者是如何觀看？觀看這件事能否進行解構」最後在某次心智薄弱時以了解使用者為由（敗家為實）購入此書，然而真正體會此書的奧妙卻是最近的事：
書中雖然主要講述「如何觀看藝術、繪畫的方式」，但我認為同樣適合思考在這資訊（圖、文、影音）爆炸的時代，我們該如何選擇觀看的方式。
作者約翰・伯格（John Berger），英格蘭藝術評論家，小說家，畫家和詩人，在去年辭世，享年90歲。我想這正是為什麼當時能在推薦書單上接觸此書的緣由，與此書的緣分是「不幸中的大幸嗎？」我不敢斷言，畢竟我們永遠無法揣測面對生命的盡頭是什麼樣的感覺，也許並非不幸；但至少對我來說閱讀此書是幸運的。
本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片（任意門🚪）為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。（節錄書封簡介）
觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。
在討論藝術之前，作者先提到我們習以為常的「觀看」是什麼？在學會使用文字或言語來向他人描述所看見的、經歷過的事物時，是否能夠還原事實，亦或是夾雜著自己的觀點和感受。
「觀看」可以說是與身俱來的，起初我們看就什麼就是什麼，但是為了與他人溝通，我們學會辨識和語言來建立關係（確認關係），這時我們腦中便組成了一套與他人交流的系統，而且會持續更新（理論上）以確保達成目的。
不過觀看先於語言還有另一種含義。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原事實；世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。-p10
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戀人的目光就是一切，再多的言語與擁抱，都比不上戀人的凝視。
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我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。-p11
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對話往往是試圖用言語來說明這種交流，試圖用隱喻或直白的方式來解釋「你是如何觀看事物」，以及試圖弄清楚「他是怎麼觀看事物」-p12關於語言，這裡不得不推坑電影：《異星入境 Arrival》和 超級歪的電影解析，以下節錄劇情中的對話為例：為理解外星人的圖像文字，即使觀看同一圖像，因為比擬的方式不同也能產生解讀分歧。
Louise Banks :
Let’s say that I taught them Chess instead of English.
Every conversation would be a game.
Every idea expressed through opposition, victory, defeat.
You see the problem? If all I ever gave you was a hammer…Colonel Weber : Everything’s a nail.
我們的知識和信仰會影響我們觀看的方式。
經過教育、文化、生活經驗等洗禮，我們觀看的方式變得複雜，以致「觸景生情」這類的情形發生，而且再使用文字、語言轉述後，起初觀看的事物便不再純粹。所以眼見為憑，也無法完整陳述事實。「言語」與「觀看」始終是兩條不相交的平行線。超現實主義畫家馬格利特（René Magritte）許多作品就是在談論此一現象。
「眼睛看見的，不一定是真實。」超現實主義大師 — 雷內・馬格利特（René Magritte）在這幅作品裡，馬格利特繪出了一支煙斗，卻在底下寫上文字（這不是煙斗）進而否定它，但，我們無法反駁他說的不是事實，因為畫中的煙斗並不能拿來使用，於是，在圖像形貌、跟它究竟是否真能代表物件本身，兩者之間產生了有趣矛盾。這幅畫從哲學概念出發，成為馬格利特最具代表的創作之一。 原文連結：Marie Claire美麗佳人
為了記錄，我們製造影像。從過去繪畫藝術 ——到攝影普及的現在皆然。
人之所以製造影像，最初是為了像變魔術一般讓已經消失的某樣事物重新顯現。然而同時也紀錄創作者的狀態，將心境藏入作品之中。
影像可以讓我們直接看到某些人物在過去某段時間身處的那個世界，這是任何過去的遺物或文本所無法比擬的。在這方面，影像比文字更精準，也更豐富。這麼說，並不是要把影像視為單純的證據紀錄，抹煞其中的藝術表現性與藝術想像力；事實上越是具有想像力的作品，越容易讓我們深入其中，分享藝術家所經驗到的那個可見世界。-p14水能載舟亦能覆舟，藝術中隱藏的權力遊戲
當影像以藝術品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習到的一整套藝術看法的影響。包含：美、真實、天才、文明、形式、地位、品味等等。
但其中許多觀點已式微，他無法反映現今的世界。所以我們總能在作品旁看到許多辭藻華美註解，然而這些註解與評論有許多不是創作者的本意，甚至有可能被曲解。但大多逝去的創作者已無法為自己辯護，尚存的也可能無力與之抗衡。這也正是藝術總處高堂之上的原因。
歷史是勝利者書寫的，但事實真相只有親歷者才知道。History is always written by the victor and the histories of the losing parties belong to the shrinking circle of those who were there.-Joachim Peiper
文藝復興源於富裕階層的商人，得以蓬勃發展；但也必須受制於商人，更多的藝術創作淪為上層階級炫富的工具。還記得曾在蔣勳老師談紅樓夢的過程中也提到：古董商人是最能察覺家族興衰的行業（得勢時收購，失勢則變賣）如今皆然。
對於藝術的誤解，也使得美術館、博物館等場所產生距離感，普遍認為展示的產物（藝術名作、古物、真跡等）有著難以估量的價值，畏而遠之。書中引用的研究（ 美術館觀眾的社會學調查與分析）也揭示了：「相較於過去，現在參觀博物館、美術館、展覽等已是最容易接觸『文化資產』的方式，但有介於自我認同（覺得那是特權階級、有學識之人才會去的地方）反而將自己排除在外，著實可惜。
歷史總是不斷在建構現在與過去的關係。於是，因為恐懼現在，所以把過去也給神秘化。過去不是供我們在其中生活；過去是一口水井，我們從中汲取結論，以便採取行動。
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誰能從這樣的抽離中獲利呢？說到底，之所以要把過去的藝術神秘化，是因為有一小群特權份子企圖發明一種歷史，這種歷史可以從回顧的角度把統治階級的角色合理化，而這種合理化用現在的眼光來看是站不住腳的。所以，把過去的藝術神秘化是不可避免的。-p15觀看原作產生的感動，其實並不單純
過去原作的價值，來自他的唯一性：除了作品本身更包括他所處的空間。
攝影技術發明，當藝術創作可以被複製後，知名大師的作品我們接觸到他的第一眼，大多在生活之中：電視、電影、廣告、書籍、報章雜誌、甚至紀念品明信片等等。如果哪天有幸我們能一睹真跡，我們觀看所產生的感動，也許只是優越感（因為只有我看過原作和一般人看見的複製品不同），並非因為理解這個作品。
我們再也體會不到它以獨一無二的影像出現在某人面前的那種感動；他的首要意義再也不是來自他說了什麼，而是來自它是什麼-p26
藝術品的價值（value），更多是來自他的價值（price）-p30
這應該是近期普遍有感的事，英國街頭塗鴉藝術家 Banksy在蘇富比拍賣會上自毀作品一事便能感受到其中的尷尬，多半是感受到一幅要價四千多萬的作品就這樣毀了，比喻地貼切點就是「鈔票引火自焚」的感覺吧。
但事後蘇富比也將此事昇華為行為藝術的一部分，宛如對過去掌權者對藝術的態度：「為了確保其價值（price），必須提出一套說詞向世人說明他的價值（value）」。
當初得標的女收藏家，最後仍決定買下畫作，這項作品也創紀錄成為史上首件在拍賣會上「現場創作」的藝術品，也為此事劃下句點。隨後 Banksy 在個人 Instagram 上貼出一段「新作介紹」，畫面中一名帽T男將碎紙機安裝在畫框上，並用手機記錄整個拍賣會現場的片段，並引用畢卡索（Picasso）的名言：「對於破壞的嚮往，同時也是一種對創造嚮往。 (The urge to destroy is also a creative urge)」原文引用自：VOGUE Culture
影像的意義是取決於你會在它前後看到哪些東西。
在作品旁的註解引導我們感受，而不是讓正在觀看的我們產生各自的感受，也正是因此能確保作品產生共鳴，進而取得它的價值。
書中以梵谷的名畫《麥田群鴉》為例，大家先感受一下，別急著往下滑
加上註解後
我們很難明確指出這段文字如何改變了這幅影像，然而他們確實造成了改變。如今這幅影像是用來說明這段文字。-p36男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。
在西洋畫中以女性為題材的作品非常多，而裸體畫尤勝。過去只認為是富人的收藏品，並沒有察覺其隱含的性別刻板印象；這類藝術品同樣也作為權力遊戲的延伸，目的是為了鞏固父權主義的社會以及對女性的支配。
從她還是個小女娃的時候，他就學會了時時打量自己，而且相信這麼做是應該的。
於是，女性認為，女性的身份就是由審視者與被審視者這兩個對立的自我所構成。
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別人眼中的她，取代了她對自己的感覺。-p57當繪畫傳統逐漸世俗化，可以表現裸體的主題也越來越多。然而在所有的裸體畫中，畫家都暗示了畫中主角（一個女人）知道有個觀眾正在看她。他不是以他原來的樣子赤裸。
他是以旁觀者看他的樣子赤裸。旁觀者眼中的赤裸，往往才是這類畫作真正的主調。-p61
鏡子往往用來象徵女性的虛榮。然而這類教誨大多是偽善的。你因為愛看裸女而畫裸女，你在她手上放了一面鏡子，然後把這幅畫題名為《虛榮》，藉此對這名女子提出道德譴責，雖然你剛剛才從描繪她的赤裸中得到滿足。鏡子的真正功能是讓女性成為共犯，和男人一樣，首先把她自己當成一種景觀。-p63
至今我們仍深受其害，近期從Bump 男人幫事件也正是如此，我們是否能夠改變觀看的方式，創造更多的可能、包容每個人的選擇。
為什麼直到現在，仍會有人打著「女生要好好保護自己」的旗幟，來限制女性表達情慾的自由？如果不願社會有更多性侵案件發生，為什麼該「教育」的會是受害者，而不是「教育」加害者？我們想要對這個社會說：
「我的身體我驕傲，我的情慾我作主，I am proud to be myself!」原文引用自：女人迷《聽讀者說｜ Bump 男人幫，性慾不是男性的專利！》
當你買下一幅畫作，你同時也買下它所再現的物品模樣。-p101
過去藝術不只作為權力象徵，同時作為資產證明。現今網路社群各種旅遊、美食、美景、奢侈品等等的照片也不遑多讓，只是沒有意識到這也是藝術創作的一部份：「當我們拍下一張照片，同時也在未來再現過去的模樣，不只物品更包括經歷。」我們分享美好也進行自我資產的盤點，藉此確認自己的地位屬於哪個階級、族群甚至意識形態。（試圖為自己貼上標籤）
人們常說，畫框中的油畫宛如一扇開向真實世界的想像之窗。
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假使我們把歐洲油畫當做一個文化整體來研究，而且把它所宣稱的自我形象擺到一邊，那麼它看起來比較不像是開向現實世界的鑲框窗戶，而像是嵌在牆壁裡的保險箱，裡面存放著世界的景象-p132
本質上，廣告是鄉愁懷舊的。它必須把過去賣給未來。
充斥各式廣告的生活，真實的、虛擬的、商業的、政治的（近期更為張狂）也包含不實的；過去我們「主動觀看」，現在更多的是「被動接收」（被Gank，這個描述更為貼切）再者提交個人數據，經由大數據運算後，效果更為顯著。
廣告影像從不談論現在。它們常常指涉過去，而且永遠訴說著未來。-p154
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廣告不只是一推彼此競爭的訊息：廣告本身就是一種語言，永遠用來傳達同一項提案。
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它唯一的提案是：要我們每個人用購買夠多東西來改變我們自己或我們的生活。
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它告訴我們：買越多我們就越富有——雖然我們在花錢之後會變得更窮。p-156廣告就是製造魅力的過程。
談回藝術與廣告的關係，除了我們常看到的借鑑，在表象背後的意義也有幾分相似。（看更多範例）
過去富裕階級請藝術家為其創作，除「保存以及再現自己的資產」之外，便是藉由炫耀確立自己在他人眼中的地位，在這裡畫中的「人物表情」就很重要了，畫中的主人（資產擁有者）鮮少與觀眾對視，他們的目光注視著自己的資產（畫中的人、物、景色），即使視線朝向觀眾，也是以極其冷漠的眼神與高傲的姿態表現，來凸顯自己的高不可攀。
現在我們看看廣告上的model也總是如此，它訴說著擁有這些資產（美貌、體態、商品）的我產生的魅力，你們永遠無法企及。（直到你也擁有）
油畫最初就是對於私有財產的一種禮讚。做為一種藝術形式，它是從「你有什麼你就是什麼」這個原則衍生出來的。
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認為廣告取代了歐洲文藝復興以後的視覺藝術，那是錯誤的想法；廣告是這個藝術的迴光返照。
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令人羨慕確認了你的魅力，但這種確認是寂寞的。因為他靠的正式不跟那些羨慕你的人分享你的經驗。
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廣告先是偷走了他對自己的喜愛 —— 現在的自己 —— 然後再以產品的價格賣還給他。-p159但有一點不同，過去藝術服務「觀眾 ——擁有者」，他們藉由畫作確認已享有的資產；但廣告服務「觀眾——購買者」，他們告訴你尚未擁有的資產，使你對現狀萌生不滿，而廣告提供你可以改善現狀的選擇。（買下去就對了）
油畫訴求的對象是那些已經在市場上賺到錢的人。廣告瞄準的目標則是構成市場的那些人，這些「觀眾——購買者」同時也是「消費者—製造者」，廣告從這些人身上剝了兩次皮——他們先是以工人的身份為廣告創造利益，然後以購買者的角色又奉獻了一次。唯一能稍微擺脫廣告的地方，是少數的豪門巨富；他們的錢永遠擱在自己的口袋裡。-p170
廣告的主要作用不是針對現實世界，而是瞄準白日夢。
廣告描述了一個美好的未來，但如果那個未來太過遙遠會顯得不真實，要說一個令人信服的虛構故事，必須涵蓋一部份的真實（tell the truth），讓觀眾將自己帶入角色與情境中而模糊了虛實的分界，構築了通往美好未來的橋樑。（但是抵達與否，廣告不用負責）
廣告是資本主義文化的生命——少了廣告，資本主義根本無法生存——同時也是它的夢想。
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如今，在先進國家中，則是藉由灌輸大眾錯誤的標準，讓他們分不清什麼是真正值得嚮往的東西。-p183總結
本書的文字量並不多，在寫完這篇心得之前，實際閱讀時數可能只佔了三成，更多是延伸思考的部分，細數過往受過的教育、文化、生活經驗等，不免覺得過於片面，逆來順受至今的我，終於迎來自己的叛逆期。
要用什麼眼光看世界，是單選題，還是申論題
我們常聽人說要學會「用孩子的眼光看世界」其意圖就是使人放下既有的身份、成見去觀看；但回過頭觀看自己的成長經歷，不免感到些許矛盾。
起初我們看見什麼說什麼，成為大人眼中的「童言無忌」，長大一點不學乖還會被說「叛逆」，在過程中只好慢慢抹去自己的觀點，然後成為符合這個世界的模樣，最後出社會要提醒自己「用孩子的眼光看世界」，只是這時又有多少人誰敢說實話。
一切關乎選擇，以及包容他人的選擇
我們必須認知所有的文化、傳統價值觀都只是眾多選擇中的一個，價值觀的選擇從來不是單選題（雖然教育制度試圖把選項變得單一），但現在我們可以「主動」從多方取得我們需要的知識、正確的資訊、保持批判性思考，進而捍衛自己選擇的權力。
後記(持續更新)
2018/10/26 我們該如何突破已知的「美」、「體面」與「社會觀感」
從 柯文哲聊「美學」又失言：台灣女生不化妝直接「上街嚇人」事件與素顏又怎樣？南韓女性「掙脫束衣」運動延燒兩者間的端倪討論。
在閱讀觀看的方式後，更能夠感受其矛盾，我們既無法否認對「帥哥/美女」的喜愛以及其帶來的優勢，卻也察覺可能造成刻板印象的僵化；在這個約定俗成的情況下，遵從常規(follow the rules) 是相對容易的生存方式，那我們該如何打破現況呢？
我認為還是先從「認識更多選擇」與「包容他人的選擇」開始吧，回想關於婚姻平權的議題延續至今能夠普遍被接受（也許還沒，但應該快了）也是如此，因為有一群人懷抱著理想（與對抗他人異樣的眼光）持續努力耕耘與溝通才能有今天，不是嗎？
《進擊的巨人》裡調查兵團起初也是不被看好的一群人呢（BGM想起）獻上你的心臟吧！繼續前進吧！
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