本篇適合：從事數位產品領域的設計工作者、與設計產業有相關經驗的工作者、已踏入設計專業領域，想要透過提問框架、思考脈絡，來探索設計職涯的你。
曾經的文藝復興時期，那位多才多藝的達文西曾這麼說。
「真理是時間的女兒。」
除了哲學外，本句想補抓的是關於「時間」的想法。設計一路走到今天，依附著時間這條長河，到底設計是怎麼誕生的？這跟你需要成為一個設計師有什麼關聯？我們嘗試來聊看看。
（關於真理，在哲學思辨裡是稍複雜的，在此不做討論。）
本篇內容為上集。
設計，在歷史的線索中
➊ 藝術、創作、美感 。
當回顧歷史，我們會發現設計是在西方藝術發展的過程中逐漸形成。它的起源之一可追溯到，某時期涌現出一批卓越的藝術家，包括達文西和米開蘭基羅等人，他們通過繪畫和工藝技術等方式，創作了各種平面和立體的藝術作品。透過創作價值，他們重啟了一個藝術時代。
而這批藝術家生活在一個極為關鍵的時代：文藝復興時期（14–16世紀間），在這時期內，他們將藝術提升至人文思考的層次，藝術也受益於工藝技術的發展，為後世孵出許多養份，並推動科學和創新的進步，還觸發建築進一步探索出透視技巧，啟蒙一門屬於它的設計學科。
從文藝復興裡，我們微觀出一個設計起源的關鍵，就是藝術家找回「創作價值」。
這份價值觸及了精神層面，為後代建立了「美感思考」的根基。
在這龐大的時代遺產中，這批藝術家們累積出豐富的創作物和工藝精髓，替設計之路孕育關鍵的基礎，留下第一批寶貴的價值遺跡。
➋ 印刷術的誕生。
「平面」將人們所想之事、欲留之思想、影響世間之故事，通通放入紙本。在印刷術誕生後，無論是中國畢昇（11世紀）或歐洲古騰堡（15世紀），都曾於歷史上扮演技術突破的角色，他們一前一後將印刷術升級到活字印刷。也因印刷盛行，讓宗教可大量使用作為傳播手段。在這時期，印刷物比口頭傳播更具有持久性和影響力。
印刷連結出另一個設計起源，便是「平面」。
平面依靠印刷術的演進，展開一段「編排技術 」的歷史旅程。其中紙本是關鍵媒介，所有與紙本相關的體驗都是印刷技術普及後的結果。從技術不斷創新的角度來看，人們首先擺脫手工生產階段，經歷了工業化、機械生產，最終到達電子自動化生產。
紙本是透過印刷的技術實踐，與印刷材料上的推陳出新，才能解放視覺上的表達。
「平面設計」確實被印刷啟發以後，走入人們視野與產生工作連結，同時間它也受到藝術的影響，其中之一便是荷蘭風格派（1917年），是由蒙德里安（1872–1944年）為首的的幾何構圖風格。他的作品在垂直與水平間充滿鮮明地比例，深刻地影響了設計走入現代。
自此，平面設計開始擁有網格系統（Grids）的思路。
➌ 量產，替設計打開視野。
進入數位之前，我們須先理解，工業時代是啟動世界成長的大型齒輪。
這時期的焦點是機器生產（1870–1945年，第二次工業革命），成為模組化商品製造的主引擎，實現大量生產的契機，也催生出未來商品的創新搖籃。工業時代擺脫了手工時代的緩慢效能，「量產思維」改變了人們使用物件的方式與消費行為，生產不再依靠人力而是轉向機器生產，逐漸成為常態。
工業重新定義了世界的腳本：
- 人類與環境之間的關係，開始習慣接觸大規模生產所帶來的物品。
- 科學知識和技術研發，成為推動一切的核心。
- 仰賴科學與技術的結合，使設計獨立走向專業分工的交叉點。其中蛻變出「工業設計」的學科（1957年“國際工業設計協會”成立）。
在工業製造的時代，人與機器的互動不斷加深，激發出人、機器與環境三者之間，一系列交集的系統關係（1961年”國際人因工程學協會”成立）。人們從手工時代的觀念轉向工業時代，轉變不僅帶來技術進步，還引發了許多思想和理念的湧現。一些人主張重新全面思考，一些人反思機械製造，還有一些人提倡純粹的工藝。在工業時代的進程裡，人們加入了設計領域，開始使用設計，並為設計的定義提出了不同見解⋯⋯
總之，在1930年到1980年期間，正在歷經工業化的「設計」仍然是一個新生兒，它此時迎接著一波又一波各式各樣的設計主義浪潮。若設計對比人生壽命不過短短六十餘年，當時的設計卻充滿多次思想變革。
如今回看那段時空，它孕育出當代設計最精采的辯證時刻。
前半部，我們觀察「文化與印刷技術」孵化出平面設計，「工業量產過程」獨立出工業設計，接著？
➍ 最後一個關鍵，「數位」。
倘若工業時代是數位時代的前導車，準備撬開「設計」其他可能性前，我們還需獲得兩個條件，「設計」才可拿到下一場門票，參與更多盛事。
條件一，電腦的普及（1981年，IBM定義了個人電腦）。
自從計算機的演化開始後，設計領域就踏上虛擬世界的旅程。蘋果第一台個人電腦 Macintosh 在1984年誕生時，人們應難以想像自己正在數位的起點，介面設計在屏幕有尺寸極限的情況下，居然會在三十年後主導人類的各種服務。
然而，90年代有場意外的插曲，1993年在蘋果企業內出現一位 User Experience architect，他叫做唐·諾曼。他後來創業了一家體驗顧問公司並定義出「用戶體驗」一詞，將使用者視為中心思想，埋下深遠影響力至今。
條件二，網路的普及（1994年，第一次瀏覽器大戰，包括 Netscape 與 Internet Explorer）。
網路，是改寫世界腳本的魔王，在傳輸速度和相關技術不斷的衝破，今天已成為多數國家的基礎建設。當時，隨著網路誕生的「瀏覽器」，是引導人類使用電腦進入網頁體驗的基礎軟體。
它主宰了人們與數位的資訊連結，是虛擬世界的任意門。
1994年的 Yahoo 不過剛成立便帶動起網路的爆發期，「瀏覽器」依附著入口網站而產生使用習慣，從一開始就奠定它未來的定位。（當時不同瀏覽器的技術規格無法統一，直到1998年有個「網頁標準計劃」組織成立，第一次針對 HTML 和 CSS 做出標準宣告。）
瀏覽器的出現，間接催生了「網頁設計」的誕生，當初它的地位相對模糊，礙於技術發展不夠成熟，對於設計可涉入範圍，多半是關注程式碼運作與淺薄數位的巧思。隨著網路環境發展，「網頁設計」才逐漸在設計領域佔有一席之地。網頁設計不同於工業設計或平面印刷，它代表著「設計」首次在整個製作、交付和發佈過程中完全依賴電腦，最終也需經過網絡才能被其他用戶觀看。
如今因科技條件成熟的「網頁設計」，不知覺融合著平面設計、立體建模、用戶體驗等關鍵知識，進化到下一個數位設計旅程。
世界是什麼？是持續被「計算機」運算著，隨網路穿透點線面，才能打破不同領域的「邊界」。
➎ 我們被數位穹蒼覆蓋。
最後，設計隨著科技發展，知識與數位複雜度是相互提升的。
- 人類透過網路感受生活，也逐漸習慣虛實之間的體驗。
- 數位與網路的融合效應，加速了設計和跨學科知識交流與交集。
- 設計也仍然面臨著多重挑戰，因知識累積出很多工具，工具同時又被數位技術迭代得很快。
從最初無電腦的時代到個人工作站的出現，我們已然走過了一段有點漫長的道路。現在，幾乎所有設計工作都離不開電腦和相關軟體。人人可上網後，網路實際發展僅二十多年，但它早已深植於人們工作流程，擁有網路後的設計師，也已將經驗與知識的累積，大量集中於電腦裡、數位裡、網路裡。
近兩三年內，人們又經歷 Web3 到 AI 的崛起，設計從實體世界走入虛擬世界時。所面臨到價值觀隨著科技而變化，早已不能依靠分散的知識與碎片資訊來掌握設計流程。
假設我們將世界比喻為一個巨大的加速器，每個階段都設定了不同的觸發條件，它們像是時間的響鈴。當這些條件被觸發並發聲時，世界便迎來了相對增長。這個加速器不僅會持續改變世界的腳本，也在下面的不同「領域」中引發各種變革。
領域，是指我們所熟悉的已知範疇。它可以是具象的，是你生活環境或你的工作場所，也可以是抽象的，代表一群人特定的行為模式形成的領域，這些人可能具有相似的特點或參與類似的活動，形成一個特定的社群。
數位穹蒼下，領域為設計鋪上了更細微的感知。
當設計師透過既有的設計能力與觀察各領域後，他們還需要更多嘗試，去尋找下個可被實踐的機會。只是設計本質上的思想並未發生太大改變，但技術迭代與設計工具的廣泛應用，會一直挑戰著執行細節與原本的方法論。這個過程裡，可能是為設計帶來顛覆，也可能是為設計加速進化，或是同時並存著⋯⋯
看到這裡，你覺得呢？
一百年前的人們，從發明電腦到網路之旅，光想像就很難，直到《Snow Crash（1992）》夢見未來，彷彿未來就在身邊。
或許，我們不是設計師，可以自稱自己是設計之徒。
下篇，重新為自己思考、梳理、覆盤。
待續。
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