生成藝術古今：如何從早期演化至Web3時代下的收藏品
生成藝術（generative art）乃近年Web3的熱門議題，這篇文章將為閱聽人介紹何謂生成藝術、早期的發展，以至Web3時代下的生成藝術，與台灣的首個生成藝術展覽。
甚麼是生成藝術？定義與歷史
生成藝術（generative art）是一種由自動化程式產生的藝術形式，它可以是平面繪圖、數位影像、3D藝術、文學作品、音樂等。不少人會把生成藝術和生成式AI（generative AI）的概念混淆，生成藝術必須依靠程式語言進行創作，程式設計者可以是人類抑或AI；而生成式AI是由大型語言模型（LLMs）訓練而成，使用者只需輸入文字指令（prompt），AI便會根據指令來自由發揮它的創意。換句話說，生成式AI是生成藝術創作者的一個分類。
早在1950年代，藝術家已開始利用模擬裝置或機器系統，進行藝術創作實驗。由於當時只有大學能夠提供成熟的電腦計算設備，予人利用科技創造出前衛的作品，因此這些創作者多數是大學實驗室的工程師或科學家，並未在大學以外普及起來。到了1970年代，生成藝術進入了大眾藝術（popular art）的領域，當時人們稱這類型的藝術作品屬於幾何抽象主義（geometric abstraction），即以重覆簡單的元素構成錯綜複雜的圖案。
早期生成藝術的代表人物包括Frieder Nake，他原本是一名數學家及電腦科學家，1963年他創作了第一波電腦生成藝術作品，兩年後與藝術家Georg Nees在德國Stuttgart的畫廊展出其創作，是最早表明電腦藝術（computer art）作為一個藝術分類的先驅。雖然具科技背景的人較易投身生成藝術領域，一些受傳統藝術訓練的創作者也開始接觸程式語言，旨在生成藝術上分一杯羹。其中Vera Molnár是最著名的藝術家之一，她在匈牙利美術大學（Hungarian University of Fine Arts）主修古典藝術，並且展開對幾何形狀及線條創作之研究。Molnár在1960年代學習編寫Fortran及Basic兩種程式語言，並且在法國巴黎的研究中心以繪圖儀（plotter）製作電腦藝術。
Web3時代下的生成藝術
即使生成藝術出現數十年，然而它們過去並未受到重視，甚至招來主流藝術愛好者的攻擊。批評認為，藝術與電腦創造出來的科學想像不能劃上等號，生產電腦藝術的工程師和科學家不能與藝術家具有同等地位；加上生成藝術發展早期時值冷戰，人民普遍懼怕電腦發展競賽下產生的負面後果。在商業角度方面，生成藝術的作品需要依附在數位空間當中，不斷複製也無損品質，令其缺乏稀少性（scarcity），價值比起傳統的實體藝術低。因此，生成藝術過去大多只在畫廊或博物館展出，甚少在藝術拍賣行交易。
近年來，人工智慧、區塊鏈、加密貨幣等的出現使網路踏入Web3階段，這使主要透過數位科技作為傳播媒介的生成藝術，找到了嶄新的生存空間。創作者將生成藝術作品以NFT（non-fungible token；非同質化代幣）的形式儲存在區塊鏈中，並且透過智能合約（smart contract）進行交易協議，每個被交易的作品皆有獨一無二的隨機碼，生成藝術終於有可被驗證的稀少性，創作者能夠從中獲取比以往高的盈利。現時的生成藝術家通常利用演算法產生作品，將一系列的圖像餵給機器，改善最終作品的美感。
生成藝術主要在線上NFT交易所進行買賣，其中由Web3企業家Erick Calderon成立的Art Blocks專營生成藝術NFT之交易，平台上的作品分散在三個版塊上呈現，包括「策展」（Curated）、「遊樂場」（Playground）及「工廠」（Factory），以分辨作品的特色。生成藝術不但可以在NFT交易所買到，一些傳統藝術拍賣行也開始買賣這些作品，根據《2021年當代藝術市場報告》，拍賣行於該年度成交近300個數位藝術NFT作品，總收益為2.32億美元，銷售額佔全球藝術市場的1.6%。值得留意的是，以上的成交額並未包括區塊鏈上的NFT交易，如果把Opensea等數位交易所的買賣也考慮到市場當中，NFT作品銷售額的佔比定必大幅提升。
數位藝術家Beeple近年在藝術圈名氣大增，他的作品《Everydays: The first 5000 Days》（2021年）在佳士得拍賣行以6,930萬美元成交，是2021年度成交金額第二多的作品。大眾起初對Beeple甚為陌生，在沒有畫廊、展覽和拍賣經驗的支持下，他憑著龐大的粉絲群，使他擠身成為最有價值的在世藝術家之一，僅次於David Hockney和Jeff Koons。
生成藝術在台灣
在2023年4月至5月，加密藝術團「眾聲道」（Volume DAO）於台北鳳甲美術館舉辦了台灣首個生成藝術展覽《台北生成現場：列島雜湊2023》，集合世界各地生成藝術菁英之作品，包括台灣首位登上Art Blocks的藝術家王新仁。展覽陳列出罕見的「苗繡」，觀眾可以見證生成藝術的誕生過程，更能夠參與創作生成藝術。另外，參展民眾均會獲得展覽主視覺的NFT，裡面是旅英台灣藝術家林逸文未發表之生成藝術作品。
生成藝術在區塊鏈的帶動下來勢洶洶，衝擊傳統藝術拍賣的生態。德國作家Herbert W. Franke在1970年發表《Computer Graphics — Computer Art》一書指出，將電腦應用在藝術創作之中，才能最有效地破解大眾對藝術的迷思，推動藝術民主化。果然在半個世紀以後，生成藝術以NFT的形式在去中心化市場被廣泛交易，Franke也得以在離世之前，於Opensea拍賣他的NFT。生成藝術NFT將會成為常態，抑或紅極一時的風潮，筆者相信仍然有待觀察Web3未來的發展，才能定奪。
Reviewers/ Morris Yang, 唐友友 Audrey Tang
其他參考資料
- 什麼是生成藝術 NFT？ Art Blocks 為何能一直當「佔榜王」？https://blockcast.it/2021/09/03/all-you-need-to-know-about-art-blocks-nft/#%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%98%AF_Art_Blocks_%EF%BC%9F
- 最頂級的NFT藝術市場「art blocks」，策展專售生成式藝術https://500times.udn.com/wtimes/story/120840/6049933
- 國際生成藝術家透過區塊鏈聚集台灣，《台北生成現場：列島雜湊2023》於鳳甲美術館展出 https://abmedia.io/generative-taipei-on-site#%E7%9C%BE%E8%81%B2%E9%81%93%E3%80%8A%E5%8F%B0%E5%8C%97%E7%94%9F%E6%88%90%E7%8F%BE%E5%A0%B4%EF%BC%9A%E5%88%97%E5%B3%B6%E9%9B%9C%E6%B9%8A2023%E3%80%8B
