【記者 楊蕙瑄、沈祖皜／中正大學報導】
VTuber是近三年來網路上新興的偶像社群，除了在日本和中國等地蓬勃發展以外，國內也開始出現經紀公司培養或個人投稿的虛擬偶像。運用動作捕捉與面部辨識等技術，可愛的虛擬偶像得以歌唱舞蹈甚至與觀眾即時互動，魅力完全不輸真人。
長度：9分42秒
虛擬偶像興起 經營模式創新
VTuber是主要以YouTube為平台進行影片直播和投稿的虛擬偶像，是介於實況主與動漫人物之間的存在，英文是Virtual YouTuber，通常簡稱為VTuber。最早起源於日本，2016年底，公認的第一個VTuber「絆愛」開始經營YouTube頻道，隨著對絆愛的廣泛關注，也有越來越多VTuber開始在平台上興起，更是往其他媒體領域發展，例如出演電視節目、購物台等，這樣的影片製作模式也在YouTube開啟一陣創新潮流。
個人勢VTuber 結月YUZUKI：「一開始的話是之前在看YouTube影片的時候，旁邊推薦（影片）突然跳出一個台灣的VTuber，之後自己去稍微研究一下VTuber，大概是這樣開始的。」
個人勢VTuber 謙謙子：「自己想成為像這樣可以帶給其他人歡笑，所以就開始研究VTuber的製作、影片（剪輯）。」
動態捕捉技術 虛擬成為現實
VTuber的誕生主要是利用電腦製作出2D或3D的角色模型，並使用臉部辨識或是動態捕捉的技術使角色活動，再經由背後扮演角色的「中之人」操作，使得虛擬角色活靈活現，能夠實況遊戲、唱歌、跳舞，還有與觀眾進行互動。
平台虛擬網紅製作人 許朝欽：「其實主要都還是以動態捕捉的技術為主，因為這類的技術，它主要就是來自於以前做動畫的技術，就是動畫製作的技術都可以拿來作為虛擬角色、虛擬網紅的一個運用的技術。」
個人勢VTuber 謙謙子：「攝像頭進行臉部拍攝之後，由電腦去進行演算，它會有一個面部的演算法，去捕捉畫面中的臉部，再轉到模型上面，因為模型上面會有節點，再去控制那些節點達到臉部的（表情）動作，那另外一種的話是，本身它的臉部就有動態捕捉的，它就直接套用在上面，那種的捕捉精細度會更高。」
平台虛擬網紅製作人 許朝欽：「我們現在比較常用的，以我們影音平台而言的話，我們現在目前如果沒有要全身複雜的演出，鏡頭捕捉可能是我們最常用的技術，如果我們需要跟日本的一些虛擬角色共同演出的話，VR裝置我們就會很常用，我們就跟他（日本虛擬角色）一起在同個空間共演，一起畫畫聊天、玩遊戲、射箭等等，就會一起用VR裝置，大家一起約到一個虛擬的空間裡面互動，我們家如果有要做一些複雜的跳舞、表演，或是有一些比如說比較講究全身肢體動作的話，我們就會用動態捕捉（服）裝，所以我們影音平台的話，目前前面（提到的）幾樣（設備）其實都有，那目前就是沒有光學（動態捕捉）這種大的（設備），（圖片）最右邊的光學棚沒有，因為光學棚需要比較大的空間。」
個人勢VTuber 結月YUZUKI：「因為畢竟我們是不能出現在三次元的世界，我們通常如果要拍一些三次元的影片的話，我們是會用後製的方式，把自己的人物按照當時的場景，我們自己回家再錄一次，如果純做虛擬世界裡面的影片，就是把腳本想好之後，開始錄音、配音，再做一些剪輯的動作。」
個人勢VTuber 謙謙子：「點選你的角色模型，然後選擇你的攝像頭跟，比如說表情，表情的話也是它內部內建的，或者是你要另外去設定角色表情，然後去綁在上面（系統）。」
個人勢VTuber 結月YUZUKI：「看，這個眼神也是可以動的，我那時候有跟他（建模師）說想要加入翻白眼這個動作。」
平台虛擬網紅製作人 許朝欽：「所以它就跟一般拍片非常像，一般YouTuber或是一般Vlogger，（跟）他們拍片的方式很像，就是說一樣就是我們可能先有個企劃，有一個腳本出來，我們有個主題是什麼，可能裡面會出現哪樣的畫面或對話，我們會有個腳本出來，有了這腳本之後，一樣就給我們的VTuber們去做演出，他的演出或他的表演當下就會立刻把畫面錄下來，那有了這些畫面之後，我們就可以給後製剪接師去剪。」
個人勢VTuber 結月YUZUKI：「像我現在這樣動看起來很簡單，但其實它每個眼睛、每個眼睫毛，或是皮膚、衣服，全部都要拆很多圖層，其實（對繪師來說）還蠻耗心力的。」
角色設定自由 中之人身分神秘
被稱為「中之人」的扮演者為避免破壞虛擬角色的設定，往往不會透露自己的真實身分。VTuber最有趣的特點是，虛擬角色並不受限於中之人的真實性格，擁有極高的自由度，同時也為想要隱藏身分、表現自我的人們提供了一扇新的大門。
個人勢VTuber 結月YUZUKI：「我當初在做這個角色的時候，我並沒有特別去限制說他是什麼個性，或是他必須要展現出什麼樣的樣子，我沒有特別去限定這個角色應該要怎麼去經營他的形象。」
個人勢VTuber 謙謙子：「有角色的RP（Role Play）就是角色扮演部份的問題，有些人會想要他的角色形象是樹立在，完全建立於他的設定上。一開始觀眾群對台灣的VTuber還不是很了解，就會有些很可愛的觀眾，就是有些觀眾可能會問說『安安台主，請問台主是真人嗎？』還是說『安安台主，可不可以露臉？』之類的，或者是直接問你說你住哪裡，當下其實都還蠻尷尬的。」
欲長遠經營 表演者能力吃重
依據VTuber的營運背景，可以大致區分為背後擁有企業支撐的「企業勢」，以及個人包攬所有作業的「個人勢」，最大的差異主要是資金和設備資源的差距。但回歸到內容產出者的本質，想要長久的經營角色，如何展現個人魅力吸引觀眾，其實才是成功與否的關鍵。
平台虛擬網紅製作人 許朝欽：「他們（日本）很多是聲優經紀公司簽下一些個人勢（VTuber），幫他們重新包裝跟經營，讓他（VTuber）有更多資源可以做更多他想做的事，這些在日本是很常見的，就是有一些真的表演能力還蠻不錯的個人，有時候會被一些經紀公司簽下來，就加入他們的一些團體繼續表演，或是升級他的東西（設備），當然也有可能有一些經紀公司經營不善，把角色釋出變成個人勢，也是有，在日本這些狀況都還蠻多的。台灣在這方面沒那麼發達，比較少，所以聽起來好像為什麼只有我們影音平台做這件事情，把個人勢拉攏變成企業角，可是這在日本又很常見。其實對我們而言，還是要開發不同族群的（觀眾），會喜歡的內容，關鍵當然就是你前面有那些好的企劃或腳本，或一些想法去拍，因為他很像YouTuber，YouTuber比較難的都是，你的表演內容是什麼，你到底想給觀眾看什麼，這個是比較花時間跟心力去準備的地方，後面拍攝那些對我們就是比較例行、比較普通，難都是難在你前面到底要拍什麼，要想什麼題材跟觀眾互動，這個比較難。」
資源與市場受限 經營過程不易
相比宅文化發達的日本，台灣國內的虛擬網紅產業在發展上受到市場大小等先天弱勢的限制，無論是有企業支持或個人營運的VTuber，在經營方面都遇上不少瓶頸。
個人勢VTuber 謙謙子：「遇到什麼困難的話，應該就是剛起步的時候，因為在第一年剛起步的時候，那個時候VTuber的資訊還沒有那麼發達，我們很多東西，不管是設備也好，還是說資源的軟體也好，甚至說一些角色製作的方法，都是要從海外去找，要麼都是英文的，不然就是日文的，都比較難。」
平台虛擬網紅製作人 許朝欽：「台灣這塊相對弱勢的原因，就是因為台灣動漫族群，特別喜歡這種日系可愛的，比如說大家都說宅宅的這種，（喜歡）動漫角色的族群本來就偏少，沒有這麼龐大，從這群小眾裡面又要再拉出一群來追虛擬網紅、虛擬偶像、VTuber這些族群，所以它（圈子）又會更小，小到剩，比如說如果台灣動漫族群有二十萬的話，裡面要可以追VTuber可能只剩下一半不到，五萬到十萬，可能更少的族群在追，所以他本身就有一個族群的規模的限制在那，其實多多少少都會遇到一些瓶頸，尤其是台灣族群不大的狀況下，你就更難獲利或變現，因為你養一隻VTuber勢必要投入很多時間跟金錢跟人力的成本在裡面，可是如果你沒辦法從中獲利或變現的話，對所有的個人也好或企業也好，他長期而言都是辛苦的，所以變成說，你必須去思考一些定位或是一些內容的差異化，必須去怎麼樣調整，讓更多人喜歡你的角色，這還蠻重要的。」
個人勢VTuber 謙謙子：「現在的話，就還蠻多人都有做一些（軟體）中文的教學之類的，想要踏入這個圈子的新人，他們就有更多的資訊可以去尋找，目前的話，有在慢慢起來的感覺。」
平台虛擬網紅製作人 許朝欽：「在可以的狀況下，我們就是盡量的分享我們知道的東西，就是希望幫助更多有興趣的人可以加入這個舞台或這個市場，VTuber的圈子裡面。」
虛擬文化崛起 開啟不一樣視野
運用動作捕捉科技的VTuber已逐漸成為網路上的新興次文化，支撐著光鮮亮麗的虛擬外表的，是許多人的辛苦和熱忱，即使在台灣受限的環境中仍舊堅持著在全新的領域開闢道路，築夢踏實，是這群人的最佳寫照。
