Experiencias

He empezado a crear lo que realmente he querido crear todo este tiempo: una fotografía del cambio, una fotografía con historias, de la gente, de la calle; apuntar y disparar.

Me he dado cuenta que la fotografía de calle (street photography) es:

50% cojones, 40% entrenamiento y estudio y 10% talento.
https://www.instagram.com/edenpictures/

50% cojones, porque no es fácil ir a un desconocido y sin decirle una sola palabra fotografíarle, parece muy fácil decirlo, pero es dificil hacerlo.

“Las personas normales no hacen eso”, “pareceras un acosador”, “no es ético”, BLA BLA BLA.

Primero abarcaré el primer punto, nadie es normal y tú, como fotógrafo que quieres captar sentimientos, emociones, sensaciones, vida, momentos y experiencias deberías saberlo mejor que nadie. ¿Entiendes? Ahora procesados a decir, que tú quieres ser una artista, los artistas no son normales, son gente extravagante, loca, troublemakers, ¿alguien pensaba que Dalí o Picasso estaban cuerdos? Y si pareces un acosador, que se jodan, ¿vas a regir tu vida por lo que otras dirán?

Segundo, ¿hemos dejado claro que todos somos diferentes? ¿Qué todos pensamos diferentes? ¿Entonces por qué no está claro que cada uno tiene que hacer un pensamiento interior y darse cuenta de qué es ético o no para él?

Personalmente, yo hago las fotos que me gustaría que me hicieran o que me gustaría ver.

Hago las fotos que me gustaría ver.

Eso implica, que si alguien me toma una foto con flash en mitad de la calle, no le pondría ninguna pega, es más le pediría amablemente que me la enseñara y que me la enviase.

Jamás tomaré una foto que no me gustaría ver o me parece poco moral tomarla.

Resumiendo este punto, solamente hago las fotos que me encantaría que otras personas me hicieran.

Por último, ¿qué obras artísticas perduran después de años, décadas o siglos?

Solo las mejores obras son atemporales.

Haz tu arte atemporal.
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