還未正式上映，電影《怪胎》在國際影展的獲獎消息，先一個接著一個傳回臺灣，導演廖明毅自己也驚喜不已，本以為靠著 iPhone 拍攝作為特色去特別放映，沾到邊就不錯，連國際行銷都說，得獎這事不要放在心上，「可是我們就是這樣被邀一次、被邀第兩次，陸續得到一些有夠難得的獎，跟我們同入選的那 4、5 部片，都像《熔爐》那種所謂真正的電影，我們完全不是裡面一份子的感覺，所以我在想，會不會是《怪胎》這部片真的有自己的特殊性……，但我自己已經看不到了。」不可置信的心情延續至此刻，廖明毅坦言還是會去想，《怪胎》真有這麼特殊？
雖說如此，過去十幾年的影像工作經歷，廖明毅拍廣告、MV，擔任賣座電影《那些年，我們一起追的女孩》、《六弄咖啡館》執行導演，終於迎來自己第一部長片《怪胎》，一手包辦編劇、攝影和剪輯，說到底，就是為了做出很個人化的作品。
iPhone拍片為了靠近電影初衷
光是用 iPhone 拍電影這件事，其實就已擘出一條台灣電影製作的新路，起初，廖明毅只是嘗試解答絞在內心的多年疑惑：「電影到底是什麼？」2000 年，他開始學電影，那時電影院播的是底片，但學校發下來的拍片機器卻是 DV ，「這跟全世界認識的（拍電影方式）都不一樣」，架底片機拍攝的電影夢明明很遠，但當時手裡卻拿著家庭錄影機，與電影的距離，瞬間近到讓廖明毅困惑。
還未想通，近幾年串流平台興起，許多厲害的電影作品不再進大螢幕播映，相比之下，有時進戲院看的電影品質，卻讓人有被騙錢的不值感。導演馬丁·史柯西斯曾說，漫威的電影不是電影，「它怎麼會不是電影，花了兩億美金，成為全球影史票房最高！」廖明毅說，他後來有點懂這位國際大導所說，電影不由攝影規格定義，而是一百年之後還會被觀賞的一種講究，「紮實度很高的堆積，組成高精緻產物，那叫作電影。」
為追求電影裡的「講究」，廖明毅確定要拍自己作品之後，便決定捨棄電影攝影機，「我用現階段離電影最遠的拍攝工具，但我要拍一個看起來很像電影的東西。」
執拗的美學格式 廖明毅想推進「台灣風格」
iPhone 不如電影攝影機擁有現成美感，為此，《怪胎》在各個方面皆下足功夫，「想讓觀眾看5分鐘之後，就忘記它是 iPhone 拍的」，廖明毅說明，在美術造型上，會特別強調色塊以引導觀眾視覺，分鏡方面則花費相當心力，研究特寫擺放位置，除此之外，也以導演大衛芬奇為標竿，講求攝影機移動之穩定。廖明毅清楚，觀眾投入劇情終究是關鍵試煉，必須讓其在觀影過程忘記 iPhone 這件事，「當然你（觀眾）可以在看完電影時，回過神來說，它是 iPhone 拍的，怎麼有點不可思議，這樣是不錯啦！」
《怪胎》的美學講究，也展現在呈現台灣風格的企圖心上。談到台灣影像模仿日本、韓國等他國風格，廖明毅問：「為什麼我們自己的片，不能變成別人範本？」過去在彰化拍攝《那些年，我們一起追的女孩》、在高雄拍《六弄咖啡館》，都讓他感受當地獨有美學形態，他認為創作者只要認真蒐集，很容易整理出一種台灣風。
這一次的《怪胎》，廖明毅則聚焦台北美學，刻意避開都市現代建築，男主角所住的舊公寓、男女主角行走的雜亂巷弄、細菌大挑戰的路邊攤和垃圾場，到求神問卜的廟宇和算命街，透過色塊形塑出一種整體性的「台灣Tone」，大膽用色、色塊安排也創造出《怪胎》的奇幻感，《怪胎》更榮獲今年富川國際奇幻影展奈派克獎肯定，廖明毅卻解釋，此舉非刻意，當初甚至想拍得寫實，只是個人的創作偏執而弄巧成奇。
