Il Dopolavoro Culturale, spazio di condivisione e critica sociale, celebra la bellissima ricorrenza del 25 aprile con un evento evocativo che riporta l’attenzione sull’importanza della libertà personale e sociale, sulla necessità di riappropriarsi dei diritti e delle idee, sull’attualità dell’antifascismo.

Ospite sarà l’artista veneziano Samuele Gottardello, in arte Blak Saagan, polistrumentista e autore di “Se Ci Fosse La Luce Sarebbe Bellissimo”, concept album e racconto sonoro dedicato al rapimento di Aldo Moro, ai 55 giorni che seguirono, dal 16 marzo al 9 maggio 1978, in cui i movimenti rivoluzionari, esistenziali e creativi esplosi nel 1968–69 precipitarono nel guado del terrorismo e della repressione senza più uscirne. Così come la storia d’Italia: ancora impantanata, con un piede, in quei 55 giorni senza luce.

Negli spazi di Casa Vela, ex convento e luogo dotato di grande potere suggestivo, Blak Saagan porterà un condensato di musica psichedelica, elettronica, post punk e kraut rock per un live immersivo di rara intensità. Un viaggio siderale percorso da suoni realizzati con sola strumentazione analogica degli anni ’70 e ’80, organi Farfisa, drum machine, sintetizzatori Moog e Siel Orchestra.

La performance sarà accompagnata da un visual, frutto della ricerca storiografica dell’artista, che mette insieme parole e immagini tratte da quotidiani dell’epoca e staglia fotogrammi su un tappeto sonoro di synth, drum machine e rumori ambientali.

Emozioni contrastanti indurranno la percezione di trovarsi di fronte a flashback storici e introspettivi che inevitabilmente provocheranno attente riflessioni. Dopodiché, nulla sarà come prima.

Il live sarà preceduto da un momento conviviale e da un talk in cui Blak Saagan racconterà il suo percorso culturale e artistico e la genesi della sua opera.

DOVE E QUANDO

Casa Vela, Corso Europa 35, Ariano Irpino
25 aprile 2023

Dalle 18:30
Aperitivo e breve talk con Blak Saagan

Dalle 19:30
Blak Saagan live

INFO

Per conoscere il lavoro di Blak Saagan:
www.mapledeathrecords.com/releases/mdr040/
www.facebook.com/blaksaagan/

Blak Saagan su Rai 3 per Fuori Orario

Il 25 aprile Samuele Gottardello, in arte Blak Saagan, proporrà al pubblico del Dopolavoro Culturale una performance musicale in cui storia, politica e arte si mescoleranno con armonia.

L‘invito è di esplorarne la filosofia in anteprima attraverso questa interessante puntata di Fuori Orario su Rai 3 dedicata interamente al nostro Blak Saagan, al suo album “Se Ci Fosse La Luce Sarebbe Bellissimo” e alla video installazione che accompagna il suo concerto.

L’appuntamento è il 25 aprile ad Ariano Irpino nei meravigliosi spazi di Casa Vela.

25 aprile 2023
Casa Vela, Corso Europa, 35
Ariano Irpino
Ore 18:30 - aperitivo e breve talk con Samuele Gottardello (Blak Saagan)
Ore 20:00 - inizio concerto

L’intento è adottare uno sguardo critico e smontare i cliché da palcoscenico mainstream e televisivo per toccare invece la realtà di chi vive e lotta le privazioni, le esclusioni ma anche promuove la solidarietà, il riconoscimento e le battaglie sociali.

Con il metodo del Dopolavoro Culturale, ossia la circolarità, l’ossigenazione delle idee e la contaminazione di forme artistiche quali le parole, i gesti e i suoni, ne discuteranno Lila Esposito, attrice, filosofa e artista, Isabella Pinto, ricercatrice e attivista, autrice del libro “Elena Ferrante. Poetiche e politiche della soggettività”, e Summer Minerva, artista queer italo-americana.

L’appuntamento è il 5 marzo alle 19:00 con talk, proiezione di alcune parti inedite del documentario “Appartenenza, The journey home of Summer Minerva, an Italian-American queer” e lo spettacolo di Lila Esposito, “La tombola scostumata. La tombola dei femminielli”.

DOVE E QUANDO

Evento gratuito, ingresso libero

Il Castello D’Aquino — Caffè Letterario
Grottaminarda (Av) Via Castello, 1

Dalle 19:00
Talk “Tutta un’altra storia: queer, LGBT+ e identità di genere”

Dalle 19:30
Presentazione del documentario di Summer Minerva

Dalle 20:00
Tombola scostumata, spettacolo teatrale di Lila Esposito

La storia contemporanea d’Italia è un archivio perennemente capace di restituirci sorprese e misteri. Ha tratti affascinanti, ma anche drammaticamente truci e violenti. Vi sono periodi talmente foschi e intricati che per gli storici sono materia ghiotta per ricerche, per nuove acquisizioni documentaristiche e per rileggerne e talvolta revisionarne la storiografia. Alcuni esempi: gli anni post-unitari — il Brigantaggio o la “guerra al Brigante” (1861–1870) e le settimane successive alla caduta del fascismo fino all’armistizio.

Tali periodi sono contraddistinti da un’altissima conflittualità sociale, ciò nondimeno da una partecipazione larga e popolare alla politica, come una sorta di presa di parola pubblica degli uomini e delle donne, solitamente senza voce, senza rappresentanza istituzionale, né partitica.

Nella storia del Novecento vi è un periodo che racchiude tutti quei tratti misteriosi, ossia il decennio che si apre con la strage di Piazza Fontana a Milano, il 12 dicembre 1969, e si chiude, almeno nella conta degli annus horribilis, con la strage alla Stazione di Bologna del 2 agosto 1980. Un decennio conosciuto anche tramite categorie quali “strategia della tensione”, e ciò che Nanni Balestrini e Primo Moroni, nel libro L’orda d’oro, hanno chiamato, “la grande ondata rivoluzionaria e creativa, politica ed esistenziale”.

Pochi periodi della storia d’Italia sono così mal digeriti, pulsanti, rimossi, edulcorati, elisi, storpiati, mistificati e riscritti come quel decennio. Un momento storico di altissima conflittualità sociale che ha lasciato delle ferite profonde nell’Italia democratica e liberista che usciva da un’accelerazione economica senza precedenti — nei trent’anni del dopoguerra — in un paese, tuttavia, ancora al palo in tema di diritti civili, sociali e lavorativi.

Grazie a quella “grande ondata rivoluzionaria” l’Italia entra nella sfera dei diritti, di cui le generazioni successive hanno goduto e che da qualche lustro sono oggetto di attacco e ristrutturazione. Quella tempesta rivoluzionaria ha sconvolto la sensibilità e l’immaginario di migliaia di giovani e adulti e ha prodotto comunque una “rivoluzione antropologica” almeno per due generazioni di ragazze e ragazzi.

Per ridimensionare la “grande ondata rivoluzionaria” c’è voluto (e per la prima volta nella storia del Dopoguerra) la grande alleanza di tutto il sistema dei partiti, l’uso di tutti i corpi militari, una modifica radicale dello “stato di diritto”, la trasformazione della magistratura in braccio secolare del potere politico e degli interessi della borghesia industriale e, a supporto del consenso, l’intero arco dei mass media.

Tutti loro protesi a dimostrare che, perché nulla cambiasse, bisognava “eliminare” una minoranza di esaltati deliranti, separati dalla realtà e manovrati dai poteri occulti. La macchina del fango e della repressione ha cercato di cancellare quelle generazioni che hanno comunque cambiato il volto dell’Italia.

I dati non mentono: 40.000 denunciati, 15.000 “passati” per le carceri, 6.000 condannati, quasi sempre senza nessuna garanzia del diritto alla difesa. Queste le aride cifre finali e contabili della brillante operazione di difesa della “democrazia”. Insomma, quel decennio è un cantiere aperto, nonostante la scientemente volontà di rimuoverne la memoria collettiva, rendendolo spettralizzato, oscurato e intorbidito.

Il ’78 è l’anno spartiacque in cui quell’ondata rivoluzionaria viene risucchiata in un imbuto, sempre più in giù, in un “cul de sac”. I Wu Ming, dopo anni in cui vi hanno girato attorno, prendono di petto quel decennio. E lo fanno a partire dal ’78. UFO 78 si dirama lungo i giorni e le settimane di un evento paradigmatico, ossia “il sequestro di Aldo Moro”, che enuclea quanto di più misterioso, drammatico e inamovibile si stagli nella storia contemporanea. Difatti è l‘Affaire Moro. E quanto mai precipua la massima di Benedetto Croce: “la storia è sempre storia contemporanea”.

La trama di UFO 78 si distende fra il 16 marzo e il 9 maggio 1978. Com’è solito nella scrittura di Wu Ming, l’Affaire Moro non è argomento centrale del romanzo, bensì esso viene affrontato obliquamente, restituendo invece al lettore un affresco degli anni Settanta: la musica, la carta stampata, la politica di strada, il dibattito pubblico, le controculture, la lotta armata, la vita cittadina, ecc.

A dir il vero, in Ufo 78, rispetto ai precedenti romanzi vi è poca mitopoietica quanto tanta scrittura icastica: rappresentazione della società e del contesto culturale dell’epoca, restituiti tramite le storie intrecciate di uno scrittore di ufo e misteri irrisolti, un’antropologa indagatrice del fenomeno, una comune di giovani e del loro rapporto con la diffusione delle droghe e tanti altri elementi che permettono di immergersi e di vivere proprio quei 55 giorni.

È un romanzo che risponde a quella riflessione di Philip Roth, ossia, “La gente pensa che la storia abbia il respiro lungo, ma la storia, in realtà, ti si para davanti all’improvviso”. Le storie raccontate da Wu Ming, appunto, ti lasciano con il fiato sospeso, seguendo il filo di una scrittura schizofrenica, a tratti psichedelica.

E poi vi è il rapporto con il mistero, l’affaire come anzidetto. Due, fra i tanti, sono gli elementi di UFO 78 che rinviano al concetto di mistero: gli ufo — in quell’anno vi furono circa 5.000 avvistamenti, e il Quarzerone — una montagna della Lunigiana ma immaginaria — questa sì, mitopoietica.

Qui, ritorna, anche la scrittura dei Wu Ming, da cui ha preso vita il genere New Italian Epic: il tratto epico ovvero imprese storiche o mitiche, sia epocali, sia minori, con la fusione talvolta di aspetti storici e leggende, avocando anche il soprannaturale.

Il tratto geografico e storico, vale a dire la storia politico-sociale e geografica dell’Italia considerata un paese dalle gambe fragili e dal terreno instabile, per cui quanto accaduto durante la Prima Repubblica è stato appannaggio di uno stato di eccezione permanente, dove la conventio ad excludendum ha tenuto fuori i movimenti sociali, così come le forze del cambiamento, a favore delle forze post-fasciste della reazione e della conservazione.

Il ’78, quale distillato di quel decennio, è anche l’anno di apertura di un periodo di mezzo. Con quell’anno per Wu Ming, la società italiana si imbatte in ciò che Antonio Gramsci ha definito “interregno”, ossia un periodo di crisi che “consiste appunto nel fatto che il vecchio muore e il nuovo non può nascere: in questo interregno si verificano i fenomeni morbosi più svariati”. In questo interregno nascono i mostri e i misteri.

Dopolavoro Culturale, spazio di riflessione culturale e critica sociale, continua il suo percorso con un nuovo incontro. Il 12 gennaio ospiteremo i Wu Ming, collettivo di scrittori già militanti nel progetto Luther Blissett (1994–1999), pseudonimo sotto il quale hanno pubblicato l’ormai intramontabile romanzo Q.

All’Auditorium Comunale di Ariano Irpino porteranno UFO 78, pubblicato da Einaudi, la loro ultima opera che fonde sapientemente incanto e spirito critico, una storia in cui convivono gli alieni e le principali vicende storiche del ’78, tra cui il rapimento di Aldo Moro, un romanzo “impregnato di musica*”, un libro stupefacente.

Un evocativo ensemble elettronico prenderà forma attraverso la voce dei Wu Ming e le incursioni musicali di Marco Messina — Fabrizio Elvetico (Elem) e sarà preceduto da una breve presentazione del loro lavoro, degli eventi e dei personaggi che popolano l’universo di UFO 78.

I tre autori - Roberto Bui (Wu Ming 1), Giovanni Cattabriga (Wu Ming 2), Federico Guglielmi (Wu Ming 4) - portano avanti un programma letterario incentrato su una narrativa radicale in grado di dare vita a storie complesse e articolate in cui lo scrittore analizza attraverso approcci diversificati le vicende e il contesto storico-sociale in cui avvengono.

I loro romanzi collettivi sono solo una parte dell’attività che si dirama in un’infinità di collaborazioni, progetti di sceneggiatura, inchieste con il blog/laboratorio di ricerca Giap, musica con il Wu Ming Contingent e molto molto altro.

La serata proseguirà con il dj set di Francesco Leone al Monopolio - Laboratorio di cultura popolare, spazio cittadino che ha ospitato i primi sei incontri del Dopolavoro Culturale e co-organizzatore dell’evento.

DOVE E QUANDO

Dalle 19:30
Presentazione e performance UFO 78 con Wu Ming ed Elem
Auditorium Comunale di Ariano Irpino
Via D’Afflitto, 99

Dalle 22:00
Chiacchiere con i Wu Ming e dj set di Francesco Leone
Monopolio - Laboratorio di cultura popolare
Via Prolungamento Marconi 8

INFO

Per conoscere il lavoro dei Wu Ming:
www.wumingfoundation.com

Per immergersi in UFO 78:
www.wumingfoundation.com/giap/tag/ufo-78/
www.einaudi.it

Per acquistare il libro Libreria Raimondo Ciccone:
0825 827965 - www.facebook.com/libreria.raimondociccone/

Per conoscere il progetto Elem: www.facebook.com/elem4music

La lettura di un libro assai spesso viene pungolata o ispirata se non istradata da una colonna musicale. Prima di imbatterci nel ventre del romanzo, vale la pena di offrire qualche consiglio su come affiancarne la lettura. Di certo, un brano che ha ritmato, en pendant, l’incedere del testo come un camminare onomatopeico incomincia così:

Allero ‘miezo ‘a via/ annascunnuto mai/ cu ‘a cumpagnia / ‘e ‘na 10 ‘e niro / pazzeo pecché sto chino ‘e guaje”. È dei 24 Grana, la canzone, Stai mai cca’. Giovano anche altri brani della band partenopea. E, va da sé, a seguire alcune canzoni dei 99 Posse, fra tutte, indubbiamente, Napoli: “Napoli/ Ma tenimmo ‘o sole ‘a pizza e ‘o mandulino/ Tarantelle canzone sole e mandulino/ A Napoli se more a tarallucce e vino / Napoli / Na-Na-Na-Na Napoli

Per chi ha vissuto a crepapelle il Centro Storico di Napoli, fra decumani, cardini e fondaci di epoca greco-romana, non può non identificarsi con quelle colonne musicali. Né tantomeno può isolarsi dalla pervasività della vita cittadina. Non vi sono mezze misure.

La “Napoli porosa”, com’ebbe a chiamarla Walter Benjamin, è in grado di trascinare i vissuti e farli propri. È quella dimensione sociale e urbana di compenetrazione di aspetti assai diversi, che si mescolano inesorabilmente in un’unica immagine della città: nulla a Napoli è chiuso in sé stesso, nulla è definitivo e definito:

Nessuna situazione, per come essa appare, è pensata una volta per sempre. Nessuna figura reclama il suo “così e non altrimenti”

Sono delle istruzioni per l’uso queste, utili per provare a dirimersi all’interno del dedalo biografico della città e per essere informati come si conviene al primo romanzo di Giancarlo Piacci, I santi d’argento (Salani, 2022, pp. 334). Vi è difatti una fusione, un sentirsi complici, fra le sue pagine con la “Napoli porosa” o anche con la Napoli subalterna.

La Napoli che appare fra le righe è una sorta di contrappunto alla città turistificata e gentrificata, che va travolgendo la sua identità. All’interno di tale matassa urbana e sociale, Piacci cuce un romanzo che definire avvincente è poco. Pagina dopo pagina inchioda il lettore a seguirne le trame: i passi di Vicenzo di ritorno da Bacoli verso Napoli, come un Enea, dall’esilio volontario in provincia, che in realtà è estensione della città stessa, si volge a districare alcune vicende mai conchiuse che riportano alla luce un passato col quale né con gli psicofarmaci, né con l’isolamento, ha fatto pienamente i conti.

A Napoli, sradicato dal suo esilio, Vincenzo si mette alla ricerca del suo passato e di Giovanni riannodando i fili di quella matassa: s’incunea nei dedali del Centro Storico e, seguendo la narrazione, sembra di camminare insieme a lui per giungere infine al suo quartiere natale.

Qui, l’autore offre un affresco del Centro storico. Forse è una dimensione resistente alla mercificazione, a tratti premoderni, per dirla con Ernst Bloch, la “contemporaneità del non contemporaneo”. Di certo è molto lontana da quella ormai soggiogata al turismo di pizze e “cuoppi fritti”.

Cerco di non pensare a casa mia. A quanto peraltro sia improprio definirla ‘mia’. Non credo di essere pronto a tornare. A vivere ancora la vicinanza che anima i vicoli. A respirare quelle vite sempre strette le une alle altre. Ormai sono abituato a non vedere nulla se non la monotona orizzontalità del mare che non fa domande e ti lascia stare. Nel vicolo, invece, tutto è senza barriere. Il vicolo scompone il concetto di famiglia e di proprietà. Si spazza, si lava, si mettono fiori e santini sulle urne della Madonna. Oppure si invidia sfacciatamente, si urla una bestemmia, si riparano le buche, si smista la posta. Tutto è in comune. Le litigate, la televisione, i profumi della tavola. Anche l’amore. Nessuno si scandalizza se nelle notti d’estate, mentre si combatte con il ronzio di una zanzara, si sentono sospiri e gemiti da una finestra vicina. È il vicolo che ama, che si riproduce o che tradisce. (p. 48)

Una volta a casa, Vincenzo, in cerca di Giovanni e di un omicidio o suicidio, s’imbatte in un corteo dove è certo di ritrovare qualcuno che sappia dargli informazioni. Poco dopo si trova in mezzo a scontri con la celere. Un altro brano dei 99 Posse fa da eco alla lettura del brano:

Il sole splende forte a Piazza Plebiscito/ le sirene il cellulare sono mezzo tramortito / a Roberta il mio pensiero non ti ho neanche salutato / schedato, picchiato, insultato, provocato / e intanto il sole splende a Piazza Plebiscito

Il corteo è per la morte di un ragazzo per mano della polizia, in una città in cui la vita di un ragazzino di famiglia proletaria vale una pallottola in corpo. Un rinvio assai poco velato ai recenti episodi di Davide Bifolco e Ugo Russo: due ragazzi, fra tanti, su cui un’associazione di centri sociali e attivisti va chiedendo verità e giustizia, ricacciandone l’oblio.

Cammino sul marciapiede seguendo lateralmente l’avanzare di questo corteo disordinato che ha radunato centinaia di persone. Alcune sono a torso nudo, le magliette le hanno avvolte sul viso per rendersi non identificabili. Hanno la pelle chiara e i fisici asciutti degli adolescenti. Mi guardo intorno cercando qualche faccia conosciuta […] Intanto, tra le file della polizia qualcosa si muove, arrivano i primi lacrimogeni. La folla si separa. Per alcuni secondi si fa il vuoto attorno ai candelotti che disperdono il gas, poi qualcuno li calcia di nuovo in direzione dei doni della celere. La maggior parte delle persone della mia età tossisce e si strofina gli occhi. Da un bar spuntano alcune bottiglie d’acqua. Riesco a prenderne una e a sciacquarmi la faccia.

“Il limone, metteteci il limone. Vi passa subito” mi suggerisce il ragazzo rasato con la bandana e la vitiligine che ho visto prima. Porgendomene una metà. Lo guardo un po’ interdetto poiché non mi è chiaro se vuole che lo sprema nella bottiglia o che me lo strofini sul viso. Lui mi legge l’indecisione sul viso e mima il gesto di passare il frutto intorno agli occhi e sulle palpebre. Mi sento uno di quei vecchi che gioca a fare le cose dei giovani senza rendersi conto di fare ridere, o peggio, di essere patetico. Per un momento mi assale anche la sensazione che quest’idea possa essere estesa a tutta questa storia. A me che, completamente fuori di testa, vengo fino a qui per fare luce su un suicidio. A chi la voglio raccontare? La realtà che rifuggo è esattamente come la immaginavo. Un mondo in rivolta con due fazioni distinte che si fanno la guerra, con me nel mezzo che ne ignoro le regole d’ingaggio, i valori e le sfumature. (p. 52)

I santi d’argento ti abbranca, e lo si nota da questo stralcio. Un noir che ti risucchia nella lettura. E l’autore ha fuor di dubbio una strada spianata in tale genere. Ciò nondimeno, la sua virtù è di introdurre il lettore, e poi di interpellarlo, nelle contraddizioni dei rapporti sociali e nei cortocircuiti relazionali di una città liminare, com’è Napoli, situata sulla soglia di diverse fazioni che convivono e, alle volte, si contrappongono.

Insomma, non è il solito noir di pregio, esso smuove le viscere, in realtà, sbalzandone gli strali lungo i vicoli, i cui effetti sono ancor più acuti se si riconoscono ambientazione e vicissitudini

I santi d’argento decostruisce, dunque, l’ordine del discorso manicheo. E per ciò ci pare che un’ultima virtù di questo romanzo è quella di aver dato lustro al New Italian Epic. Un genere coniato da Wu Ming 1 nel 2008, con la pubblicazione del Memorandum di teoria letteraria, in cui descriveva lo scenario letterario italiano durante la Seconda Repubblica, dal 1993, dall’attacco alle Torri Gemelle e il G8 del 2001, fino ai tardi Duemila.

Il testo wuminghiano suscitò subito un accesissimo dibattito. Fra gli interventi, da annoverare è quello di Carlo Lucarelli. Lo scrittore bolognese enucleò i tratti comuni di tale flusso letterario — romanzi, narrativa, saggistica — i cui addentellati erano un tratto epico (imprese storiche o mitiche, sia epocali, sia minori, con la fusione talvolta di aspetti storici e leggende, avocando anche il soprannaturale), un tratto geografico e storico, vale a dire la storia politico-sociale e geografica dell’Italia. Quel paese dalle gambe fragili e dal terreno instabile, per cui quanto accaduto durante la Prima Repubblica è stato appannaggio di uno stato di eccezione permanente dove la conventio ad excludendum ha tenuto fuori i movimenti sociali, così come le forze del cambiamento, a favore delle forze post-fasciste della reazione e della conservazione.

Con queste caratteristiche, le opere realizzate nei vent’anni del New Italian Epic hanno il fascino della frontiera, una prassi liminare e di sfida con un nuovo far west: una frontiera sia fisica (ambientazioni e mondi da esplorare), sia narrativa (trame, avventure, tecniche di montaggio, emozioni), sia infine stilistica (nuovi assemblaggi e costruzioni scritturali, ciò che i Wu Ming definiscono i “romanzi mutanti”).

Una narrativa con tanti affluenti e respiri per raccontare mondi complessi, traducendoli con un linguaggio concreto e ficcante e, soprattutto, l’esercizio di uno “sguardo obliquo”, tale da osservare la realtà da altri punti di vista, narrando posizioni altere e condotte fuori dai cliché della normalizzazione e dell’apparire.

Ci pare che questo libro riesca a raccontare un’altra città, anzi, racconta la città reale, ridonandole la potenza di città di frontiera e camaleontica, perciò figlia di un tempo non incasellabile dentro le forme di contemplazione effimera e di mercificazione in cui pare essere precipitata. Dopo tutto Napoli, come in una profezia nietzschiana, tornerà a vivere “ancora una volta e ancora innumerevoli volte” quanto già vissuto nei suoi tre millenni d’età.

Testo a cura di Francesco Festa

Stralci dalla recensione uscita su Carmilla Online 26 Settembre 2022, di Francesco Festa, Napoli senza mezze misure, al libro di Giancarlo Piacci, I santi d’argento (Salani, 2022, pp. 334).

INFO

Monopolio — Laboratorio di cultura popolare
Via Prolungamento Marconi 8, 83031 Ariano Irpino AV

Per maggiori informazioni su I santi d’argento:
www.salani.it/libri/i-santi-dargento

Per conoscere meglio il lavoro di Marcello Squillante e degli Ars Nova Napoli: www.arsnovanapoli.com