Since I don’t enjoy the gym but still wanted to get some exercise, I ended up joining Zumba classes in my neighborhood with all the neighboring ladies giving it their all and breaking a sweat. I still feel like a klutz; I don’t understand the choreography, and my body doesn’t respond to the dance steps. Even though all the music we dance to is in 4/4, I shouldn’t have any problem following it because I play an instrument every day and already have the rhythm internalized, but bodily coordination is a whole different story, and this is where I’ve seen the great value of dance.

I’ve been very impressed to see the instructors who come to teach us controlling every muscle in their bodies. They are true dance professionals, and just by standing, they exude an elegant and controlled posture. What I consider the “muscle memory” of my fingers, something I’ve acquired over the years through practice, falls short compared to the “muscle memory” of a person dedicated to dance because this memory isn’t in the muscles of the fingers; it’s in their entire body. This blows my mind.

For now, I’m finding it hard to grasp, but now I approach the classes with a different attitude, like when I practice an instrument. Thinking about every muscle in your body is very challenging, and here I tip my hat because what’s truly amazing is turning your own body into an instrument. The difference is it doesn’t make a sound, but the music is there, the control is there, the discipline, the patience, the hours… but with EVERY muscle in the body.

The grace with which you move an arm or a leg while dancing, when you become aware of all your muscles, is the same grace with which a pianist places their hand on the keyboard or a violinist holds their bow; but with movement, choreography, jumps, pirouettes… it’s pure art!

Now I appreciate more those who dedicate their lives to this, whatever style it may be, on whatever dance floor. I was a bit ignorant about it, and I’m happy to see beyond that now, because I know a couple of steps, because I don’t just go down to the gym to exercise alone anymore, and because even though I’m still clumsy, I enjoy it like a child.

Como no me gusta el gimnasio pero si quería hacer algo de ejercicio, he acabado apuntándome a clases de zumba en mi urbanización con todas las señoras vecinas dándolo todo y sudando bien la camiseta. Todavía me siento como un inútil, no entiendo las coreografías ni mi cuerpo responde a los pasos de baile. A pesar de que toda la música que bailamos está en 4/4, no debería tener ningún problema en seguirla porque todos los días toco algún instrumento y ya tengo interiorizado el ritmo, pero la coordinación corporal es otra historia muy diferente y aquí es donde he visto el gran valor del baile.

Me ha impresionado mucho ver a los profes que vienen a darnos clase que controlan cada músculo de su cuerpo. Son auténticos profesionales de la danza y solo con estar de pie ya muestran una postura elegante y controlada. Lo que para mi es la “memoria muscular” de mis dedos, que es algo que con los años he ido adquiriendo a base de práctica, se queda corto con la “memoria muscular” de una persona que se dedica a la danza, porque esta memoria no está en los músculos de los dedos; está en todo su cuerpo. Esto me alucina.

De momento me está costando pillarlo, pero ahora me tomo las clases con otra actitud, como cuando ensayo un instrumento. Pensar en cada músculo de tu cuerpo es algo muy difícil y aquí me quito el sombrero porque lo realmente genial es convertir tu propio cuerpo en un instrumento. La diferencia es que no suena, pero la música está ahí, el control está ahí, la disciplina, la paciencia, las horas… pero con TODOS los músculos del cuerpo.

Y es que la gracia con la que mueves un brazo o una pierna bailando, cuando tomas consciencia de todos tus músculos, es la misma gracia con la que un pianista posa su mano en el teclado o con la que un violinista sostiene su arco; pero con movimiento, coreografías, saltos, piruetas… es puro arte!

Ahora aprecio más a la gente que dedica su vida a esto, sea el palo que sea, sobre la pista que sea. Era un poco ignorante al respecto y estoy feliz por ver poco más allá, por que me se ya un par de pasos, porque ya no bajo al gimnasio solo a hacer ejercicio y porque aunque siga siendo patizambo disfruto como un niño.

Although the meaning may seem obvious, it motivates me to reconsider that there is no anti-music. Whether playing or humming a piece, or hitting PLAY, what we’re about to experience is always a step forward.

Any song or a sound can teleport our emotions to moments and sensations of the past, which may even materialize into a knot in the stomach or a smile on the face. This journey is merely an illusion of our minds, affecting our bodies, following the march of time in one direction.

I believe that every time something happens to us, good or bad, we can all agree that we must look forward. We can be many things, but we all share the fact that we are temporal beings without the ability to Ctrl+Z, to undo, because any solution will be found in the future, moving forward, like music.

Music has always accompanied me through many processes, both worse and better, in moments when I felt that moving forward was the only key. When I read this phrase, it clicked in my mind because as I progressed, music did too alongside me.

The phrase on the website actually says: music must always move forward. But I don’t think it “must” but rather it “does.”

Aunque el significado puede resultar evidente me motiva replantearme que no existe la anti-música. Al tocar o tatarear una pieza, o al darle al PLAY, lo que vamos a experimentar es un avance siempre hacia adelante.

Una canción o un sonido pueden teletransportar nuestras emociones a momentos y sensaciones del pasado que hasta pueden materializarse en un nudo en el estómago o una sonrisa en la cara. Este viaje es solo una ilusión de nuestra mente, que afecta a nuestro cuerpo, que sigue la marcha del tiempo en una sola dirección.

Pienso que cada vez que nos ocurre algo, bueno o malo, estaremos de acuerdo con que hay que mirar hacia adelante. Podemos ser muchas cosas pero todos tenemos en común que somos seres temporales sin la capacidad de hacer Ctrl+Z, de deshacer, porque cualquier solución la vamos a encontrar en el futuro, avanzando, como la música.

La música siempre me ha acompañado en muchos procesos, peores y mejores, en momentos en los que he sentido que avanzar era la única llave y cuando he leido esta frase me ha hecho clic en la cabeza porque mientras yo avanzaba, la música también lo ha hecho conmigo.

Realmente la frase que hay en la web dice: music must always move forward. Pero no creo que “deba” sino que “va”.

As if tailored, Mozart designs a piece that fits her attributes in such a way that the audience was able to recognize Eloise in his music.

Beyond the anecdote, I find an interesting debate here: -Would music composed specifically for Eloisa work if used in another context?-

There’s something intriguing about music, in that we can create something entirely bespoke that still fits into a different context when, essentially, they share great qualities. It’s like wearing the same suit to two completely different events and still adhering to the dress code. -It reminds me of the “Genius Loci” of architecture, but in music, there seems to be room for flexibility.-

Two commercials or two movies featuring the same song initially struck me because it clashed with my idea of “tailor-made.” I would always lean towards writing new music, something original. -But wouldn’t that be limiting the use of music? Would you wear a suit only once in your life, like a wedding dress?-

Certainly, there may never be anyone like Eloise again, and nothing will be more original and fitting than that sonata. But I’m also confident that with the right interpretation, we can find elements of Eloisa around us that suggest repeating this sonata, in another setting, evoking her personality.

An example we all know is Johann Strauss’s “Blue Danube,” the waltz that attributes the idealization of Austrian values to a river that is actually grayish-green. Yet, it also serves to denote the weightlessness and grace of the celestial bodies’ dance in “2001: A Space Odyssey.” New music could have been composed for the film — indeed, there was — but the decision to use “Blue Danube” was made because there was no better way to describe and embody Kubrick’s ideas of timelessness and weightlessness. Now you can’t hear this piece without conjuring a space scene in your mind, in addition to New Year’s concerts.

If you need to delve into a music library for your videos, by all means, do so. But do it with Eloisa in mind. Let your music enhance your intentions, let it be more than just finding music — whether beautiful, epic, or sad — let it be evident that you want to capture attention. “She is like this, just as the andante is.”

Music is a conduit for ideas, a vehicle through which we convey symbols and values to give even more meaning to what we want to project. This sonata is just one anecdote among many in the history of music, where authentic wonders have been written thanks to an honest interpretation of the environment or the heart.

Como si fuera un traje a media, Mozart diseña una pieza que se ajusta a sus atributos de tal manera que el público era capaz de reconocer a Eloísa en su música.

Más allá de la anécdota, encuentro aquí un debate interesante: -Funcionaría la música compuesta ad hoc para Eloísa si la utilizo en otro contexto?-

Con la música pasa algo sugerente y es que podemos hacer algo perfectamente a media pero que luego encaje en otra cosa distinta cuando, en esencia, comparten grandes cualidades. Como ponerte el mismo traje en dos eventos totalmente diferentes y seguir cumpliendo con el “dress code”. -Me recuerda al “Genius Loci” de la arquitectura, pero en música parece que hay lugar para la flexibilidad-.

Dos anuncios o dos películas en las que se repiten la misma canción, en un principio, me chocaba porque rompía con mi idea de lo “tailor-made”. Yo apostaría siempre por escribir música nueva, que venga del origen, que sea única. -Pero, no estaríamos dándole un uso limitado a la música? Usarías un traje solo para una ocasión en tu vida, como un vestido de novia?-

Seguramente no hay ni habrá nadie como Eloísa, y nada será mas original y acertado que esa sonata. Pero también estoy seguro de que haciendo la lectura correcta podremos encontrar elementos de Eloísa a nuestro alrededor que nos sugieran volver a repetir esta sonata, en otro marco, evocando su personalidad.

Un ejemplo que todos conocemos es “El Danubio Azul” de J. Strauss, el waltz que atribuye la idealización de los valores austríacos, a un río que realmente es verde grisáceo; pero que también sirve para señalar la ligereza e ingravidez del baile de los cuerpos celestes en Odisea en el Espacio. Se podría haber hecho música nueva para la película -de hecho la hubo- pero la decisión de utilizar el Danubio Azul se tomó porque no había una manera mejor de describir y plasmar las ideas de Kubrick de atemporalidad y liviandad. Ahora no puedes escuchar esta obra sin generar una escena espacial en tu imaginación, además de los conciertos de Año Nuevo.

Si necesitas entrar en una biblioteca de música para tus videos, hazlo. Pero hazlo pensando bien en tu Eloísa, que tu música realce tus intenciones, que sea algo más que buscar música -bonita, épica o triste- que se note que quieres llamar su atención. “Ella es así, tal como es el andante”

La música es canal de ideas, un vehículo por el cual transmitimos símbolos y valores para dar todavía mas sentido a lo que queremos proyectar. Esta sonata es solo una anécdota de muchas más en la historia de la música, en la que se han escrito auténticas maravillas gracias a hacer una lectura honesta del entorno, o del corazón.

The loud and festive samba at certain hours of the night compromised the sleep of the neighbors, who shushed the musicians to cease the party.

They say bossa nova was born as a form of empathy and respect for the neighbors’ rest. By softening and lowering the volume of the music to avoid disturbance, street samba had just turned into a refined and tranquil subgenre in response to a simple call for attention.

This anecdote verges on the legend of its true origin, but I love the idea that such a simple gesture as “playing quieter” could provoke a new approach in the popular music of an entire country.

Here, the notion of “taking the music elsewhere” was more an opportunity to renew and reinvent a genre, thanks to the cooperation between musicians and neighbors. This new sound wasn’t so arbitrary; there was an original justification that paved the way for its continued evolution.

I love this attitude, and when I make music, I seek that humble connection with reality that then naturally becomes complex, because I believe listening precedes creation.

El samba, estridente y carnavalesco a ciertas horas de la noche comprometía el sueño de los vecinos que chistaban a los músicos para que cesaran la fiesta.

Dicen que el bossa nova nació como una forma de empatía y respeto al descanso de los vecinos. Gracias a suavizar y bajar el volumen de la música para no molestar, el samba callejero se acababa de convertir en un subgénero refinado y tranquilo como respuesta a una simple llamada de atención.

Realmente esta anécdota roza la leyenda del verdadero origen pero me encanta la idea de que un gesto tan sencillo como “tocar más bajito” haya provocado un nuevo enfoque en la música popular de todo un país.

Aquí lo de “irse con la música a otra parte” fue más una oportunidad para renovar y reinventar un género, gracias a la cooperación entre músicos y vecinos. Este nuevo sonido no era tan aleatorio, había una justificación original que dio pie a que siguiera evolucionando.

Me encanta esta actitud y cuando hago música busco ese contacto humilde con la realidad que luego se complejiza sola porque creo que escuchar va antes de crear.

No matter how hot the water is, it doesn’t boil until it reaches 100 degrees. When I’m practicing an exercise, my teacher asks me to feel how I bubble inside, how my body twists because there’s something I don’t know how to do or can’t execute. The effort isn’t worth it if you give up too soon. The water may be hot, but it won’t have boiled.

I find it an incredible reflection that I use to practice and learn with the piano, but I also start to see parallels with life (very typical in Mikhail’s teachings). This is another way to remind myself that not everything is immediate, that not all effort is rewarded just because it’s an effort. This liquid way of thinking is a wonderful mantra to use time, especially in something I’m passionate about like the piano.

Now, when I face a difficult passage, I warmly embrace the discomfort I feel inside because things aren’t going as I want. I’ve learned that it’s not anxiety, it’s little bubbles starting to bubble, and by enduring the heat, in the end, I’ll overcome it.

Things that are important take their time, and you definitely shouldn’t take the kettle off too soon; because if something is worthwhile, you have to keep applying heat until you experience the miracle of boiling.

In every class, Mikhail teaches me something new, and curiously, they are lessons applicable to both music and life, if you wish.

Thank you very much, maestro!

Por más caliente que esté el agua, no entra en ebullición hasta alcanzar los 100 grados. Cuando estoy practicando un ejercicio, el maestro me pide que sienta cómo bullo por dentro, cómo mi cuerpo se retuerce porque hay algo que no sé hacer o no puedo ejecutar. El esfuerzo no vale la pena si te retiras antes de tiempo. El agua estará caliente, pero no habrá hervido.

Me parece una reflexión increíble que utilizo para practicar y aprender con el piano, pero también empiezo a ver paralelismos con la vida (muy típico en las enseñanzas de Mikhail). Esta es otra manera de recordarme que no todo es inmediato, que no todo el empeño es recompensado por el simple hecho de ser un esfuerzo. Esta forma de pensamiento líquido es un estupendo mantra para emplear el tiempo, sobre todo en algo que me apasiona como el piano.

Ahora, cuando me enfrento a un pasaje difícil, abrazo con cariño la desazón que siento por dentro porque las cosas no salen como quiero. He aprendido que no es ansiedad, son burbujitas que empiezan a burbujear y que, al aguantar el calor, al final conseguiré superarlo.

Las cosas que son importantes llevan su tiempo y definitivamente no hay que retirar la tetera demasiado pronto; porque si algo merece la pena, hay que seguir aplicando calor hasta vivir el milagro de la ebullición.

En cada clase, Mikhail me enseña algo nuevo, y curiosamente son lecciones aplicables tanto a la música como a la vida (si quieres).

¡Muchas gracias, maestro!