Christopher González, consumidor frecuente de tiendas como H&M, recuerda una sudadera negra que compró hace poco más de un año. La tela parecía gruesa y, al tratarse de una marca reconocida, pensó que estaba obteniendo algo de buena calidad. Sin embargo, después de unos cuantos usos, la prenda comenzó a deslavarse, perdió su forma y la tela terminó sintiéndose áspera e incómoda.

A quién no le ha pasado que ve una prenda que cautiva su atención, se acerca, la toca y, cuando está seguro de que le gusta, checa el precio: 800 pesos. Parece un poco excesivo para lo que le están ofreciendo; aun así, se la prueba. “Está bien, me lo merezco”, dice para convencerse de que es una buena compra; por el precio, espera que lo sea.

Sin embargo, la realidad es otra. A las pocas semanas y escasos usos, esa prenda comienza a desprender hilos, le sale el famoso “piling”, mejor conocido como bolitas en la ropa, el estampado empieza a cuartearse y el color se desvanece, dejando la pregunta de si realmente valió la pena pagar tanto por ella.

Actualmente, el fast fashion ha cobrado mayor impulso gracias a la globalización y al auge de marcas como SHEIN; no obstante, no se limita únicamente a plataformas en línea, sino también a las tiendas físicas que se suelen visitar. Este fenómeno ha transformado la manera en que se consume ropa, promoviendo compras aceleradas mientras los precios continúan aumentando y la calidad disminuye.

Zara: El pionero del fast fashion

El fast fashion comenzó a consolidarse durante las décadas de los años 70 y 80 con marcas como Zara, fundada en 1975. Su modelo consistía en replicar tendencias y renovar mercancía cada tres semanas, ofreciendo versiones accesibles de prendas populares y costosas.

Con el tiempo, este sistema evolucionó hasta convertirse en un modelo de producción masiva y ciclos de consumo cada vez más cortos. En este sentido, Lorna Sánchez, economista graduada de la Universidad Nacional Autónoma de México y coordinadora de marketplace en Dorothy Gaynor, explica que una de las principales características del fast fashion es la rápida rotación de inventarios, donde las tendencias duran unas semanas antes de ser reemplazadas por nuevas colecciones.

Por esto, los consumidores sienten la necesidad de comprar inmediatamente antes de que la prenda desaparezca. “Si no lo compro ahorita, probablemente ya no esté después”, expresa Sánchez. Esa sensación de urgencia también se refleja en los aparadores, maniquíes y colecciones que cambian constantemente para transmitir novedad.

El imperio de las telas sintéticas

Hoy en día, los precios del fast fashion ya no son tan accesibles. Se podría pensar que esto se debe a mejores materiales, pero muchas veces ocurre lo contrario.

Por ejemplo, una blusa de SHEIN está hecha completamente de poliéster, pero también una de Stradivarius, aun cuando existe una diferencia considerable de precio entre ambas. Sus acabados son muy similares en diseño, botones y textura; solo cambia ligeramente el color.

En un recorrido por tiendas como Zara, Bershka, H&M, Pull&Bear y Stradivarius fue posible observar que predominan materiales sintéticos como poliéster, elastano, poliamida y viscosa, incluso en prendas costosas. Chamarras que aparentemente son de piel están completamente hechas de poliéster o poliuretano.

Con respecto a esto, Rocío Camarillo, diseñadora de moda independiente, explica que la calidad de una tela depende principalmente del hilo y de sus acabados.

“El poliéster no es que sea de mala calidad, hay poliéster que te da textura como si fuera gamuza, eso depende del proceso de elaboración de la tela”, comenta.

Asimismo, Camarillo señala que no existe una tela “mejor”, sino materiales más adecuados dependiendo del tipo de prenda que se quiera confeccionar.

Ilusión de calidad

Aunque hay prendas muy bien logradas, hay otras que no corresponden a su precio. A simple vista pueden ser llamativas, pero al sentir la textura dejan mucho que desear. “Aunque no sepas de telas, es sentido común”, afirma Camarillo.

De acuerdo con Sánchez, en una misma tienda pueden encontrarse distintas calidades, ya que las marcas ofrecen productos dirigidos a diferentes presupuestos y niveles de ingreso en México. Sin embargo, el precio de una prenda no depende únicamente de sus materiales de confección, sino también de factores como transporte, salarios, proveedores, distribución, impuestos y publicidad.

Actualmente, gran parte de los costos dentro del fast fashion están relacionados con estrategias de marketing digital.

“Si quiero invertirle más en marketing porque internet está lleno de recomendaciones y consumo, tengo que seguir abaratando mis costos de producción para poder seguir pagando la publicidad”, explica Sánchez.

Asimismo, menciona que la economía conductual influye en el pensar del consumidor, haciéndolo creer que mientras más costoso es un producto, es mejor.

“La moda también te permite pertenecer”, dice Sánchez, señalando que el consumidor muchas veces compra por la necesidad de encajar o proyectar cierta imagen.

Además, agrega que aunque el incremento de precios solía responder solo a la oferta y la demanda, actualmente también responde a cuestiones de tendencia.

La otra cara del aparador

Iñaqui Villacaña, trabajador de Bershka en Plaza Antara, revela que las prendas aumentan de precio dependiendo de su popularidad y viralidad en redes sociales. El ejemplo más reciente es la chamarra “Napoleón”, que, según Iñaki, costaba aproximadamente 800 pesos cuando recién llegó a la tienda, mientras que actualmente supera los mil pesos.

De igual forma, Fernanda Mondragón, ex trabajadora de C&A en Plaza Mundo E, asegura que muchas prendas de colecciones con licencias elevaban su costo únicamente por incluir personajes o referencias de caricaturas y programas populares, aun cuando la calidad no era distinta.

Para Camarillo, parte del éxito de estas marcas también está relacionado con la imagen y percepción que generan en el consumidor: “Son marcas de calidad media, que a mi parecer son un poco caras para lo que ofrecen, pero las personas las consumen por mantener cierto estatus y apariencia”.

Por otro lado, Ian Rodríguez, consumidor frecuente de tiendas como Pull&Bear y Bershka, asegura que rara vez adquiere prendas a precio completo, ya que considera que el verdadero “precio justo” suele encontrarse durante las rebajas.

“Un pantalón de 800 pesos se me hace una grosería cuando en rebaja puede salir hasta en la mitad”, afirma.

Además, Mondragón explica que en C&A prendas nuevas llegaban semanalmente, mientras aparadores y maniquíes se modificaban tres veces por semana para persuadir de comprar al consumidor.

Asimismo, Iñaqui comenta que muchas de las devoluciones están relacionadas con el uso momentáneo de las prendas, donde únicamente las utilizan para fotos o eventos especiales y después las regresan.

Lo que tiene que cambiar

Aunque el fast fashion surgió como una alternativa accesible, actualmente muchas de estas marcas ya no resultan tan económicas para el consumidor promedio. De acuerdo con Sánchez, los precios difícilmente volverán a ser los de antes, ya que la inflación forma parte natural de la economía. No obstante, el problema, explica, es que los salarios no han aumentado al mismo ritmo que el costo de vida.

“Lo que se tiene que ajustar es el nivel de ingreso de las familias”, señala.

Sin embargo, para la economista, el problema no se limita únicamente al precio, sino también a la forma en que opera la industria de la moda.

Sánchez considera que las marcas tendrían que sacrificar parte de sus márgenes de ganancia y comenzar a regularse de manera más estricta, especialmente en temas relacionados con sostenibilidad, transparencia y condiciones laborales.

Relacionado con esto, Rocío Camarillo señala que gran parte del fast fashion depende de mano de obra mal pagada y procesos acelerados que priorizan cantidad sobre calidad.

“Yo que me dedico a esto te puedo decir que no hay manera de que abarates las cosas de esa forma sin castigar la mano de obra”. Dice Camarillo.

Además del impacto laboral, Sánchez destaca las consecuencias ambientales de la industria, señalando que entre el 6 y el 8 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero provienen del sector de la moda. De igual forma, la Agencia Europea del Medio Ambiente reportó que durante 2022, cada ciudadano de la Unión Europea consumió alrededor de 19 kilos de ropa , generando cerca de 16 kilos de desechos textiles al año.

En cuanto al consumidor, considera que tiene cierta responsabilidad dentro de este sistema, ya que le gusta la inmediatez y parte del cambio consiste en detenerse a pensar qué se consume y qué tanto se necesita realmente.

“¿En verdad es necesario cambiar mi guardarropa cada mes?”, cuestiona la economista.

Este entorno dominado por el consumo impulsivo refleja cómo la compra de ropa se ha relacionado cada vez más con la inmediatez y la apariencia digital, impulsando un ciclo constante de compra y reemplazo.

“Definitivamente no valen lo que cuestan”, concluye Sánchez. “Nos hemos casado con las marcas”.

Para los consumidores de este tipo de moda, cuando una prenda pierde su forma, color o calidad después de unos cuantos usos, queda claro que muchas veces no se está pagando por durabilidad, sino por la ilusión de ella. Tal como ocurrió con Christopher y aquella sudadera negra que terminó olvidada en su clóset, el fast fashion parece haber convertido la ropa en un producto diseñado especialmente para no durar.

El fast fashion, o moda rápida , es un modelo de producción y consumo masivo de ropa de baja calidad a precios bajos. Sin embargo, actualmente los precios en algunas cadenas de ropa de fast fashion suelen no ser tan accesibles o baratos, por lo que se esperaría que la calidad de sus productos fuera mejor; no obstante, en la mayoría de los casos las prendas terminan siendo de baja durabilidad, lo que genera un alto impacto ambiental y social, fomentando el desperdicio y causando descontento en el consumidor.

1. ¿Cómo funciona el fast fashion?

En una entrevista realizada a la diseñadora Claudia Morera Peris por el sitio web Wanderlustpaula, se explicó que el fast fashion funciona como un sistema basado en la velocidad, el volumen y la adaptación constante a las tendencias, donde las marcas lanzan nuevas colecciones de forma continua para adaptarse a estas en cortos periodos de tiempo. Esto se logra mediante la producción en masa y la reducción de costos, a menudo con mano de obra y materiales más baratos.

2. ¿Qué es la calidad textil y cómo identificarla?

La calidad textil se refiere a qué tan bien una prenda cumple su función, es decir, durabilidad, comodidad y resistencia. Esto es clave antes de comprar, para así evitar gastar en ropa que no dure. Para reconocerla hay que fijarse principalmente en el tipo de fibras, el aspecto físico y la confiabilidad del fabricante. Un artículo de Mark Athletic recomienda realizar las siguientes pruebas:

· Observar la tela a contraluz: menos transparencia = mejor calidad

· Arrugarla: si no se deforma, es mejor

· Estirarla: debe recuperar su forma

· Revisar costuras y acabados

· Leer las etiquetas

3. Materiales, costuras y acabados: lo que revela la ropa

Un artículo de Liebre capm explica que las telas para confección se diferencian por propiedades como transpirabilidad, suavidad, resistencia, elasticidad y caída; por ejemplo, el algodón y tencel destacan por su comodidad, el lino por ser fresco, la seda y la viscosa por su ligereza y la lana por abrigar. Por lo tanto, los más recomendados son los que equilibran comodidad, resistencia y funcionalidad según el uso, especialmente el algodón y el tencel.

4. El precio del fast fashion: ¿Por qué ya no siempre es barato?

El fast fashion ya no es tan barato como antes debido a varios cambios en la industria, como son el aumento de salarios y regulaciones en países productores, lo que ha encarecido la fabricación, mientras que el traslado de producción a lugares más cercanos también eleva costos. A esto se suman los gastos del comercio online, la presión por ser más sostenible y un consumidor más exigente que demanda transparencia. En conjunto, todos estos factores hacen que las marcas suban precios para mantener su modelo de producción acelerada. Señala un artículo de Talentiam.

5. Lo que dicen los consumidores sobre su durabilidad

En un hilo de Reddit en donde se les preguntó a los usuarios su opinión acerca del fast fashion, la mayoría tuvieron una postura bastante crítica, ya que lo ven como un sistema de ropa barata, de baja calidad y producida en masa que no considera el impacto ambiental ni laboral, destacando problemas como el uso de materiales sintéticos poco duraderos (como poliéster) y la dificultad de reutilizar o reciclar estas prendas.

6. Marcas señaladas en estudios de calidad

La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) lanzó una lista de 44 marcas de fast-fashion, que de acuerdo a un estudio realizado en 2019, considera que ofrecen ropa desechable. Entre estas marcas se encuentran Bershka, C&A, Stradivarius, H&M, Zara, Oysho, Pull & Bear, Mango, Shein, Shasa, entre otras.

7. Shein y Zara: ¿Hay diferencia real en la calidad?

Desde su creación en 1975, Zara siempre apuntó a ser una marca de moda rápida, ya que ofrece versiones económicas de prendas populares y costosas, transmitiendo una sensación de lujo, mientras que Shein ofrece ropa y accesorios a precios más bajos, atrayendo así a más clientes, pero ¿en verdad la calidad de ambas marcas es tan distinta?

Las bancas en espacios públicos de la CDMX son elementos clave del mobiliario urbano. Más allá de ofrecer descanso, son una pausa del ruido, el tránsito y la prisa constante, facilitan la permanencia de peatones (especialmente adultos mayores y mujeres embarazadas), fortalecen la dinámica social y funcionan como puntos de espera para transporte público.

Diseñadas bajo normas de accesibilidad y movilidad, suelen fabricarse con materiales duraderos como concreto, acero o madera. Con el tiempo, han evolucionado de simples estructuras a piezas que integran arte y diseño, mejorando la estética de la ciudad en espacios como el Centro Histórico o Reforma.

La primavera ha llegado, las jacarandas florecen y las calles de la Ciudad de México se pintan de morado; la FES Acatlán no es la excepción, al recorrer sus instalaciones, estos imponentes y bellos árboles perfuman y embellecen cada rincón.

La voz del presentador interrumpe el murmullo del público, pidiendo reservar el aplauso hasta el final. Las luces se atenúan y lo único que permanece alumbrado es el escenario. El público aplaude y el director de la Orquesta Sinfónica Nacional, Iván López Reynoso, hace el primer movimiento.

Entrar al Palacio de Bellas Artes es entrar a un recinto en donde la pintura, la música y la danza se mezclan. El eco de las conversaciones resuena en el interior del lugar, combinado con el ligero sonido que hacen los cubiertos al tocar los platos.

Las filas de personas inundan el espacio; la que es para la sala de conciertos avanza; dos guardias revisan los boletos — por el pasillo a la izquierda — , dice uno. El corredor conserva una estética elegante: lámparas largas en el techo y un piso que refleja a quienes transitan por ahí.

El viaje en el elevador es silencioso. La Galería está en el último piso; otro guardia les indica a las personas su lugar. Al entrar, una sensación de vértigo se hace presente. Hay que mirar hacia abajo para ver el escenario. Las sillas y los instrumentos reposan sobre él; algunos músicos afinan y se perciben notas al azar. Los músicos que faltan comienzan a entrar y toman su lugar.

Obertura a Las criaturas de Prometeo, Op. 43, de Ludwig van Beethoven, abre el concierto con notas rápidas. Inspirada en el mito de Prometeo, fue compuesta como parte de un ballet, en el que Prometeo educa a los hombres a través de las artes y el conocimiento, algo que en la sala se vuelve tangible gracias a la energía y sincronización de la orquesta, encendiendo cada nota con intensidad.

Los músicos se levantan para agradecer y salen del escenario. El ambiente se atiborra de aplausos. Las luces se encienden y el intermedio comienza. Transcurridos los 15 minutos, los músicos regresan y el espectáculo continúa.

El distraído, de Franz Joseph Haydn, una obra nacida para una comedia teatral, es la melodía que prosigue. El público observa atento, casi hipnotizado por la fuerza de la melodía. Algunos mueven las manos al ritmo de la orquesta, como si la música se apoderara de ellos.

El director hace un mal movimiento a propósito, jugando con la distracción y la sorpresa del origen de la pieza; una leve carcajada invade el ambiente. Cuando finalizan, el único sonido es el que hace la hoja con la partitura al ser cambiada. La música regresa: Praga, de Wolfgang Amadeus Mozart. Las notas suben y bajan. Cada uno de los miembros de la orquesta espera atento su turno; todos conforman la melodía.

La nota final es tocada y la música se extingue; el público comienza a aplaudir; son más largos y fuertes que la última vez. El director señala a cada uno de sus miembros. Todos se levantan y se despiden con un ademan de cabeza, dejando el escenario.

Así, mientras la sala continúa sumergida entre palmas, las luces se encienden y el concierto llega a su final.

La quinta carrera le da un vuelco al corazón de todos los presentes; Crown Money y Tlatelolco corren uno al lado del otro. Tlatelolco deja atrás al favorito y pareciera que va a ganar, que, contra todo pronóstico, la victoria es suya. Sin embargo, tras la vuelta a la pista, Crown Money lo alcanza. La tensión de los jinetes se puede sentir. Con mano rígida, hacen uso de su fusta para que los caballos corran más. Pareciera que ambos son uno solo debido a la cercanía y sincronización con las que corren; sin embargo, Crown Money rompe con ellas y rebasa, llevándose la victoria y demostrando por qué es el favorito.

El Hipódromo de las Américas es un recinto familiar, en donde se puede respirar emoción mezclada con incertidumbre. Al llegar, su estructura ovalada se asemeja a la del Coliseo, pero más moderna. Al asomarse por los barandales, en el centro se puede ver el paddock, un espacio descubierto donde los caballos se preparan antes de la carrera.

Más adentro del lugar hay puertas que llevan a los restaurantes y, siguiendo por el pasillo, las gradas, desde la Zona Platea, que cuenta con computadoras para que se pueda ver de cerca la carrera, hasta la General, en donde se observa directamente desde las gradas. Algunas personas llevan en su mano el manual de la carrera y otras llevan una bebida o alimento; una pipa de agua y un tractor pasan por la pista, indicio de que la carrera no tarda en comenzar.

A lo lejos se puede observar a los primeros caballos llegar, como si se tratara de diminutas manchas que cabalgan y que, conforme avanzan, se van volviendo más grandes. La voz del narrador se hace presente; nombra a los caballos y a sus jinetes. Informa que el caballo número 4 no correrá, por lo que solamente habrá 5 participantes. Los caballos continúan avanzando hasta que en la pantalla se pueden ver las puertas de salida de color verde y a los jinetes acomodándose en ellas. Luis Ibarra hace sonar la característica trompeta.

“¡Y ARRANCAAA!”

Dice el narrador. Las puertas se abren y los caballos salen disparados. As Pegasus no les da tiempo de reaccionar. Desde el primer momento, toma la delantera y la conserva durante el efímero recorrido, llevándose la victoria en la primera carrera de la temporada 2026.

El tiempo lleva su propia carrera y, mientras transcurre, el hipódromo comienza a llenarse cada vez más. Las carreras continúan con largas pausas entre una y otra, y al término de la quinta se realiza la premiación de Crown Money y la inauguración oficial de la temporada. Las personas que están abajo se amontonan para poder ver, mientras que las que están en gradas observan desde sus asientos. Miguel Herrera “El Piojo”, padrino de la temporada, da unas palabras y corta el listón. La gente aplaude y la música en vivo comienza a sonar: cumbia y salsa bañan el ambiente.

No solo es una carrera; es todo un espectáculo.

Eran las 5:00 de la mañana, me despertó el sonido de la alarma que había programado la noche anterior, se respiraba el aire frío de diciembre y se sentía la emoción de que pronto estaría en otro lugar. Me levanté de mi cama para lavarme la cara y cambiarme, algo cómodo: un pants y una sudadera negra. Me dirigí a la sala y noté que la puerta de la casa estaba abierta, me asomé y vi a mis papás subiendo las últimas maletas al carro mientras mi hermano subió cargando una mochila llena de quién sabe qué cosas, nos dirigimos a la cocina en donde ambos bebimos un vaso de leche, ahora sí, estábamos listos para emprender el viaje.

Tardamos aproximadamente seis horas en llegar, en el transcurso vimos muchas montañas llenas de árboles, vacas, cabras y hasta un lago, escuchamos música y reímos con los chistes que hacía mi hermano o las historias que contaba mi mamá, animando a mi papá que iba al volante. A las pocas horas de haber partido, el amanecer se hizo presente y con él la primera parada para ir al baño y comprar comida, hasta que en algún punto los letreros de “Gasolinera a 750 m” se convirtieron en uno que decía “Bienvenidos a Oaxaca, Ciudad Colonial”.

Nos hospedamos en un hotel del centro que quedaba enfrente de un mercado, cuando llegamos nos informaron que nuestra habitación aún no estaba lista y que tardarían una hora en podérnosla entregar, por lo que solamente dejamos el carro en el estacionamiento del hotel y salimos a buscar un lugar en donde comer.

Nuestra primera parada fue el mercado, tanto por cercanía como por la ilusión que le hacía a mi mamá ir ahí y comer una comida tradicional oaxaqueña. Nos decidimos por un puesto con mesas compartidas y manteles coloridos, mi hermano pidió unas enmoladas, específicamente sin queso, ya que no le gusta; mi papá pidió mole negro y mi mamá y yo tlayudas, que, por cierto, parecían más un chicharrón preparado, pero eso no nos impidió disfrutar nuestra comida en familia.

Después de eso nos sacamos la típica foto en las letras de Oaxaca y nos encontramos con varios puestos que vendían diversos recuerditos, entre ellos unos llaveros en forma de quesillo, que, por supuesto, compramos. Continuamos nuestro recorrido por las calles del centro y nos encontramos con una especie de turibus, pedimos informes y nos dijeron que iniciaría su recorrido a las 8:00 de la noche, por lo que regresamos al hotel para recibir nuestra habitación y descansar un rato antes de nuestra primera actividad de las vacaciones.

A través de la ventana el cielo se mira despejado, en ella se ve el reflejo de las personas que observan atentas el paisaje, camuflándose con la gran cantidad de árboles que rodean el panorama; el tren avanza a paso firme y suave, sin giros bruscos ni topes desprevenidos. Llegando a Santa Fe se asoman imponentes edificios que contrastan con el panorama anterior y también con el siguiente, es una ciudad moderna que irrumpe en lo rural, como si de una pausa de las montañas se tratara.

Este viaje comienza en la estación del metro Observatorio, el punto donde ambos transportes se cruzan. A diferencia del metro, el tren interurbano, al ser un medio de transporte recientemente inaugurado, no cuenta con torniquetes de metal, sino con unas puertas transparentes que se abren hacia los lados al momento de escanear la tarjeta de movilidad. Por esto mismo, hay personal de seguridad en cada torniquete repitiendo que es necesario esperar a que las puertas se cierren antes de avanzar, lo que alenta un poco la fila.

La fila avanza, se coloca la tarjeta en el lector y las puertas se abren, el tren ya hace ahí estacionado, es de color blanco con líneas verdes y naranjas, las ventanas cubren todo su largo y sus puertas permanecen abiertas, hay más personal de seguridad gritando que aún quedan lugares en la parte de enfrente. Una vez dentro, el tren se llena de pisadas que buscan un lugar. El piso es azul caspeado y los asientos, que pareciera que están flotando, son de un color gris con un respaldo beige.

La mayoría de los lugares junto a la ventana ya están ocupados, pero con suerte se encuentran algunos vacíos. Las ventanas son amplias, en la orilla inferior de estas hay acabados de madera y en la parte superior una barra de metal que recorre todo el tren y sostiene algunas mochilas de los pasajeros. El tren comienza a moverse y el viaje inicia, acompañado por música de jazz que se cuela discreta entre las conversaciones.

Al principio solo se pueden ver unas vallas azules que bloquean el paisaje, pero rápidamente el verde con amarillo de las montañas se hace presente; surge una presa de agua cristalina y un establo muy grande con varios caballos dentro, una pareja de unos 50 años que va tomada de la mano menciona que le pertenece al ejército. Más arriba, suspendido en el aire, se distingue el cablebús cruzando el cielo.

El trayecto entre estaciones es rápido, el tramo más largo es el de Santa Fe a Lerma. Después de varias carreteras, casetas y uno que otro espectacular, el tren se interna en un túnel de completa oscuridad, y en donde antes había paisajes, ahora solo se ve un negro barrido en donde la única iluminación es el reflejo de las luces del tren en las ventanas .

En cada estación suben algunas personas, no demasiadas, y todos encuentran lugar, quizá por ser domingo por la mañana. Pasando Metepec se observan dos iglesias muy grandes y varios campos de futbol, aproximadamente ocho, hombres y mujeres que juegan futbol y tocho acompañan casi todo el recorrido hasta la siguiente estación, como si avanzaran al mismo ritmo que el tren.

El anuncio de que la siguiente estación se aproxima interrumpe la música pidiendo a los pasajeros que anticipen su descenso. El tren va disminuyendo su velocidad hasta quedar completamente inmóvil, las puertas se abren: “Toluca Centro” El andén espera iluminado, una gran cantidad de pasajeros descienden dejando el tren casi vacío y los murmullos se dispersan; el tren, todavía blanco y brillante, permanece unos segundos más antes de cerrar sus puertas y continuar hasta su última estación, conectando de forma directa el Estado de México con la Ciudad y facilitando la movilidad entre ambas entidades.

El Subsecretario del Ayuntamiento de Tlalnepantla, Daniel Cuéllar Martínez, es el encargado de coordinar las sesiones del cabildo municipal (integrado por el presidente, dos síndicas y diez regidores) así como los asuntos que se van a discutir. También elabora las actas y gacetas donde se publica la información al término de cada sesión. Señaló que al ser un área administrativa sin contacto directo con la ciudadanía, su labor suele pasar desapercibida.

En entrevista para la FES Acatlán, explicó que una de sus funciones primordiales es la relación diaria con los ediles y sus equipos de trabajo, ya que las sesiones se deben llevar a cabo cada ocho días, habiendo varias circunstancias que se pueden presentar, por lo que mantener una buena comunicación es fundamental para resolverlas.

Asimismo, indicó que para lograr una coordinación con las dependencias, se utiliza la vía institucional a través de oficios, o algunas veces la vía Whatsapp, esto con el fin de generar un diálogo más fluido, destacando que, aunque es una de las actividades que les toma más tiempo, es indispensable para que el ayuntamiento funcione adecuadamente. También recalcó que lo más importante “es el compromiso con el presidente y darle una respuesta pronta, rápida y puntual”.

Aseguró que desde la preparatoria tuvo claro su interés por trabajar en el ámbito gubernamental, pero no desde una posición política, sino más bien dentro de la estructura. También habló de su inclinación por el tema financiero, el cual lo llevó a trabajar en el sector bancario un tiempo. Posteriormente asumió su primer cargo como servidor público durante la administración 2019–2021 del presidente Raciel Pérez Cruz, quien lo volvió a integrar en la nueva administración, contó Cuéllar.

Para finalizar, habló de los proyectos importantes que se están impulsando actualmente, tales como el pago puntual del predial, apoyos para el organismo de agua, empleos temporales, cocinas del bienestar, profesores de inglés municipales y el fortalecimiento de patrullas y servicios públicos, todos con la intención de mejorar la atención a la ciudadanía.

María Jimena Martínez, psicóloga originaria de Bucaramanga, Colombia, contó en entrevista para la FES Acatlán que está por cumplir dos años viviendo en Milpitas, California, a donde se mudó para comenzar una vida con su esposo. Habló principalmente sobre los retos que se enfrentó cuando recién llegó, lo más complejo de dejar su país y su proceso de adaptación allá, además de cómo consiguió su trabajo en una organización que brinda apoyo a personas inmigrantes. Afirmó que son pequeños grandes cambios a los que se ha podido adaptar y que, por ahora, no planea volver a su país natal, sino continuar aprendiendo y disfrutando de la experiencia.

A continuación, la entrevista: