区块链于艺术摄影的影响
首先我们必须要理清概念的是：区块链收藏艺术品是不会代替传统收藏手段的。
每当我们争论这样的新手法是否会对艺术欣赏带来冲击的时候就像我们当初讨论摄影是否会取代传统油画一样，时间的洗礼证明两者分明可以各司其职，对应不同的需求。而对于很多藏家来说，切实的拥有一幅作品摆在家里与“收藏”这个概念本身就不冲突，甚至是不大相关的两件事。因此我们完全没有必要花费时间来争辩这样一种新手段是否会冲击艺术领域。
其次，每年有数万亿的照片经各种手段拍摄后不曾被打印出来，而以区块链为核心技术的艺术交易市场使和购买一张physical copy一样交易电子摄影作品成为可能。
区别于已经在市场上广泛传播的图片素材网站，区块链的核心技术使每一张照片都有迹可循，假设有一张来自巴西艺术家几经转手后被一名住在芬兰的收藏家购买的作品，其中经过超过百次流转，历时超过50年，在50年后的未来这张照片的收藏者依旧可以点几下鼠标就能得到一份清晰的交易明细：50年中谁曾收藏过这样一张照片，分别以哪样的金额成交，交易的具体时间。这在行业里无论对摄影师或是收藏家来说都是一项至关重要的发展：创作者可以确信自己的作品以自己满意的价格进行成交，而藏家能清晰地知道所收藏作品确实来自于该摄影师、都曾被谁收藏过、甚至是这件作品的升值空间。以中国古代书画为例，一张带有多个收藏印章的画卷通常是作品传承有序的证明甚至价值所在，“明昌七玺”或“乾隆五玺”都是中国古代字画上相对常见且有价值的盖印。一副书画曾被哪位大文人或某位皇帝收藏过不仅证明了这幅字画的真伪也为其增添了极大的收藏价值，谁不想要和乾隆收藏过同一幅画呢？
传统收藏手段下艺术品的溯源一直是一大难题，一件艺术作品的价值不仅体现在收藏家为其一掷千金上，更重要的是为什么这些收藏家愿意为作品一掷千金。
归根结底，我们在讨论收藏的时候，其实是追求Artist’s Touch，即证明该作品确实来自于艺术家本人。一件作品经过多次转卖交易后几乎没有一个藏家或是艺术交易机构可以提供这件作品的交易历史，通常他们仅能提供一纸证明鉴定这件作品为真品，却无法提供之前的真伪记录。
对于一名藏家来说他或许永远都很难知道这件作品全部的历史，而对于艺术家来说他几乎不可能知道自己的作品最终落入谁手，成交价格如何。
科技发展的今天，区块链技术所具有得就分布式数据储存、数据不可篡改、极易溯源等特性，这些特性为每一位平台上的艺术家和收藏家创立了独特的数字身份。
一名艺术家的作品从创作到售出再到几经流转，其交易历史从此变得有迹可循，藏家不必再费尽心力向画廊或是拍卖行索要真伪正明，一件艺术品的所有权、所有权历史、流转记录及各种关键信息都公开透明，任何人都可以通过平台查询艺术品的过往确权信息。
关于区块链摄影作品收藏较传统收藏手段的优势
如果你是一名专业的摄影师，你应该了解从摄影的拍摄过程与后期到输出和装裱，每一样都是一个严谨且耗时的过程。
如果说一张作品的拍摄与摄影后期都属于艺术家创作的过程，那么精准的输出与适当的装裱就是确保作品的结果可以切实反应艺术家的创作，不论是确认色彩范围或是印刷用纸都无非是为了确保这张作品在画廊或博物馆被观赏的时候与艺术家心中的样子无异。值得一提的是一名专业的摄影师在输出时甚至要考虑作品展出地点的灯光色温与亮度等等，这不仅是为了视觉效果的考虑，也是为了便于这张作品能够禁得起灯光的照射和时间的考量。而传统菲林摄影经放大或是彩色暗房出品的C-print则要经过更多考量，如果你经常光顾博物馆的摄影展区，你会发现摄影展区的灯光总会比其他地方暗许多，那是因为暴露在强光下会破坏这张作品，使其可被收藏的时间大大缩短。许多博物馆及画廊是不会恒久的展览某几幅作品也是为了收藏的可持续性考虑，且不论是展出前的重新装裱，或是售出这张照片后的运输都十分精细，可以说传统摄影作品一点都不比油画作品好保养。
摄影输出的价格也尤其昂贵，我们以比较常用主流的摄影输出成本举例：
一张规格为4x5的彩色底片，单次快门成本约为4美金，单张冲洗成本为5美金。
不考虑彩色暗访冲洗（成本极高），将选中的彩色底片进行滚筒扫描，单张收费约为200美金。
到此刻这张作品还是一个电子文件，请注意冲洗与扫描如果是艺术家独自完成的话前期投入的成本将更高。
可以扫描4x5胶片的滚筒扫描机税前约为16000美金，一个标准摄影工作室的输出设备，俗称打印机的价格且不讨论，毕竟是一个摄影师为职业生涯投入的成本而非一张作品，我们来讨论这张作品输出所用的纸张以及墨水：
尺幅较大的作品即宽44’’（约1米）为例，成本较低的为卷纸，一卷44’’宽的专业打印纸平均在600美金上下。
单个墨盒售价约100美金上下，专业输出的照片打印机略有差别，常见的需要8个墨盒。
一张照片从完成后期到确诊最终作品需要多次打印调试：不论是多次打印proofing（打样），还是在决定最终要使用的纸张的过程中进行测试。
输出后艺术家可以选择是否装裱该幅作品，需要参展画廊的，或是需要参加摄影节进行参展的则需要进行装裱，有时也需要支付参展费用：
雇佣工坊购买木质画框的价格在300美金上下浮动（价格根据木材及规格浮动）。
木框前的玻璃应该起到UV防护的作用，约为100美金。
雇佣工坊进行装裱的人工费用未记，一般来说最终费用约为材料费乘2–2.5。
很难计算出来单张挂在画廊里的摄影具体成本是多少，毕竟每一张摄影作品的成功输出都会变化，但相信通过以上列举的统计可以得出粗略的估计。在如此输出成本下，传统手段收藏一张摄影作品的成交价格自然不言而喻。
关于区块链对于摄影领域及市场的影响
区块链技术下，一张摄影作品将以电子形式进行交易与转手，没有了高昂的输出成本费用，也不需要考虑包装及运输的费用，一张作品的价格自然会下降。
但这也并不代表艺术家的赢得利益减少了，毕竟输出一张照片所消耗的时间与精力是很难以金钱计算的。通常情况下，一张摄影作品也并不只制作一版，艺术家经常为一件作品发行限量板数，仅发行一版的作品也通常比发行多版的贵许多，联想到近日大火同样是限量发售的联名潮牌文化就不难理解，大热一时的KAWS与他的《Companion》，Jeff Koons和他的《BalloonDog》，甚至Virgil Abloh与他随处可见的商标，都属于限量发售，即Edition的一种。在艺术领域中Edition，或者说“Artist’s Multiple”，是由艺术家本人创作，再由本人或雇佣他人制作的一系列相同的作品，通常以限量的形式发售，对于摄影行业“Edition”的概念也不外如此。以上提到的三位几乎人人皆知的艺术家都曾通过发售“Artist’s Multiple”的形式来挣钱，它们的价格由不到$100到超过$9,000不等，单品价格根据发售数量以及是否包含艺术家本人签名而变化。
对于一名职业摄影师来说区块链技术的出现可以让他们在控制成本的情况下创作并制定相应限量版数，之后的事情就变得无比简单，只需要上传到平台并使用电脑或移动设备实时观察作品的交易情况，与藏家或加入平台的画廊和博物馆取得进一步的合作。
对于非职业摄影师或是正在艺术高等院校学习摄影的学生来说有机会接触市场将对他们的职业生涯有更大的意义，不论创作者的出身以及经验，一切艺术创作都应得相应的回报，不论是以交易的形式回报创作过程中的成本，还是获得机会收到行业内专业人士的反馈或人脉，这些对于一名创作者都是必要的，尤其是正在学习专业知识的学生。
以美国为例，一名艺术生在高等学府学习四年毕业获取BFA学位的基础成本约为$42,000每年，其中还不含括每一节课的自负材料费用。四年学习下来将近20万美金的成本，对于一名新生艺术家来说实在是沉重的负担。这样的情况不知发生在美国的学府，世界各地，包括中国的高等艺术院校都很难确保所有毕业生都能以自己的一技之长和艺术创作创造财富，更不用说艺术院校其实很少教给它们的学生如何维持生计，很多学生甚至不知道应该如何为自己的作品确权定价。相信在区块链技术的帮助下，这些摄影行业的预备军力量、新生血液可以在毕业前就对自己的职业生涯哦有更系统的规划，同时也帮助了已经在行业内中的画廊或摄影工作室等对未来的签约、招募进行一定程度的筛选。
摄影是艺术领域中尤其被科技发展带动的领域之一，然而在科技如此发达的今天，摄影作品的收藏手段却从没革新过。
我们生活在办公和教育都可以通过云端进行的时代，却在艺术品交易上依旧保留最落后的方法。鲜有人知道艺术摄影作品的价值就是这样落后手段的直接后果，落后的手段导致信息流通不足，艺术品交易市场持续保持闭塞，少量的艺术藏家及交易机构掌握几乎所有的话语权和交易权，导致市面上摄影作品的价格一度虚高，新生摄影师的作品鲜为人知而无法合理定价等。
在我看来，区块链技术足以打破这个闭塞的市场，将艺术品收藏的市场真正开放向大众，从而合理化价格并使艺术各行业得以传承。当公众有机会面对艺术品，有选择的进行合理投资时，人们的艺术鉴赏水平也会自然提升，艺术家则有更广阔的创作空间甚至更强的动力进行创作，从而促进艺术领域的良性循环。
作者：邱克里斯
编者按：
FRESCO希望在不冲击传统市场参与方的同时扩大各方的利益，而实现这样共赢的局面就需要极大扩张艺术市场，向大众体现出艺术消费在投资回报和审美欣赏上的双重收益。我们搭建起了一个构想模型，其中各方各面的具体内涵应该由有着切身体验的人群来阐述。
FRESCO写作奖开放以来，我们已收到多封投稿，长度、风格、角度各不相同，来自艺术家、艺博会的组织者、画廊及美术馆的管理人员等等。因此，我们在FRESCO的博客上开启投稿专栏，展示这些真诚而富有深意的内容，希望更多的人能够一同见证并参与FRESCO即将为艺术市场带来的改变。
首篇文章来自于就读于芝加哥艺术学院的年轻艺术家，她多年的摄影经历和行业经验让她深刻看到如今的摄影师面临的重重难题，一直期待着更好的市场模式，能够让更多艺术家坚持高质量创作，也让更多热衷摄影艺术的观众有机会收藏喜爱的作品。
FRESCO很幸运能够着手解决文中提到的这些问题，尤其是高昂的创作成本和由此难以降低的市场价格。我们期待在FRESCO的机制下，新人艺术家能够在大众收藏时代，通过更亲民的作品价格获得充足的资金来维持创作和生活。
除此之外，其中尤为优质的作品和艺术家还能够在FRES Edition和FRES Trust共同作用下有着更大升值空间的保障，为收藏者带来先期进入市场的激励；众多的追捧者为作品带来大量曝光，推动作品在传统市场的线下交易，为艺术家带来可靠的赞助人圈子，对应着更多的机构认可，全面地帮助艺术家的职业生涯。
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