5 distintos años que cambiaron la música
Si si, Robert Johnson , si Muddy Waters , si Chuck Berry, si Elvis, si The Ventures , si The Beatles , si los Rolling Stones , bla bla bla y de repente…
Artículo por Herrmann Hamann
1967 : En Inglaterra el efecto que había dejado el disco Revolver de los Beatles, sobre todo el tema “Tomorrow Never Knows”, genera un nuevo movimiento musical donde la experimentación psicodélica y el novedoso uso del estudio de grabación como un instrumento más, estos elementos serían la clave para un nuevo sonido. Aparece el primer disco de Pink Floyd, “The Piper at the gates of dawn” , quienes tocaban en el club UFO del cual saldría toda la camada psicodélica de Londres, bandas como The Soft Machine y la primera encarnación de Tyranosaurus rex liderados por adolescente Marc Bolan. A la vez se da la llegada a Inglaterra de Jimi Hendrix , quien no era entendido y/o valorado por sus compatriotas norteamericanos, pero que encontró en Londres una escena apropiada y músicos para formar su banda The JImi Hendrix Expirience , lanzando su primer disco, el cual le voló la cabeza al mundo.
En norte américa habían varias escenas sucediendo al mismo tiempo, En Texas se lanza el primer disco de los 13th Floor Elevators, “The Psychedelic Sound of The 13th Floor Elevators”, el primer disco de The Red Crayola “The Parable of Arable Land” quienes recibían una gran influencia del disco “Freak Out!” (1066) de los Mothers of Invention de Frank Zappa, así como en California se encontraba en plena explosión hippy , el primer disco de The Doors , el primero de Janis Joplin liderando la Big Brother & the Holding Company, el “Surrealistic Pillow” de Jefferson Airplane, y sobre todo el increíble primer álbum de Captain Beefheart and His Magic Band “Safe as MIlk”, una maravilla del rock simplemente sublime. New York tiene otro sonido, pero más rompedor inclusive que el californiano, con solo mencionar 1 disco, que es tal vez el más importante de este año sin ser injusto con nadie, el primer disco de The Velvet Underground & Nico.
1973: Pasada la fiebre psicodélica y durante la aparición del heavy metal y del glam rock en Inglaterra , Alemania tomaría la posta en lo que se refiere a experimentación musical e innovación sonora. El Krautrock , término inglés para referirse a la nueva música alemana, buscaba una identidad propia, mientras en Inglaterra bandas como Pink Floyd llenaban estadios, David Bowie terminaba la era “Ziggy” con “Aladin zane” y en Norte América los Stooges terminaban de autodestruirse con la bestia de “Raw Power” , así como Los New York Dolls lanzaban su primer disco, los alemanes tienen el año pico de la primera ola de Krautrock:
- Can termina la colaboración con Damo Suzuki, con la joya visionaria llamada “Future Days”.
- Cluster lanzan “Zuckerzeit” dejando de lado la improvisación ruidista por uno de sus discos más dulces y bellos.
- Neu! lanza el “Neu! 2” con el cual , al quedarse sin dinero tienen que llenar todo el disco con “remixes” de 2 temas que ya tenían avanzados, dependiendo del estudio como arma creativa, llevando su música a los extremos entre los melódico y lo meramente estridente.
- Ash Ra Tempel cierra su etapa rock con 2 discos “Join inn” , ultimo con Harmut Enke y Klaus Schultze, y “Starring Rosi” donde Michael Gottsching toma el control total y comparte con músicos de estudio y su novia Rosi en la voces.
- Klaus Schultze por su parte haría el majestuoso “Cyborg”.
- Tangerine Dream con el brutal “Atem”.
- Kraftwerk aún en estado primitivo tendría su primer disco puramente electrónico “Ralf und Florian”.
Y aunque sería en 1974 que Kraftwerk lanzaría “Autobahn” y la música alemana llegaría al mundo, aparecerían los Cosmic Jokers (un “super grupo secreto”) y Tangerine Dream lanzaría “Phaedra” , es en 1973 donde se cierra un sonido que llevaría la psicodelia a los límites de cosmos. En adelante el sonido alemán se basaría en la electrónica para crear su identidad y a la vez inundar el mundo de nuevas posibilidades.
1977 : Para bien o para mal , en 1976 aparece el primer disco de los Ramones y empieza la fiebre del punk, rápidamente en menos de un año el mundo se sobre satura de ese sonido, David Bowie , siempre visionario , se da cuenta que esa fórmula nace de su Frankenstein Ziggy Stardust pero con un sonido simplista y monótono , decide mudarse a Berlín, ya que sabía que ahí estaba pasando algo más interesante, en medio de esa epifanía , decide llevarse consigo a grandes músicos, entre ellos Iggy Pop, Brian Eno (que ya había estado en Alemania un par de años antes estafando a los Cluster) , Robert Fripp y Carlos Alomar, se junta con los Kraftwerk , que también eran fans suyos, y se influencian mutuamente. Bowie lanza 2 disco claves para el futuro, los increíbles “Low” y “Heroes” , ambos con la misma dinámica, lado A de Canciones, Lado B experimental, uno de estos temas experimentales lleva por nombre “V-2 Schneider” tributo a los cohetes alemanes V-2 y a Florian Schneider de Krafwerk, así como estos en su mega influencial (y una de las obras maestras de la música del siglo 20), “Trans Europe Express” dicen al final de la letra del tema principal “From station to station , Back to Dusseldorf City, Meet Iggy Pop and David Bowie” . Al mismo tiempo en New York, el dúo Suicide grabarían su primer disco , que no sólo tiene un sonido cuasi industrial, paranoide y minimalista, sino que también serían los primeros en tener una formación que durante los 80s sería muy usada, un cantante y un ejecutor de instrumentos electrónicos. Throbbing Gristle en Inglaterra lanzaría “The Second Annual Report” y crearían la música industrial, hecha a base de grabaciones, loops, ruidos y estructuras carentes de melodías o ritmos, con letras e imágenes de choque, junto con el tema “Metal on Metal” de Kraftwerk, se darían todos los elementos que tiene la música industrial de los 80s. Paralelamente el productor italiano Giorgio Moroder lanza “From Here to Eternity” llegando a la perfección del sonido “disco” electrónico, o space disco. El Post punk, el Synth pop, el Techno y todos los demás géneros musicales de los 80's son resultado de este momento.
1989 : Durante los 80s, aparecen más sellos independientes, gracias a la tecnología digital se abarata tremendamente el precio de las grabaciones, así como la compra de instrumentos electrónicos, con esto, gente de todo el mundo empieza a hacer música y lanzarla , ya sea en casete, vinilo y rápidamente CD, apareciendo una cantidad enorme de géneros musicales (y sub géneros), prácticamente cada escena de cada país tiene un nombre para su sonido, en Detroit aparece el Techno, en Chicago aparece el House, en Berlín la “neue deutsche welle”, en New York el hip hop, pero en Manchester aparece una escena nueva basada en la psicodelia británica de los 60s, con un sonido post Joy division . Los Happy Mondays lanzan sus primeros EPs en 1985, así como Jesus and Mary Chain (de Escocia) su primer disco “Psychocandy”, una joya ruidista que hace tributo directo a los Velvet Underground, mezclando sus canciones con el feedback estridente de “Metal Machine Music” de Lou Reed. En 1986 aparece un compilatorio C86 , que muestra a varias bandas como Primal Scream y los Stone Roses, y son estos quienes en 1989 lanzan su disco debut, llegando al primer lugar del chart inglés y cambiando totalmente el sonido de la música independiente, este disco genera que el acid house, el techno y el rave, así como el rock neo psicodélico, salgan del underground y aparezca todo lo que sería la norma en los 90s “alternativos” , luego estos ritmos acelerados tomarían distintas formas que serían los nuevos géneros musicales de los 90s, Break Beat, Big Beat, Drum n Bass, Shoegazing, Trance, Post Rock, etc. Al mismo tiempo en Seattle U.S.A. una banda pequeña, apoyada por una disquera pequeña lanza su disco debut, “Bleach” de Nirvana, tiene un éxito ligero, pero se preparaba para lanzar el disco definitivo de la primera mitad de la década siguiente (cuyo éxito justamente empezó en Inglaterra y no en Estados Unidos), creando toda una revolución en los medios, revolución que su líder y cantante terminaría de destruir.
1994: Nirvana con su “Nevermind” había creado la última revolución del rock, y Kurt Cobain al suicidarse por convertirse en un producto empaquetado y no poder lidiar con el éxito, no sólo se autodestruye, sino que le demuestra al mundo que ser “verdadero” es imposible y nunca más el rock volvió a significar una revolución, desde su muerte otros géneros musicales tomaron el lugar del Rock en los charts de ventas, como el Hip Hop y la Electrónica , así como el Bubble gum pop , pero nunca más , un estilo musical significaría un peligro para el status quo, los mismos raves se convierten en eventos masivos auspiciados por marcas como Red Bull. Pero regresando a lo musical, 1994 es el año máximo de la Electrónica de los noventas, aparece el genial “Selected ambient Works 2” de Aphex twin, el primer largo de Autechre “Incunabula”, en Alemania Mouse on Mars con “Vulvaland” , el astronauta Sonic Boom nos deleita con su último álbum de “canciones” “High , Lows and Heavenly blows”, desde San Francisco, Spacetime Continnum con el maravilloso “Sea Bisquit” (posible candidato al mejor disco de la década), el EP “Antenna” de Laika, Plastikman se consagra con “Musik”, Massive Attack con “Protection” , aparece Portishead con Dummy, la lista sigue y es larguísima.
Menciones honrosas :
1975: Kraftwerk en Alemania con “Radioactivity” , Lou Reed en Estados Unidos con “Metal Machine Music” y Brian Eno en Inglaterra con “Another Green World” , el Rock abandona definitivamente su nexo con el Blues y todo es posible en adelante.
1997: Después del “Richard D. James Album “ de Aphex Twin, aparece la “IDM” y el uso de la laptop en lugar de los sintetizadores y las maquinas, creando una de las ultimas evoluciones musicales que se darían en el siglo, después de ese movimiento y el “Data Rape” de E.A.R.(1998) , la evolución musical llegaría a su fin y desde entonces todo es “RETRO”.
