Modelo de negócio para artistas e grupos
O que você vai levar desta leitura:
- O que é um modelo de negócio?
- O conceito aplicado à produção cultural.
- Um passo a passo rápido de como fazer o seu.
Quando você, artista ou produtor, ouve “modelo de negócio” o que você pensa?
Já conversei com algumas pessoas e fiz essa mesma pergunta e algumas das respostas foram..
- Já ouvi falar mas não sei o que significa.
- Não é para empresas?
- Não sei nem por onde começar.
Bem, então vamos direto ao ponto. Modelo de negócio nada mais é do que um mapa lógico que nos ajuda a ter clareza do nosso “produto”, como vamos produzir e para quem vamos entregar o nosso trabalho. E o mais interessante é que por se tratar de um método genérico, ele é adaptável.
Há algumas maneiras de fazermos um modelo de negócio, uma delas é colhendo dados por um longo tempo em pilhas de “papel” e outra é usando o Business Model Canvas.
A primeira opção não está errada, mas os dados coletados em virtude do longo tempo de pesquisa, podem não mais serem reais quando chegar o momento de executar o modelo de negócio.
Já a segunda opção nos traz em plano, de maneira mais prática, uma visão geral da nossa ideia.
Então vamos tomar como referência o Business Model Canvas — é possível baixar fácil. É importante lembrar que para tornar o preenchimento mais fluido devemos atentar que os espaços estão interligados e que seguir a ordem de preenchimento, por este motivo, faz todo o sentido.
Primeiro - Clientes: Vamos pensar em nossos clientes. E sim(!) o nosso público é o nosso cliente!
Devemos nos perguntar: quem pagará para ver o meu espetáculo? Quem se interessa pelo meu fazer criativo? Qual é o perfil dessa pessoa? Em quem eu quero gerar interesse?
Segundo - Proposta de valor: Chamar de proposta de valor pode assustar, mas nada mais é do que responder as seguintes questões: Para esse público, que eu acabei de pensar sobre, onde estará o meu valor? Qual é o meu produto?Quais são os problemas que os ajudo a resolver?
Por exemplo, aqui na G2 nós ajudamos os artistas a resolverem os problemas da desorganização e da dor de não saber quais são os melhores caminhos para fazer a carreira andar.
Terceiro - Relacionamento: aqui vamos pensar como nos relacionamos com esses clientes e qual é a melhor maneira de entregar a nossa proposta de valor.
1.Como atrair pessoas para se relacionarem com o meu trabalho?
2.Como mantenho a conexão com aqueles que já conhecem o que faço?
3.Como alcançar mais pessoas?
Quarto - Canais: Aqui nós vamos pensar como o nosso público vai receber a nossa criação.
1.Conscientização: como tomará conhecimento da nossa existência?
2.Como compra de nós? É fácil?
3.Como nós entregamos? Digitalmente ou fisicamente?
4.Como nos avalia?
Quinto - Atividades-chaves: Aqui vamos elencar as atividades mais importantes a serem desempenhadas por nós, para que o trabalho aconteça.
Por exemplo: vender o show/espetáculo/apresentação!
Sexto - Recursos-chaves: aqui gosto de dividir em recursos intelectuais, recursos estruturais e equipe.
Por exemplo: atualização semestral para todos os atores; computador , impressora e projetor; assessor de imprensa e produtor executivo.
Sétimo - Parcerias-chaves: quem são as pessoas ou empresas que podem nos ajudar nessa trajetória?
Oitavo - Estrutura de custos: aqui devemos colocar todos os custos necessários para conseguirmos entregar o nosso produto/proposta de valor.
Nono e último - Fontes de receita: agora, precisamos pensar como seremos remunerados e quanto iremos cobrar pelo que estamos entregando.
Esse assunto é popular e temos muitas fontes disponíveis sobre o tema. O mais importante para nós, artistas e grupos, é compreender que podemos usar essa ferramente adaptada à nossa realidade. As áreas se comunicam, então não vamos ficar inventando roda , não é mesmo?
Vem com a gente!
